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Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Pissarro fut aux côté de Degas, le grand rénovateur de la gravure originale. Il inventa l’estampe impressionniste. Voir détails de l'exposition
Charles Belle (né en 1956) est un peintre français d'origine franc-comtoise, dont l'oeuvre est reconnue internationalement pour son approche de la représentation des éléments de la nature dans des formats souvent monumentaux.
L'exposition présente un ensemble de 60 oeuvres de Raoul Dufy (1877-1953) prêtées par un collectionneur, qui offrent un large panorama représentatif du travail de l'artiste sur plus de quarante années de 1910 à 1953. > Feuilletez l'ouvrage
« Le Geste et la Matière, une abstraction “autre” » met en lumière un moment exceptionnel de l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée Georges-Labit, musée des Arts asiatiques de la ville de Toulouse, possède une riche collection de thangkas tibétains s'étalant chronologiquement du XVIIe au XIXe siècle et constituée au cours des quarante dernières années.
Art contemporain et tradition locale : quand l’art envahit les murs et les rues de la cité-monde, cela donne WALL DRAWINGS Icônes urbaines.
La carrière et la pensée artistique de Jean-Dominique Ingres sont intimement liées aux Beaux-Arts de Paris. D’abord élève dans l’atelier de David, il est élu professeur de l’École en 1829 et forme plus de 150 élèves qui, pour beaucoup, le vénéraient comme un chef incontesté.
Le catalogue présente l'oeuvre de Bernard Rancillac à travers différents essais illustrés et la reproduction de ses créations majeures. Exposition à Paris Bernard Rancillac-Rétrospective, Musée de la poste, du 21 février au 7 Juin 2017. Exposition au Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, du 18 Juin au 24 Septembre 2017.
Plus de quinze siècles d’échanges culturels et spirituels entre l’Afrique subsaharienne et le monde arabo-musulman ont donné naissance à une production foisonnante. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
A travers une sélection de plus de 250 costumes, pièces de haute couture, dessins et photographies issus des collections du centre national de Moulins, du palais Galliera ou de collections privées, l'exposition revient sur les influences exercées par le costume de scène sur la mode depuis le XVIIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle. > Feuilletez...
Une exposition inédite de l'artiste contemporain catalan, Jaume Plensa, avec des sculptures en fonte de fer accompagnées de dessins réalisés in situ.
Les femmes artistes en Belgique au XIXe siècle sont nombreuses et audacieuses. Certaines bénéficient d’une réelle reconnaissance via des expositions et des commandes, mais très peu d’entre elles sont passées à la postérité.
L’année 1947 est une date charnière pour Christian Dior : le couturier crée simultanément à Paris sa maison de couture et sa maison de parfumerie. Le Musée International de la Parfumerie rend ainsi honneur à ce couturier-parfumeur à l’occasion des 70 ans de Miss Dior et du New Look.
Daniel Coulet est enraciné dans le réel, c’est à la nature qu’il a pris ses premières formes dont il a fait les éléments vivants, sans cesse recréés, de son répertoire inspiré. Le symbolisme de la porte est lié, chez Daniel Coulet, au mystère de la création. > Feuilletez l'ouvrage
Nice, 1947 : trois jeunes hommes, sur la plage, se partagent le monde : Yves Klein, Arman et Claude Pascal. > Feuilletez l'ouvrage
Des premiers habitants du site préhistorique de Terra Amata aux touristes de la Promenade des Anglais, Nice, depuis 400 000 ans, a toujours été présente au grand rendez-vous de l'Histoire. > Feuilletez l'ouvrage
L'exposition met à l'honneur la petite soeur de Napoléon, souvent considérée comme la « capricieuse » et dont les collections ont été peu étudiées, et offre un panorama le plus large possible du goût d'une époque. > Voir détails de l'exposition
Dès l'origine du musée des Beaux-Arts de Troyes, la peinture occupe une place maîtresse au sein des collections. Les confiscations opérées à la Révolution française en différents lieux du département de l'Aube privilégient en effet la peinture, donnant sa physionomie à la collection telle qu'elle apparaît encore aujourd'hui, malgré les apports de plus de...
Pendant plus de 700 ans, la classe des samouraïs a dominé le Japon. Soldats aguerris en temps de guerre, puis au XVII siècle avec la paix retrouvée, nouveaux nobles appartenant à l'élite intellectuelle, ils se sont transformés tout en gardant leurs valeurs fondamentales. Cet ouvrage nous plonge dans leur histoire singulière et nous aide à dépasser la...
Festival International du Photojournalisme 2017. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
Né à Château-Thierry en 1849, Albert Bligny renonça à la carrière de notaire conforme à la tradition familiale pour s'installer à Paris où il entra comme élève dans l'atelier de Léon Bonnat. Il exposera très régulièrement au Salon de 1875 jusqu'à sa mort en 1908.
L’oeuvre de Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) combine une imagination débridée à une méthode de travail spontanée et directe.
Quelle est la symbolique de la plume dans l'Amérique précolombienne? Parmi toutes les richesses rapportées du Mexique, les plumasseries ont été certainement les œuvres les plus appréciées en Europe. > Feuilletez l'ouvrage
Une exposition inédite consacrée à Kees Van Dongen et à ses liens si particuliers avec Deauville et la Normandie. Du fauvisme à l’art moderne, Van Dongen est le peintre des mondanités : il réalise des portraits de stars, vedettes du cinéma et du théâtre, du grand monde du début du siècle entre Deauville, Paris et la Côte d'Azur.
Si le parfum continue de nous fasciner malgré une certaine banalisation, due à la surabondance, c'est parce qu'il a joué pendant très longtemps un rôle capital dans la vie des humains. De l'Antiquité jusqu'au milieu du XIXe siècle il a été le principal médicament. Aujourd'hui, après une longue éclipse, il entre à nouveau dans les hôpitaux.
Jean Pigozzi, dit « Johnny », né en 1952 à Paris, est un jet-setter, entrepreneur, photographe, philanthrope et collectionneur d'art contemporain africain et japonais.
Un regard neuf sur Jean Dubuffet à travers les œuvres que l'artiste a créées à Durtol, les relations artistiques et littéraires qu’il a tissées en Auvergne. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Agnès Varda était une réalisatrice majeure et reconnue pour ses films et documentaires. Mais ce que l’on sait moins, c’est qu’elle a également créé des œuvres d’art contemporain : installations, maquettes, photographies et œuvres vidéo. Le Pôle d’Art Contemporain de Cannes propose ainsi d’explorer son univers de vieille cinéaste, jeune plasticienne comme...
À travers la sélection d'un ensemble exceptionnel de trente chefs-d'oeuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des «Monet de Monet», légués par le fils du peintre - l'ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l'artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu'aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de...
Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > Voir détails de l'exposition
« Respirer l’art » est une exposition consacrée aux liens entre parfumerie et création artistique contemporaine. > Voir détails de l'exposition
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.
L'ouvrage présente une soixantaine de dessins français et italiens choisis parmi les plus belles feuilles de la collection de Pierre Rosenberg, de l'Académie française. La sélection présentée permet de révéler l'originalité et la richesse de cette collection éclectique, accumulée par l'un des plus grands historiens de l'art français.
Catalogue de l'exposition rétrospective consacrée au peintre et graveur indépendant Robert Lotiron (1886-1966), représentant fondamental de l’art figuratif de l’entre-deux-guerres et artiste peintre investi dans le mouvement de renouveau des arts décoratifs dans les années 1930 et 1940.
Un aperçu du regard des artistes français du XIXe siècle sur leur séjour pendant les fouilles archéologiques de Pompéi. On y découvre les décors, les fresques, les mosaïques. Avec de nombreuses feuilles et aquarelles inédites.
Les œuvres de Corinne Deville nécessitent une observation minutieuse pour en saisir toute la portée. Elles sont le reflet de la grande culture de l’artiste, qui était par ailleurs lectrice assidue, collectionneuse d’objets et, ici, créatrice de mondes. > Feuilletez l'ouvrage
Gladiature, théâtre, courses de chars, pantomime… L’exposition invite au cœur de la fabrique des grands spectacles populaires romains.
Les pastels abstraits de Pierre Skira, complétés d’un ensemble de ses gravures. "Le pastel est doute, et moi je veux garder ce doute, parce que le doute est humain". Pierre Skira
Réédition du catalogue consacré à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950.
Les musées des Beaux-Arts du Mans, d’Angers et de Tours s’associent pour proposer, à partir des collections de peinture nordique de ces trois musées, une exposition consacrée au dialogue entre mode et peinture dans les Pays-Bas au XVIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
La légendaire Baalbek libanaise vue à travers 47 chefs-d’œuvre, dessins d’architecture et de ruines antiques, de paysages (vues de villes et de déserts…).
La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...
Un aperçu exceptionnel des chefs d’œuvre de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca d’Oro, présentés à l’Hôtel de la Marine, dans le cadre de la collection Al Thani.
Richard Coeur de Lion (1157-1199), figure historique et littéraire, héros légendaire, incarne l’idéal chevaleresque. Ses combats, ses victoires, sa captivité, et même sa mort ont été poétisés lui conférant le statut de héros qui fut revisité dès la fin du XVIIIe siècle, et surtout au XIXe siècle, par les légendes d’Ivanhoé et de Robin des Bois.
Découvrez les métiers d'excellence des ateliers qui oeuvrent dans l'ombre des coulisses des plus grands spectacles. Objet artisanal par excellence, le costume de scène prend vie sous nos yeux grâce à la passion d'artisans aux savoir-faire internationalement reconnus.