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Dès le début du XIXe siècle, des peintres audacieux se mettent à brosser des paysages en plein air. Ils rompent ainsi avec l'ancestrale peinture d'atelier et par voie de conséquence, bousculent les habitudes picturales.
Les grands félins – lions, jaguars, tigres, panthères des neiges et léopards – sont sans doute les prédateurs auxquels les hommes se sont le plus souvent identifiés, se mesurant à leur force et à leur puissance, leur vouant à la fois crainte et admiration. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Toupie, poupée, osselets, dînette, hochet, bâton à roulettes, tir, dés, pions, morra, balle… Jeux d’imitation, de stratégie, de hasard ou d’adresse… Autant de jeux et jouets qui ont franchi les frontières comme les siècles, de l’Antiquité grecque ou latine à nos jours.
Contre l’adage voulant que rien ne pousse à l’ombre des grands arbres, ce catalogue présente des chefs-d’oeuvre de l’estampe néerlandaise du XVIIe siècle que la figure aussi superbe qu’écrasante de Rembrandt éclipse trop souvent. Voir détails de l'exposition
Le trésor d’Oignies, composé d’une cinquantaine d’objets et surtout de pièces d’orfèvrerie, fait partie depuis 1978 des « Sept merveilles de Belgique ». Il est associé à l’histoire au XIIIe siècle du prieuré Saint-Nicolas d’Oignies (près de Namur), fondé vers 1192.
Le catalogue présente l'histoire culturelle, sociale et politique du peuple américain, depuis le retour triomphal des soldats après la Première Guerre mondiale jusqu’au Débarquement sur les plages normandes, le 6 juin 1944. Détails de l'exposition
Représentés à la chasse, en portrait, au combat ou sous les traits de la fable, les animaux de Jean-Baptiste Oudry sont des références incontournables du règne animal en images. Servies par un pinceau virtuose et une technique irréprochable, elles nous plongent au coeur du répertoire animalier du XVIIIe siècle. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Gouaches, dessins et manuscrits issus de collections publiques et privées proposent une déambulation singulière et originale avec Max Jacob, du canal Saint-Martin cubiste aux Grands Boulevards, de l’Opéra à la Seine et au Pont-Neuf.
Depuis ses débuts dans les années 1980, Brigitte Aubignac a développé une peinture à la fois sensible et intime, malgré les réticences d’un temps peu favorable à la technique de la peinture à l’huile et à l’art figuratif.
La peinture de Nazanin Pouyandeh est marquée par la maîtrise technique éblouissante avec laquelle sont peints paysages, corps et textures.
Les artistes, poètes ou écrivains qui cheminent en Italie au XIXe siècle réinventent ce qui est précédemment qualifié de Grand Tour. • Feuilletez l'ouvrage
Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois.
Comment Jean Lurçat parle-t-il aux artistes d’aujourd’hui ? Voilà l’interrogation que lance l’Atelier-musée Jean-Lurçat, et à laquelle l’artiste Speedy Graphito a répondu de façon enthousiaste par des créations puissantes, inspirées.
En 2025, le musée de Boulogne-sur-Mer accueille la donation de plus d'une centaine d'oeuvres d'art contemporain autochtone d'Alaska, réalisée par Alice Rogoff, collectionneuse américaine et cofondatrice de l'Alaska Native Art Foundation.
La figure du dragon oriental et son importance culturelle, religieuse, politique et sociale dans toutes les strates de la société chinoise – des contes populaires aux ornements de cours de l’Empereur –, depuis l’antiquité et jusqu’à nos jours.
Malgré sa renommée, Giovan Battista Marino (1569-1625) est une figure en partie encore mal connue de la poésie baroque. Son oeuvre majeure, l'Adone, long poème consacré aux amours de Vénus et Adonis, a suscité autant d'éloges que de critiques par sa profusion et son érotisme, bien éloignés des canons qui seront ceux du Grand Siècle, en Italie comme en...
Le Moyen Âge lyonnais. Un voyage dans le temps, des débuts de l’époque médiévale à ses réinterprétations au 19e siècle et jusqu’à la pop culture contemporaine. Détails de l'exposition
Le Danois Troels Wörsel (1950-2018), est une figure de la peinture contemporaine européenne. Installé à Cologne à partir des années 1970, il y côtoie Gerhard Richter et s’affirme par une pratique qui conjugue rigueur analytique et expérimentations inattendues. En 2007, il a représenté le Danemark à la 52e Biennale de Venise.
A l'occasion des 10 ans du Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture, cet ouvrage retrace l'histoire de la fondation, évoquant des rencontres marquantes avec les artistes contemporains invités et des oeuvres emblématiques des XXe et XXIe siècles.
Dans la société médiévale, la musique se révèle comme l’un des arts libéraux majeurs. Musique sacrée des chantres ; musique profane composée et chantée par les troubadours, les ménestrels ou les goliards, la musique joue une étonnante partition, anime portails et chapiteaux, enlumine les marges des manuscrits, rythment les chansonniers, s’épanouit dans...
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • Voir détails de l'exposition
« Portraits de Mallarmé, de Manet à Picasso » donne à voir la multiplicité des facettes du poète et souligne la complicité que Mallarmé entretenait avec de nombreux grands artistes.
Fleuron de la Compagnie Générale Transatlantique sur la ligne Le Havre-New York, le paquebot Île-de-France, mis en service en 1927, porte sur les flots la grandeur de l’Art déco.
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Charmeuse, intrigante et fascinante, la fée Mélusine garde toujours une part de mystère, qui fascine les petits et les grands. L'histoire et les secrets de cet être légendaire trouvent leur origine dans l'imaginaire médiéval.
Marseille-Provence 2013, est l’occasion de revenir vers la mémoire des personnalités qui ont marqué ce territoire. Parmi les grandes figures qui ont donné une dimension culturelle internationale à leurs actions, la Comtesse Pastré occupe une place unique.
Les conflits fratricides qui ont opposé catholiques et protestants dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle ont marqué les consciences et les artistes. Au choc des armes s'ajouta celui de l'image, dans lequel le portrait tint toute sa place. Voir détails de l'exposition
Première rencontre dialectique entre Georg Baselitz et Eugène Leroy.
Hommage au peintre des bords de Seine, de Paris à la côte normande, cet ouvrage présente un magnifique ensemble de peintures, souvent inédites ou peu connues, provenant de nombreux musées français comme de collections privées européennes.
Les dessins et les gravures réunis dans cette publication mettent en lumière la vie sociale romaine et la magnificence du pouvoir, caractéristique de l'art baroque.
Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint Etienne poursuit sa présentation de la scène artistique new yorkaise avec les œuvres de Jonathan Lasker.
L'exposition présente les collections de sculptures et céramiques grecques et romaines du musée de Château-Gontier. Une collection exceptionnelle d’environ 200 pièces qui n’est que rarement montrée au public.
Le catalogue permet d’offrir un large panorama de l’évolution de l’art géométrique belge des années 20 à nos jours en montrant également comment quelques artistes contemporains continuent d’explorer certaines voies initiées par leurs aînés.
Ni oublié, ni inconnu, Etienne Cournault est un artiste secret. D'origine lorraine, il appartient avec ses amis Jean Lurçat et Jean Prouvé à la jeune génération d'artistes héritiers de l'Ecole de Nancy formés aux arts graphiques autant qu'aux arts appliqués.
L'exposition dévoile une vision intime du règne de l'empereur Hadrien, à la lumière de l'œuvre de Marguerite Yourcenar, qui a consacré son roman le plus célèbre à cette figure historique.
Véritable nouveauté architecturale, l’hôtel particulier édifié en 1878 pour le peintre Guillaume Dubufe (1853-1909) abrite depuis 1924 le musée national Jean-Jacques Henner.
Lors des nombreuses opérations archéologiques urbaines menées ces dernières années, les archéologues ont souvent mis au jour des dépotoirs de diverses natures qui livrent systématiquement des déchets relatifs à l’alimentation des citadins de la fin du Moyen Age notamment (XIVe-XVIe siècles).
Un panorama esthétique de l'oeuvre peint de Clovis Trouille (1889-1975).Catalogue de l'exposition "Voyous, Voyants, Voyeurs" présentée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de L'Isle-Adam (29 nov. 2009 au 7 mars 2010), au musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières (avril - septembre 2010) et au musée Vieux-Château de Laval (sept. - déc. 2010).
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
À travers cent cinquante tableaux et dessins réalisés sur quatre cents ans, cette présentation d'une collection française privée propose un parcours mettant en regard art ancien et art moderne et contemporain. Détails de l'exposition
Une civilisation méconnue, car longtemps restée à l'écart des recherches archéologiques menées dans tout le Proche-Orient, nous est ici révélée dans toute son originalité et sa splendeur.
Dans les années 1980, FRIGO a été un des groupes emblématiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon !
Les projets éphémères réalisés par Daniel Buren pour le Centre Pompidou Metz sont aujourd’hui rassemblés au sein de l’espace plus pérenne qu’est le livre. Les trois expositions ont fait l’objet, pour cette publication, de commandes photographiques spécifiques, confiées à Eric Chenal et Rémi Villaggi.
Première grande exposition en France dédiée au travail des designers Ronan et Erwan Bouroullec.
Contemporain de Rubens et de Van Dyck, le peintre anversois Gérard Seghers (1591-1651) compte parmi les artistes majeurs du XVIIe siècle. Nombreuses sont ses compositions religieuses qui ornèrent les autels des églises des anciens Pays-Bas et du Nord de la France jusqu’à la Révolution.