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À la fois sculptrice, peintre, plasticienne et réalisatrice de films, Niki de Saint Phalle figure parmi les artistes les plus marquants du siècle dernier. Populaire et troublante, elle a créé durant toute sa carrière, des œuvres iconiques qui ont marqué le grand public mais également une jeune génération d'artistes qui se revendiquent toujours de son...
Le Corbusier parlait de la tapisserie comme d’un art « mural nomade ». Incarnant pour lui une troisième voie entre art et design, peinture et sculpture, la tapisserie se prêtait particulièrement au dialogue avec l’architecture.
Kehinde Wiley porte un regard critique sur l’histoire de l’art en réinterprétant les représentations traditionnelles du pouvoir. > Voir détails de l'exposition
L’Univers exerce depuis la nuit des temps un pouvoir de fascination sur les artistes. Treize artistes contemporains nous livrent, au travers d’une cinquantaine d’œuvres, leurs visions de l’Univers et de l’immensité du Cosmos. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage permet d’entrer dans l’intimité du rituel de maquillage des élégantes par le biais de l’importante collection de poudriers d’Anne De Thoisy-Dallem, du fonds remarquable de boîtes à poudre, flacons de parfum, réclames et affiches du Musée international de la parfumerie, ainsi que des prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney. >...
En juin 1940, la défaite militaire consécutive à la bataille de France, le chaos provoqué par l'invasion des deux tiers du territoire en l'espace de six semaines, l'exode, les bombardements, les victimes militaires et civiles, l'effondrement des structures de l'Etat ont provoqué un traumatisme national.
Le catalogue présente le prêt exceptionnel d'un collectionneur montpelliérain qui a fait de l'histoire de la cité l'axe fondateur de sa passion notamment grâce à des pièces de faïence d'une qualité exceptionnelle.
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
A l'occasion de l'exposition qui se déroule au Muséum de Toulouse puis au Musée des Confluences, ce catalogue interroge la notion de magie sous toutes ses formes et relate son histoire. Présenté dans un coffret et sous la forme d'un grimoire, l'ouvrage propose également des tarots, des affiches et des parchemins.
Cet ouvrage se propose de donner une contribution à la connaissance de la saison impressionniste dans un contexte spécifique, celui de l’Allemagne, peu connu mais dont les créations sont très significatives. Liebermann, Slevogt, Corinth du Landesmuseum de Hanovre.
À l’occasion du 250e anniversaire de l’arrivée de Goethe à Strasbourg, une exposition se propose de retracer le séjour strasbourgeois du jeune auteur, qui découvre alors une ville de culture, cosmopolite, frontière et passage entre la France et l’Allemagne. > Feuilletez le catalogue
Merveille archéologique, source inépuisable d'histoire, joyau esthétique, Pompéi a inspiré des générations d'écrivains et de peintres. La ville continue de fasciner les voyageurs qui empruntent ses rues pavées et contemplent les mosaïques de la maison du Poète tragique ou les fresques sublimes qui ornent la villa des Mystères...
Éric Manigaud (né en 1971) prend pour sujet des épisodes de l'Histoire du XXe siècle, dont certains méconnus. Le catalogue rassemble une soixantaine de dessins réalisés à partir de photographies d’archives, empreintes d’une mémoire collective sensible.
A travers son oeuvre, Edi Dubien, né en 1963, aborde la question de la construction sociale, psychologique et émotionnelle de l'individu. Il développe avec sensibilité un dialogue entre l'enfance et la nature, et dénonce la violence subie en prêtant sa voix aux enfants transgenres.
Un voyage à travers Juliobona Lillebonne (anciennement Juliobona) était une ville importante à l'époque antique. Elle était le chef-lieu de cité des Calètes, c'est-à-dire le territoire correspondant à l'actuel Pays de Caux.
Le modèle antique, grec ou romain, a inspiré dès le XVIe siècle des artistes tels Beurie, Bouchardon, Boucher, Carpeaux, David, Errard, Flandrin, Géricault, Ingres, Lafage, Largillière, Mignard, Moitte, Paillet, Pajou, Poussin, Pradier, Sambin et Vincent. 32 chefs-d'oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris revisitent l'Antique.
La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > Voir détails de...
À la fin du XIXe siècle, dans les environs d'Amiens, le peintre et collectionneur Albert Maignan acquiert un exceptionnel trésor archéologique : trente-huit bijoux de la Renaissance qui viennent tout juste d'être découverts.
Le catalogue rend hommage à l’œuvre gravé foisonnant et multiple de Pierre Gatier (1878-1944). Un artiste en prise avec l’Histoire (la Belle Époque, la Première Guerre mondiale…) mais aussi un artisan passionné qui parvint à révéler toutes les potentialités expressives des différents procédés de gravure qu’il aborda. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Hélène Marcoz dans les collections permanentes du Palais des Beaux-Arts de Lille. L'artiste cherche en photographie et en vidéo à tisser des liens entre regard, image, mémoire, lieu et temporalité.
Le dessin romantique, de Géricault à Hugo. Rêvant d'ailleurs et d'autrefois, passionné de cheval, subjugué par le spectacle de la nature, le Romantisme français s'est nourri de sources diverses, traduites en dessin aussi bien par l'aquarelle que la plume ou le crayon.
Comment les artistes contemporains regardent les oeuvres d'Henri Matisse ? Matisse reste-t-il toujours une source d'inspiration pour ses pairs ? Les artistes contemporains Ben, Marco Del Re, Erró, du couple KRM, Patrick Montagnac et Rania Werda dialoguent avec Matisse. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Caen avait précédemment présenté l'exposition "Un été au bord de l'eau" consacrée à l'essor des loisirs de plein air. Il propose d'éclairer aujourd'hui l'autre versant de cette modernité en marche par le prisme de la représentation du travail dans l'effervescence des villes. > Voir détails de l'exposition
Spectateur assidu, véritable amateur de cinéclubs et de salles populaires, le cinéphile Henri Matisse se passionne pour ce qui compte en son temps de plus original et de plus lointain, de Jean Renoir à Robert Flaherty, de René Clair à F.W. Murnau, des films scientifiques à Tarzan… Si Matisse aborde légitimement le cinéma comme un divertissement, son œuvre...
En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais interroge la fonction du portrait d’artiste, exercice d’admiration et d’amitié, reflet d’une filiation artistique ou au contraire de critiques ironiques.
Le catalogue« Picasso Illustrateur » ouvre la question du texte et de l’image dans l’oeuvre de Picasso : de l’oeuvre de commande à l’oeuvre d’engagement – dessins de presse ; en passant par l’oeuvre libre et poétique.
L'exposition invite à explorer l'univers et l'oeuvre de trois grandes figures de la peinture spirite : Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948), tous trois originaires du Nord de la France.
De la princesse idéale à la « reine scélérate », de la traîtresse étrangère à la figure martyre, de l'héroïne adolescente à la mère bigote, de la femme de culture à l'icône de mode, l'image de la reine Marie-Antoinette, tour à tour adorée ou honnie, n'a cessé d'évoluer au cours des siècles.
Le catalogue « Trésors de l'Albertina. Dessins d'architecture » permet de découvrir les chefs-d’œuvre de l'une des plus grandes collections d'Europe, celle de l'Albertina Museum de Vienne. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente une sélection d’œuvres issues de l’exceptionnelle collection privée réunie par le « Conservatoire du portrait du XVIIIe siècle » (CPDHS), qui s'efforce depuis plus de trente ans de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI. > Voir détails de l'exposition
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).
Figure incontestable de la scène artistique internationale, Kader Attia offre une réflexion sur l'architecture et son rapport au corps en prenant l'exemple des grands projets urbains de l'après-guerre, ces cités-dortoirs vues par l'artiste comme des utopies abâtardies.
L'Afghanistan vit depuis quarante ans au rythme des guerres, des destructions du patrimoine, des attentats, des migrations. Des artistes autodidactes - car ils ont grandi sous le régime des talibans, donc sans avoir vu d'images - ou formés dans des pays de migrations semblent être au seuil de tous les possibles, sans héritage à assumer, ni classicisme...
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Détails de l'exposition
Trente-trois artistes belges et français font vivre cette nouvelle edition dans laquelle la création contemporaine dialogue ponctuellement avec des maîtres modernes; certains dont la renommée n'est plus à faire et d'autres moins connus du grand public.
L'ouvrage présente dix artistes britanniques femmes, travaillant entre 1760 et 1860. Malgré leurs efforts à tenter d'obtenir une reconnaissance durant leur vivant, leur art est resté en grande partie méconnu et leurs oeuvres n'ont, pour la plupart, pas été publiées. Ce précieux catalogue a pour but de réparer cette injustice en présentant un splendide...
Copies, estampes, photographies et sculptures viennent interroger l’héritage de Michel-Ange, de la Renaissance au XIXe siècle, avec des œuvres de Géricault, Carpeaux et Rodin mises en dialogue avec des créations contemporaines d’étudiants. Détails de l'exposition
L'abbaye Saint-Martial, établie autour du tombeau du premier évêque de Limoges, fut un centre de création majeur du Moyen Age européen. Son scriptorium a notamment produit les manuscrits enluminés romans, conservés à La Bibliothèque nationale de France, présentés dans cet ouvrage.
106 apr. J.-C. Les Romains annexent une nouvelle province à leur immense empire : la Dacie. Elle se situe au cœur de la Roumanie actuelle, l’ancienne terre natale des Daces et des Gètes.
Black Forest s'envisage comme une traversée vers des territoires inconnus et ouverts, " une promenade in situ au coeur des pistes de nos doutes existentiels ", " un moment d'interrogations sur l'imaginaire du grand monde et son contenu ".
L’exposition invite à la redécouverte du sculpteur Philolaos, créateur des fameux châteaux d'eau de Valence.
C’est la Bologne maniériste et berceau du baroque, ville des grands décors dans les églises et les palais, que le Cabinet des dessins Jean Bonna met à l’honneur. Une trentaine de dessins issus de la collection des Beaux-Arts de Paris, pour certains inédits, permet d’apprécier la richesse d’invention des maîtres de la cité émilienne. > Voir détails de...
Unica Zürn (1916-1970) est une artiste du XXe siècle et une femme d’exception. C’est toute l’ambition de cet ouvrage que de redonner une place d’artiste à part entière à celle dont le destin, souvent qualifié de tragique, a pris le pas sur la création. > Voir détails de l'exposition
2020 : le musée d’art Hyacinthe Rigaud fait le pari de l’arrêt, de la pause bienvenue. Il propose de regarder 20 artistes, voyageurs ou casaniers, venus d’ici ou d’ailleurs, mais qui tous ont fait le choix de rester en ces lieux pour créer.
"Ulysse, voyage dans une méditerranée de légendes" vise à démontrer l'influence de ce personnage sur la culture occidentale et l'histoire des arts.