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Considérée comme l’une des artistes espagnoles les plus marquantes de ces vingt-cinq dernières années dans le domaine de la sculpture, reconnue au plan international, notamment grâce à plusieurs commandes monumentales, Cristina Iglesias reste peu connue du public français.
A l'occasion de l'exposition du Musée du vieux Montmartre du même nom, Autour du Chat noir est un beau livre richement illustré qui nous plonge dans l'univers du "Chat Noir", ce cabaret mythique dans lequel se sont succédés les artistes de la bohème parisienne depuis sa création en 1881.
L'art de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en Corée du Sud en 1936, travaillant aujourd'hui entre le Japon et la France, est un art de la révélation. Chacune de ses oeuvres traduit des principes philosophiques à la fois simples et profonds.
Le désir, ou le besoin, d'associer la peinture à la sculpture apparaît de manière récurrente chez Alberto Giacometti et sous différentes formes au cours de sa carrière. Détails de l'exposition
Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche. Celle-ci exprimant le sens même de leur vie.
Rebelle, poétique, anticonformiste, Doisneau raconte dans ses clichés le Paris de la Libération et de l'après-guerre, les banlieues, les jeux d'enfants, les bistrots, mais aussi la dure et complexe réalité du travail à l'intérieur des usines.
Le catalogue présente les liens d'amitié intellectuelle et artistique entre Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre et Alberto Giacometti. Détails de l'exposition
Si les œuvres surréalistes de Alberto Giacometti sont aujourd’hui connues, on sait moins qu’il s’est engagé en parallèle dans la création d’objets d’art décoratif – luminaires, chenets ou vases – pour Jean-Michel Frank, grand décorateur parisien.
Mangú est un peintre dont la préoccupation essentielle et permanente est toujours de placer l’homme au centre d’un monde menacé. Son œuvre s’inscrit dans la continuité des grands peintres, ceux qui comme Bonnard se sont appuyés sur la nature comme vecteur clef du rapport au monde vivant.
David Nash has been in a constant dialogue with trees for more than 50 years, not only those of his home region of North Wales, but also the trees of Japan, California, Portugal, and more.
The International City of Tapestry in Aubusson is celebrating the completion of the "Aubusson weaves Tolkien" hanging, begun in 2017 in partnership with the Tolkien Estate.
Le musée Bonnard accueille Pierre Lesieur, artiste majeur de la seconde école de Paris, très lié à Pierre Bonnard. L'exposition réunit une quarantaine de tableaux de grands et petits formats autour des Intérieurs si sensibles de Pierre Lesieur. > Voir détails de l'exposition
Chuta Kimura (1914-1987), peintre japonais de la Deuxième École de Paris, arrive à Paris en 1953, à l’âge de 36 ans. Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les frontières deviennent à nouveau plus poreuses, comme beaucoup d’artistes du monde entier, lui aussi veut tenter ses chances dans la Ville Lumière et réaliser ainsi son « rêve d’occident »....
Thomas Lanfranchi est l'un de ces artistes rares dont on guette la moindre manifestation. Avec la même opiniâtreté qu'y mettrait un savant, il mène depuis des années une même recherche, en marge des grands circuits spectaculaires, quelque part aux confins - et au point instable, sinon même improbable où ils se croisent - de la sculpture, de la performance...
En présentant un ensemble d'oeuvres d'importance de Gustave Courbet et d'autres artistes du XIXe - collaborateurs ou amis de Courbet - ayant abordé pleinement la nature et le paysage au coeur de leurs démarches, ce livre traite la thématique du paysage de manière transversale.
Edmée Guyon sculpte depuis 1948, mais l'année 1976 marquera un tournant décisif. L'hémorragie cérébrale qui la frappe, et dont elle réchappera, initie une nouvelle période.
L’Institut Giacometti présente un nouveau volet de l’installation Flora du duo d’artistes américano-suisse Teresa Hubbard et Alexander Birchler, en regard d’un ensemble de sculptures et de dessins d’Alberto Giacometti, pour la plupart inédits.
L’institut Giacometti donne carte blanche à Annette Messager, qui a été invitée à voyager à travers les œuvres de la collection de la Fondation Giacometti et les archives de l’artiste, guidée par le commissaire, Christian Alandete.
À l’instar des grandes œuvres gravées de Rembrandt au XVIIe siècle, Picasso a produit par sa richesse expressive et inventive l’un des plus puissants œuvres gravés du XXe siècle. > Détails de l'exposition
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Un paysage de l'excellence, trois figures de l'architecture française : Frédéric Borel, Marc Barani, Ibos & Vitart", présentée à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Paris (22 mai - 16 septembre 2019).
Gregory Masurovsky trouve son inspiration tant dans son imagination que dans la réalité quotidienne où il cherche à exprimer " l'extraordinaire de l'ordinaire ". Ce livre retrace, de 1956 a nos jours, les aventures et révélations de sa plume sergent-major et présente une œuvre lumineuse et subtile qui nous rappelle la dynamique, le merveilleux et le...
Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman est l’aboutissement et le reflet d’une vie de collectionneur passionné ; l’ensemble aujourd’hui réuni autour de Raoul Dufy obéit au principe de la collection particulière.
Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d'art s'associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l'espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et à l'Espace André Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la chapelle Saint Sauveur...
Avec Etranger résident, La maison rouge poursuit son cycle d'expositions consacré aux collections privées. C'est au tour de Marin Karmitz de dévoiler, pour la première fois, un ensemble important de sa collection, soit plus de 300 oeuvres.
The volume documents the artistic project conceived by the painter Svenja Deininger (Vienna, 1974) for the Maramotti Collection of Reggio Emilia.
Pour les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, ce catalogue rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. > Voir détails de l'exposition
« Black Dolls » montre pour la première fois hors des États-Unis la collection Deborah Neff, un ensemble exceptionnel de près de 200 poupées noires créées par des Afro-Américain.e.s anonymes dans les années 1840-1940.
Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre.
Djamel Tatah, né en 1959 à Saint-Chamond (Loire), fréquente l’école des Beaux-arts de Saint-Étienne de 1981 à 1986. Lorsqu’il évoque cette période, il raconte que "la peinture revenait dans le jeu alors que, partout ailleurs, la mode était au conceptuel".
L’arbre est aux commencements du travail de Giuseppe Penone dès les années 1960 et prend la forme d’une longue méditation dont « l’Arbre de Francfort » est l’un des aboutissements. > Voir détails de l'exposition
Lee Krasner is one of the major women artists of the 20th century. This memoir is full of first hand material based on interviews with Krasner and with her friends, fellow artists, gallerists, and curators. Often seen in her role as Pollock's companion and then widow, Krasner made important contributions to the development of American Abstract Expressionism.
Ce livre présente les cartes blanches données à une nouvelle génération d'architectes-décorateurs, invités à imaginer les intérieurs d'un monde en mutation.
L'ouvrage retrace la carrière artistique de Jannis Kounellis (Le Pirée, 1936) à travers plus de cent clichés qui reprennent ses installations les plus réussies des années 1950 à aujourd'hui.
L’exposition couvre les développements du travail d’Hervé Di Rosa depuis le début des années 1980 et met en évidence l'importance des arts modestes dans sa démarche.
Jacques Villeglé (1926-2022), figure majeure du courant des Nouveaux réalistes, a créé une installation nommée Memoires en hommage au philosophe Guy Debord. Quatre oeuvres impressionnantes entourent une sculpture de 1947. Jacques Villeglé a établi une version sociopolitique de l'alphabet où les symboles deviennent des lettres.
L'ouvrage apporte des clés pour une meilleure compréhension du processus créatif de Picasso et de ses motivations, ainsi que de la typologie et des procédés de création de ses séries de céramiques. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Ce volume rassemble les contributions présentées lors du colloque international "Sculpter à la Renaissance. Un art pour (é)mouvoir" organisé par le Musée du Louvre à Paris et le Castello Sforzesco à Milan pour accompagner l'exposition "Le Corps et l'Âme. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance".
L’Institut Giacometti présente une exposition inédite qui réunit toutes les versions du Nez, oeuvre retravaillée pendant plusieurs années par l’artiste.
À travers l’étude et le commentaire d’un large corpus inédit de l’artiste comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue jète un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée, voire occultée, de l’œuvre de Dora Maar, s’étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l’artiste partage sa vie avec Picasso.
This biography traces Anne Eisner's life and art between cultures: from her early years and artistic career in New York, through living at the edge of the Ituri Forest in the ex-Belgian Congo (now Democratic Republic of the Congo), to her return to New York.
Cette monographie rassemble plus d’une soixantaine de documents iconographiques des œuvres de Thierry Fontaine, présentés dans leur chronologie entre 1990 et 2021. Les auteurs, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa et Joëlle Zask déploient un ensemble d’analyses critiques traitant des enjeux esthétiques, poétiques, géopolitiques et sociaux...
Né à Kinshasa, partageant sa vie entre la République démocratique du Congo et la Belgique, Aimé Mpane se définit comme un nomade moderne, posant un regard critique, lucide et facétieux sur le monde d’aujourd’hui, souvent agité par de profondes tensions.
A study of Perino del Vaga's large canvas model (1542) of the never completed tapestry basement for Michelangelo's Last Judgement in the Sistine Chapel. The first in-depth study of this work and of its significance in Perino's artistic career.
ORLAN a toujours fait œuvre de son corps et incarné dans sa chair toutes les complexités identitaires. Opérée, scannée, remodélisée en 3D, virtualisée, hybridée, clonée… ; son corps interroge et fait débat. Pour chacune de ses œuvres et performances, elle convoque nouvelles technologies – qu’elles soient scientifiques, médicales ou biologiques –,...