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Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines.
Au total, quatre-vingt cinq statues ou groupes sculptés sont répertoriés et étudiés dans ce catalogue, provenant d'une quarantaine d'églises ou institutions, certaines notices rendant compte des derniers résultats des recherches menées par des universitaires.
À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. > Voir détails de l'exposition
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > Voir détails de l'exposition
Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943) est un artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé, opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. > Voir détails de l'exposition
Tour à tour peintre, dessinateur, décorateur et créateur de tissus et de mobilier, Raoul Dufy (1877-1953) est l’auteur d’une œuvre éclectique, pleine de vie et de fantaisie. Le catalogue s’attache à la particularité de son mode de représentation de la ville et rassemble les œuvres parisiennes de Dufy. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Reflet d'une exposition inédite au parcours insolite autant que dynamique, le catalogue, construit comme une « escape room », emmènera le lecteur à travers un jeu de piste à la découverte des Jeunes et des Vieilles. Il sera enrichi d'un contenu interactif permettant de bénéficier au mieux de l'expérience sensorielle et multiforme proposée dans...
D’Albrecht Dürer à Marina Abramović,en passant par Jacques Louis David, Édouard Manet, Frida Kahlo ou Jeff Koons, l'exposition présente la construction d’un mythe, celui de l’artisan qui voulait être immortel. > Voir détails de l'exposition
Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. > Voir détails de l'exposition
Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.
Peintures, dessins, affiches, photographies, costumes, sculptures et objets d’art décoratif, cette rétrospective, organisée en coopération avec la Fondation Mucha de Prague, présente une centaine d'oeuvres et de documents exceptionnellement prêtés par le "Mucha Trust Collection". > Voir détails de l'exposition
C’est pour renouer et rivaliser avec la grandeur antique que Louis XIV a pensé Versailles comme une nouvelle Rome, dédiée au culte du soleil et d’Apollon. > Voir détails de l'exposition
Réalisé à l’occasion de la première présentation au sein des nouvelles galeries du Palais Galliera, Une histoire de la mode retrace l’histoire de la mode et l’histoire des collections du musée, des origines de la Société de l’Histoire du Costume aux importantes acquisitions du musée réalisées ces dernières années. > Voir détails de l'exposition
De la source à la mer, ce catalogue livre les secrets des fleuves, ces géants aquatiques qui façonnent les paysages et interagissent avec la plupart des sociétés humaines.
Le catalogue met à l'honneur le photojournalisme féminin par la présentation du travail de huit femmes photographes correspondantes de guerre, dont Gerda Taro et Anja Niedringhaus. Il s'attache à montrer qu'elles modifient l'image, habituellement à connotation masculine, que la société a généralement des conflits armés. > Voir détails de l'exposition
Au fil des siècles, les arbres et les forêts ont été tour à tour vénérés et craints, protégés et détestés, considérés comme une ressource qu’on peut épuiser et depuis peu comme un écosystème complexe, à l’image de celui de toute la planète. La forêt habite notre imaginaire depuis des temps immémoriaux.
Depuis 1982, la maison-atelier où vécurent et travaillèrent Ossip Zadkine et Valentine Prax est ouverte au public. Ce livre retrace l'histoire de ce lieu d'exception devenu musée, l'un des rares ateliers parisiens de sculpteur à avoir été préservé dans son intégrité. • Voir détails de l'exposition
Où sont les femmes ? Partout sur les cimaises du Palais des Beaux-Arts comme muses, modèles ou allégories mais rares en tant que créatrices. Détails de l'exposition
Sport et design dialoguent depuis toujours et se nourrissent mutuellement. Détails de l'exposition
Symboles de l'élégance et du raffinement du XVIIIe siècle, les petits objets précieux témoignent de la virtuosité et de l'inventivité des orfèvres parisiens. Détails de l'exposition
Le Palais des Beaux-Arts de Lille présente sa collection inestimable de dessins de Raphaël, révélée pour la première fois au public dans son intégralité. Détails de l'exposition
En plein désert et sans ressources, des réfugiés venus du Soudan tentent de développer une vie quotidienne. Le photographe israélien Ron Amir les a suivis.
Pour le cinquantième anniversaire du décès de Marcel Duchamp (1887-1968), le musée des Beaux-Arts de Rouen organise une grande exposition consacrée à son travail, sa vie, ses écrits... Marcel Duchamp est probablement l'artiste qui compte le plus pour les créateurs de notre époque. Pourtant, qui peut dire qu'il connait vraiment cette oeuvre aux...
Le Musée d'Art moderne consacre la première exposition institutionnelle en France à Mohamed Bourouissa, le plasticien franco-algérien (né en 1978 à Blida).
Le Centre Pompidou consacre une exposition rétrospective à l’oeuvre d’Arman, l’une des figures majeures de l’art de l’après-guerre.
L'ouvrage présente les œuvres créées en Touraine par Max Ernst de 1955 à 1968, lorsqu'il choisit de s'installer en Touraine, à Huismes.
Présentation d'une cinquantaine de tableaux et sculptures du XIVe au XVIe siècle, provenant du musée municipal de Prato, témoignant du riche patrimoine artistique de cette cité qui fut un important foyer artistique durant cette période grâce aux nouveautés stylistiques initiées par Filippo, puis Filippino Lippi lors de leurs séjours respectifs à Prato.
Représentation mythique de l'homme sauvage, le personnage de Tarzan a nourri les imaginaires de plusieurs générations, en traversant tous les continents et en rencontrant des peuples dont la mémoire est notamment conservée dans les collections du musée. Catalogue de l'exposition "Tarzan !" présentée au musée du Quai branly (16 juin - 13 septembre 2009).
Le "Grand Tour" n'a pas disparu après le siècle des Lumières et l'émergence d'autres modèles esthétiques que ceux de l'Italie. Sa faveur sur les artistes et les simples touristes connaît même après 1850 un essor impressionnant, qu'ont favorisé les progrès de la communication et...
Catalogue de l'exposition Un président chez le roi - De Gaulle à Trianon, présentée au Grand Trianon, aile de Trianon-sous-Bois, Versailles (18 juin - 9 novembre 2016).
Etrange boîte pourvue d'un jeu de lentilles et d'une lampe à pétrole, la lanterne magique voit le jour au milieu du XVIIe siècle. Son rôle consiste à projeter dans une salle obscure des images peintes sur des plaques de verre.
Première exposition monographique européenne consacrée au célèbre créateur américain Louis Comfort Tiffany (1848-1933), fils de Charles Lewis Tiffany, fondateur de la célèbre maison Tiffany & Co. à New York, et l'un des plus talentueux créateurs de son temps.
Peintre, théoricien et pionnier de l'abstraction, Piet Mondrian (1872-1944) est considéré comme un des artistes les plus importants du XXe siècle. Le catalogue de l'exposition « Mondrian » est centré sur la période parisienne de l'artiste, entre 1912 et 1938.
L'exposition propose de découvrir l’univers du grand sculpteur allemand, Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783), à l’humour décapant, expert dans l’art du portrait, et dont l’audace séduit le public contemporain.
Cette importante manifestation réunit un ensemble exceptionnel d’oeuvres des différentes collections des Stein : Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Manguin, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Gris, Masson, Picabia….
Cette exposition, dans une approche multiple, à la fois sociale, ethnologique, religieuse et esthétique de l’enfance chinoise, et à travers costumes et objets de la vie quotidienne ou de la vie de cour, nous plonge dans l’exploration de deux mondes opposés : celui des classes populaires et celui des élites.
Figure de la nouvelle géographie de l’art contemporain, nomade, se revendiquant sans ancrage, Mircea Cantor crée des oeuvres - vidéos, photographies, dessins, sculptures et installations - à la fois minimales, poétiques et métaphysiques.
Le Centre Pompidou expose le collection photographique de Christian Bouqueret consacrée à la photographie française de l'entre-deux-guerres, à travers la sélection de quelque trois cents images, où figurent quelques-unes des grandes icônes de l'histoire de la photographie de la première moitié du 20e siècle.
Georges Braque (1882-1963) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Peintre, graveur et sculpteur. Il fut d'abord connu en tant qu'initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés. Tout au long de sa vie, l'artiste n'aura de cesse d'explorer d'autres formes d'expression et de style.
Une histoire du paysage à travers les chefs-d'oeuvre des collections des musées de Beauvais et de Honfleur
Eugène Atget (1857-1927), un des plus grands photographes français, intime de nombreux artistes de premier plan (Man Ray, Braque, Foujita, Utrillo...) s'est imposé comme un observateur à la fois précis et poétique, un Balzac de la photographie, ainsi qu'en témoigne son fameux inventaire architectural du vieux Paris.
Dans la langue des anciens Egyptiens, "Les Portes du ciel" désignent le point de passage vers l'Au-delà. Catalogue de l'exposition présentée au musée du Louvre (du 6 mars 2009 au 29 juin 2009).
L'aspect plus confidentiel de l'oeuvre de Brassaï qui s'inscrit dans la mouvance surréaliste est révélé ici : les murs et les pavés des villes, les objets quotidiens, les fleurs et, les plantes... tout ce qui constitue la " poésie naturelle " de l'environnement ordinaire.
Paolo Finoglio (1590-1645), peintre baroque, formé à Naples par Ippolito Borghese dans la tradition maniériste et fortement influencé par Le Caravage, a laissé une empreinte profonde sur le patrimoine pictural, en particulier religieux, du sud de l'Italie (Naples et les Pouilles).
Trois mois durant, certaines des œuvres peintes pour et par la reine Marie Leszczynska sont exceptionnellement réunies au château de Fontainebleau.