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Prenant appui sur une enquête stupéfiante menée par l’historienne Annie Cohen-Solal, cet ouvrage porte un regard radicalement nouveau sur l’un des plus grands artistes de notre temps : Pablo Picasso. > Voir détails de l'exposition
Le Cerfav (centre européen de recherches et de formation aux arts verriers) est une structure polymorphe qui adopte une posture transversale autour des métiers du verre. Il s'investit dans la création artistique contemporaine, la préservation des savoir-faire et la mise en place de recherches, d'innovations et d'expertises technologiques.
Bénéficiant du soutien et de la générosité de la famille de l’artiste, l’exposition s’attache à présenter principalement l'œuvre picturale de Marc-Antoine Bissière dit Louttre.B (1926-2012), caractérisée par le travail de la couleur et son lien avec la nature.
Le catalogue questionne la notion d’identité celtique, ou plutôt des identités celtiques, en soulignant l’originalité de la "Celtique méditerranéenne" tout comme son appartenance à un ensemble plus vaste.
Monographie consacrée à l’artiste plasticienne Eva Jospin, dont l’œuvre est imprégnée de l’imaginaire de la forêt, des mystères du monde végétal ou de l’univers obscur et secret des grottes.
De tout temps, le serpent a suscité l’effroi, le dégoût, la répulsion… Porteur d’une symbolique forte et souvent ambiguë, il est signe de vie et de mort, il guérit et il tue, il apporte la connaissance mais nous prive du jardin d’Éden. Il n’est pourtant qu’un animal paisible fuyant l’homme, indispensable à l’équilibre de la biodiversité.
Barbara Chase-Riboud est sculptrice, poétesse et romancière franco-américaine. Elle vit à Paris. Elle rencontre Alberto Giacometti au tout début des années 1960. Tous deux ont tracé, au cours des décennies, des parcours de sculpteurs différents - d'homme et de femme artiste aussi. > Voir détails de l'exposition
Objet culturel par excellence, l'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est celle d'une culture matérielle, mais aussi de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est synonyme d'une transformation de la société. Elle interroge les questions des libertés, entre ostentation et morale, luxe de cour et rigorisme...
En 1909, Nancy accueille une manifestation d’ampleur : l’Exposition internationale de l’Est de la France. Elle entend démontrer la vitalité économique et culturelle de ces territoires, aux portes de l’Empire allemand.
Captant la clarté jaillie de la nuit, certaines oeuvres, d'une beauté unique, révèlent et enchantent les couleurs de l'ombre. Les collections de la Fondation Baur, musée des arts de l'Extrême-Orient, regorgent de ces perles rares, attirant visiteurs du monde entier.
La Fondation Vincent van Gogh a réuni des œuvres de Laura Owens et sept toiles de Vincent van Gogh, peintes dans les dernières années de sa vie, dans une exposition exceptionnelle.
L’exposition et son catalogue présentent un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés.
Le catalogue rend hommage à l'artiste franco-algérien Mahjoub Ben Bella (1946- 2020), figure tourquennoise majeure récemment décédée. Il explore la place du geste et du mouvement qui animent l'oeuvre de l'artiste, et les liens étroits qu'il entretenait avec la musique et la danse, les musiciens et les chorégraphes.
Bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés, les artistes du groupe CoBrA (actif entre 1948 et 1951) et le peintre Gaston Chaissac (1910-1964) partagent une même vision créatrice. Rejetant le savoir et l’apprentissage, ils privilégient un art basé sur l’imagination et la spontanéité. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Dans le prolongement des expositions « Hajj, le pèlerinage à La Mecque » et « Chrétiens d’Orient, 2000 ans d’histoire », l’IMA poursuit sa trilogie consacrée aux religions monothéistes dans le monde arabe avec une exposition exceptionnelle dédiée à l’histoire des communautés juives d’Orient.
Cet ouvrage célèbre le bicentenaire de la naissance du poète et explore son oeuvre sous l'angle de l'expérience mélancolique. Epreuves corrigées de la première édition des Fleurs du mal, manuscrit autographe de Mon coeur mis à nu, estampes de Meyron, autoportrait ou encore portraits par Nadar invitent à une immersion dans l'univers du poète.
Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne présente une thématique consacrée à une représentation à la banalité trompeuse : la maison, au travers d’œuvres choisies dans le Collection Sainte-Anne, mais aussi grâce à certains travaux d'artistes contemporains. > Feuilletez l'ouvrage
Installé dans le Pays d'Auge depuis début 2019, le peintre britannique David Hockney y a initié un nouveau chapitre de sa création artistique. Sa maison, son jardin et la campagne environnante sont devenus ses motifs de prédilection, peints sur iPad, technique qu'il utilise depuis plus de dix ans.
Exposé aujourd’hui pour la première fois au musée Barbier-Mueller dans son intégralité, cet ensemble d’art de Ðông Sơn est le plus important connu, en dehors des collections nationales vietnamiennes. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence présente une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. > Voir détails de l'exposition
L'exposition « Vitesse » et le catalogue qui l'accompagne proposent de retracer, grâce à quelques-uns des véhicules insignes jalonnant son histoire, l'évolution du concept de vitesse et le lien subtil qu'il entretient avec celui de modernité. > Voir détails de l'exposition
Consacrée aux rapports de Marcel Proust à Paris, où se déroule l’essentiel de son existence, l’exposition et le catalogue explorent l’univers parisien de Marcel Proust. > Voir détails de l'exposition
Une grande exposition personnelle de l'artiste Jean-Michel Othoniel au Petit Palais où il a été invité à investir la totalité du Musée et son jardin.
Une présentation exceptionnelle d'un ensemble de plus de cent chefs-d’œuvre de la peinture chinoise ancienne. Ces peintures et calligraphies sont nées du pinceau des plus grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). > Voir détails de l'exposition
Regroupant peintures, gravures, aquarelles et dessins, cette monographie de l’œuvre de Frank Boggs (1855-1926) embarque le visiteur dans un voyage singulier, à la découverte de ce peintre à la palette lumineuse.
Par la volonté de ses propriétaires successifs, du XVIe au XVIIIe siècle, le domaine de Chantilly se pare de mammifères et d’oiseaux exotiques, curieux ou rares, et ses pièces d’eau, ses canaux et ses douves s’irisent de milliers de carpes colorées.
Depuis la plus haute Antiquité, la cornaline, le lapis-lazuli, l'ébène ou encore l'ivoire circulent le long des routes du commerce et révèlent le goût pour les matériaux rares et précieux.
Figure du néo-expressionnisme allemand dans les années 60, Georg Baselitz est à l'honneur au Centre Pompidou pour une rétrospective menée par Bernard Blistène et l'artiste lui-même.
La relation entre le texte et l’image n’a jamais été aussi présente dans l’art contemporain (Basquiat, Cy Twombly, le Street Art, etc.). Elle est particulièrement évidente dans le domaine du dessin, qui s’apparente à l’écriture par son caractère littéralement graphique, mais aussi par son support privilégié, le papier.
L'Hôtel de la Marine, qui ouvre ses portes pour la première fois en 2021, devient l'écrin des trésors de la Collection Al Thani, l'une des plus prestigieuses au monde.
Consacrée à l'image de l'Indien d'Amérique du Nord, le catalogue "Sur la piste des Sioux" explore comment récits de voyages, peintures, spectacles et cinéma ont façonné cet imaginaire.
Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l’ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s’affirme pleinement, jusqu’aux chefs-d’œuvre de la fin de sa vie. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
La Fondation Beyeler consacre à Francisco de Goya (1746–1828) l’une des expositions les plus importantes à ce jour (10 octobre 2021 - 23 janvier 2022).
À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’artiste américain Lyonel Feininger (1871-1956), le Musée Jenisch Vevey présente pour la première fois l’œuvre gravé de ce célèbre artiste lié au Bauhaus, grâce à des prêts exceptionnels issus de collections privées.
Ce petit catalogue a pour ambition d'apporter au grand public les éléments d'une connaissance objective de la civilisation islamique et de l'histoire de ses relations avec l'Europe.
Née d’une conversation avec l’artiste, poète et écrivaine Etel Adnan (née en 1925), l’exposition Écrire, c’est dessiner explore notre fascination pour l’écriture et ses signes, et leur proximité avec la pratique du dessin, opposant le monde manuscrit au monde numérique. > Voir détails de l'exposition
Première exposition jamais consacrée à Julie Manet (1878-1966), fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Le catalogue fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l’objet d’une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. À cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l’œuvre éminemment poétique. > Voir détails de l'exposition
Émailler le verre à la Renaissance. Sur les traces des artistes verriers entre Venise et France. Ce catalogue fait état de ce travail passionnant et, par le biais d'illustrations magnifiques, nous offre de découvrir un aspect méconnu des arts décoratifs de la Renaissance.
Georg Baselitz (né en 1938) est l'un des plus grands artistes allemands de notre époque. Marquée par le nazisme qu'il a connu enfant, son oeuvre s'inscrit dans la tradition de l'expressionnisme et de l'art informel.
Selon les époques, Picasso a pu compter, au sein du Louvre, sur la confiance et le soutien de profonds admirateurs, mais il a aussi dû composer avec de puissants détracteurs. > Voir détails de l'exposition
Première exposition exhaustive consacrée à Georg Baselitz au Centre Pompidou, avec la complicité de l’artiste. Quelque six décennies de création sont abordées selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste né en 1938. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences.
En quête d’une hypothétique origine de l’art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création « des enfants, des fous et des primitifs ». Une plongée inédite au cœur de la quête de renouvellement de l'une des figures majeures de l'art moderne. > Voir détails de l'exposition