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Taking photographs is a trade. An artisan's trade. A trade you learn, that you do well or less well, like any other trade. The photographer is a witness. The witness of her era. The true photographer is the witness of each day's events, a reporter. Germaine Krull, 1930.
Une présentation de la création contemporaine de la jeune génération d'artistes chinois, nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990. Détails de l'exposition
Durant plus de deux siècles, la famille des banquiers Thellusson a joué un rôle remarquable dans tous les domaines des arts, faisant appel pour leurs demeures en Suisse, en France et en Angleterre aux artistes les plus célèbres de leurs temps. > Feuilletez l'ouvrage
L’exposition « Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Pinault », conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présente à Marseille certaines de ses oeuvres les plus célèbres, et explore la relation entre ces oeuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de la collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.
Ce voyage dans la création d’Alberto Giacometti se fait sous le signe de l’émerveillement. Celui de Giacometti, face au réel « merveilleux », comme il le dit souvent, lui qui s’est attaché à représenter ce qu’il voit autour de lui, sans hiérarchie : intimes aimés, objets de son atelier, choses du quotidien, paysages de son enfance suisse ou des faubourgs...
« Le monde est un musée à ciel ouvert. À nous de protéger notre patrimoine commun et d'illustrer le lien fondamental qui unit les hommes aux lieux qu'ils ont créés. »
La Venet Foundation est l’aboutissement de plus de cinquante ans de création artistique et les rencontres de Bernar Venet avec une liste impressionnante d’autres grands artistes, devenus ses amis, ce qui a conduit à une vaste collection emblématique de l’art minimal et conceptuel.
Depuis longtemps, Jacques Berthet s'intéresse à l'olivier. Il nous livre ici ses photographies, comme autant d'étapes d'un parcours presque initiatique entamé en 2006.
Wie viele Kunstschaffende der Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert suchte Paul Klee nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen und beschäftigte sich mit der Frage nach den «Uranfängen von Kunst». Diese hoffte er durch das Studium und das Sammeln von Kinderzeichnungen, Art Brut sowie prähistorischer und nichteuropäischer Kunst zu finden.
Cette toute première monographie sur Young-se Lee retrace son parcours artistique du milieu des années 1980 à nos jours.
Les Grisons, territoire suisse de l’arc alpin, constituent depuis longtemps une terre d’accueil et d’inspiration pour de nombreux artistes. Cet ouvrage retrace la féconde restitution de ces paysages à l’aube du 20ème siècle, à travers le regard d’un noyau d’artistes, et s’articule en particulier autour du personnage central et fédérateur de Giovanni...
L’exposition et son catalogue présentent un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés.
Hassan Khan développe depuis les années 1990 une pratique conceptuelle à travers une grande variété de médias : sculpture, photographie, vidéo, son, texte et installation in situ. Adoptant sans cesse de nouvelles formes, son œuvre aborde avec une ironie discrète les rapports de force qui définissent l’atmosphère politique et sociale du monde contemporain.
Le sculpteur belge Johan Creten, est un précurseur du renouveau de la céramique dons l'art contemporain. Cet ouvrage explore l'animalité à l'œuvre dans son travail. Une ménagerie humaine - politique et poétique - , peuplée d'œuvres inédites et historiques... > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
From idealized nude heroes of ancient Greece to the confrontational frontal nudes of the 1970s and the intimate and sensual photorealist nudes painted by French artist Jacques Sultana, the infinite possibilities of representation of the naked male body have fascinated the collector Pierre Passebon for decades. > Book preview
This stunning catalogue presents The Courtauld's outstanding collection of works by Renaissance artist Girolamo Francesco Maria Mazzola, better known as Parmigianino (1503-1540).
L’œuvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d’une première monographie, la publication d’un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. > Feuilletez l'ouvrage
Cosmogonies présente près de 110 œuvres (sculptures, photographies, peintures et installations) de 37 artistes de générations différentes tels que Frédéric Bruly‐Bouabré, Cyprien Tokoudagba, Mallick Sidibé ou Chéri Samba mais aussi Zanele Muholi, Ishola Akpo, Sammy Baloji ou Aïcha Snoussi.
Dans les années 1960-1970, à l'apogée de sa notoriété, Victor Vasarely incarne la modernité. Acteur majeur de l'art cinétique et père de l'art optique ou Op'art, il bouscule les repères de l'art traditionnel. Il rejette la figure romantique de l'artiste et s'affirme plasticien.
L'exposition révèle les plus belles réalisations conçues par la Maison Pierre Frey depuis 1935.
Ce livre-objet résolument contemporain se présente sous la forme de dix cahiers comportant chacun trois papiers, jouant sur les matières, les textures et les transparences pour faire sentir au lecteur à la fois visuellement et tactilement la notion de mutation.
Exhibition Catalogue Harry Callahan. French archives : Aix-en-Provence 1957-1958, presented at the Maison Européenne de la Photographie, Paris (9 november 2016 - 29 january 2017).
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
Trop souvent ignoré, l'Oeuvre Gravé de Matisse revêt pourtant un caractère primordial. De 1900 jusqu'aux dernières années de sa vie, Matisse s'adonne aux différentes techniques de gravures, multipliant les recherches autour d'un thème central : la figure.
Cet album de photographies sur le Marais est unique, il combine le regard d’une historienne de l’art et sa connaissance du quartier, à l’œil artistique, esthétique et arbitraire du photographe.
Reconnu comme l'un des créateurs les plus influents de sa génération, Bruce Nauman développe depuis la fin des années 1960 une œuvre mêlant sculpture, vidéo, installation et performance.
François Kollar (1904-1979), fils d'une famille modeste de Slovaquie, devient photographe professionnel à la fin des années 1920.
Exhibition catalogue Amedeo Modigliani, the inner eye In conjunction with the RMN, the LaM present in spring 2016 an exceptional retrospective dedicated to the work of Amedeo Modigliani.
Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale.
PRIX JULES DUCROS-AUBERT 2016. Six grandes expéditions françaises se sont succédé sur les côtes australiennes au cours des XVIIIe et XIXe siècles. > Feuilletez l'ouvrage
Depuis le début de sa carrière, Wim Delvoye ne cesse de repousser les frontières qui séparent l'art et la culture populaire, l'« ancien » et le contemporain, et celles qui opposent parfois les arts décoratifs au « grand art ».> Feuilletez l'ouvrage
Le Centre Pompidou-Metz accueille les chefs d'oeuvre de la collection du Saarlandmuseum, fonds prestigieux du sud-ouest de l'Allemagne. Un prêt exceptionnel d'oeuvres représentatives des divers mouvements d'avant-garde du XXe siècle - impressionnisme, expressionnisme, fauvisme, Brücke (Pont), Blauer Reiter (Cavalier bleu), cubisme, surréalisme,...
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
The meaning of the word « Louvre » remains mysterious, with no clear explanation of its origins. Today it is closely associated with one of the most prestigious museums in the world, and enjoys a fame that somehow overshadows the tumultuous path that led to the contemporary institution as we know it.
L'oeuvre de Laurent Grasso tend vers une autre réalité, en se situant toujours à la limite entre réel et fiction. Son travail s'empare de la vidéo, de la sculpture, de la peinture, du dessin et du dispositif, mêlant sources documentaires, historiques et mythologiques à condition qu'elles contiennent un potentiel esthétique et fictionnel.
« Du Big Bang à Coca-Cola », ainsi pourrait-on sous-titrer cette exposition qui met en scène une oeuvre singulière caractérisée par l’acuité de son auteur envers la société actuelle, dans ses excès, ses dérives et ses contradictions.
Une sélection de pièces originales, meubles et luminaires du maître italien Franco Albini, célèbre architecte et designer des années 30 à 70.
Les 90 objets religieux, icônes et vêtements liturgiques présentés dans cette publication proviennent de régions qui ont vu fleurir en leur temps la culture médiévale, puis la culture grecque. Leur provenance et leurs dédicaces permettent de suivre l'histoire des populations chrétiennes dans l'empire ottoman.
For over 2000 years, Jewish Art, although exploring specific themes, blended with local cultures and aesthetics. At the turn of the XXth century, a significant number of Jewish artists invested western culture whilst remaining faithful to their heritage.
It is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter. The photograph is only revealed later, hidden in the interstices of the Japanese binding.
En parallèle de l'exposition collective « Clair-obscur », Laura Lamiel investit les 24 vitrines du Passage de la Bourse de Commerce - Pinault Collection. Le titre « ça fait un bruit d'ailes, de feuilles, de sable », emprunté à En attendant Godot de Beckett, annonce le climat sensoriel et poétique de cette installation
Il volume esplora i molteplici volti dell’identità grazie a una serie di autori che hanno osservato con linguaggi innovativi la propria realtà interiore e il mondo: sguardi sempre più necessari nello scenario attuale, in cui “l’arte inquieta” è figlia di quell’urgenza espressiva dell’artista che, alla base della sua febbrile attività, genera opere uniche...
Catalogue de l'exposition "State of the art photography " présentée au NRW-Forum à Dusseldorf, Allemagne (4 février - 6 mai 2012).
The limited oeuvre of the Ghent architect Gaston Eysselinck provides some of the most compelling evidence of innovation in Belgian architecture.
À travers plus de deux cents impressions d’époque, le volume présente un large éventail, exhaustif et inédit, de l’œuvre de Brassaï.