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A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
L'ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin. > Voir détails de l'exposition
Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? Soleils noirs plonge le lecteur dans l'observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l'antiquité à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ce livre révèle l'ampleur et la qualité de la collection de dessins du musée des Arts décoratifs à Paris. Celle-ci comprend des dessins de maîtres isolés, sans lien apparent avec les arts décoratifs, comme Watteau, Boucher, Prud'hon, Ingres, Delacroix, Degas et Rodin ou, pour l'Italie, Parmigianino, Nicolo dell'Abate et...
L'oeuvre complète de Jan Van Eyck - ce livre fait office de catalogue raisonné - publié à l'occasion de l'exposition rétrospective du Musée des Beaux-Arts de Gand.
Ru Xiao Fan, peintre, sculpteur, conteur, amoureux de la vie, poète de l’humour, a imaginé pour le MNAAG un panthéon de 72 divinités délicates et facétieuses sculptées en porcelaine de Jingdezhen.
En 2020, 500 ans après la mort de Raphaël, le musée Condé lui rend hommage en exposant son fonds de dessins, riche en oeuvres autographes ou dues aux élèves du maître, assorties de quelques prêts prestigieux. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue retrace l’histoire de l’une des plus importantes institutions intellectuelles et éducatives du XVIIe siècle, l’Académie protestante de Saumur.
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue de l' "école dauphinoise" du musée de Grenoble voit enfin le jour. C'est en soi un évènement tant il manquait pour permettre une juste et complète appréciation de l'art de ce siècle au sein des collections. > Voir détails de l'exposition
Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Les sculpteurs Constantin Meunier, Jules Dalou ou Auguste Rodin représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue, publié à l'occasion de la première exposition consacrée à François Depeaux, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors norme, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de tous les temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Le musée des impressionnismes Giverny retrace l’histoire de la peinture en plein air du XVIIIe siècle jusqu’en 1873, année qui précède celle de l’invention du terme "impressionnisme". > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Tissus précieux et motifs colorés, vêtements somptueux, tapis et objets utilitaires provenant du Proche-Orient fascinaient Henri Matisse (1869-1954). Dans son atelier, il mettait en scène ses souvenirs de voyage et créait un monde visuel fantastique qui lui servait de source d'inspiration artistique.
Merveille archéologique, source inépuisable d'histoire, joyau esthétique, Pompéi a inspiré des générations d'écrivains et de peintres. La ville continue de fasciner les voyageurs qui empruntent ses rues pavées et contemplent les mosaïques de la maison du Poète tragique ou les fresques sublimes qui ornent la villa des Mystères...
Centrée sur la figure de James Tissot (1836-1902), veillant à ancrer l'art de ce peintre dans le contexte artistique et social de son temps, l'exposition présente les grandes réussites d'un artiste aux images souvent iconiques, et ses recherches les plus audacieuses. > Voir détails de l'exposition
L’arbre est aux commencements du travail de Giuseppe Penone dès les années 1960 et prend la forme d’une longue méditation dont « l’Arbre de Francfort » est l’un des aboutissements. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Caen avait précédemment présenté l'exposition "Un été au bord de l'eau" consacrée à l'essor des loisirs de plein air. Il propose d'éclairer aujourd'hui l'autre versant de cette modernité en marche par le prisme de la représentation du travail dans l'effervescence des villes. > Voir détails de l'exposition
Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Née en 1947 à Saint-Étienne, ORLAN présente pour la première fois des œuvres peintes entre 1971 et 1974 intitulées Problématiques géométriques.
Figure incontestable de la scène artistique internationale, Kader Attia offre une réflexion sur l'architecture et son rapport au corps en prenant l'exemple des grands projets urbains de l'après-guerre, ces cités-dortoirs vues par l'artiste comme des utopies abâtardies.
La Petite armée met en marche économie et idéologie et questionne sur le flux des échanges à l'heure de la mondialisation. Installations ou vidéos le sujet, dans l'oeuvre d'Hakima ElDjoudi n'est pas exactement là où se trouve l'oeuvre mais dans ce qu'elle déclenche.
Trente-trois artistes belges et français font vivre cette nouvelle edition dans laquelle la création contemporaine dialogue ponctuellement avec des maîtres modernes; certains dont la renommée n'est plus à faire et d'autres moins connus du grand public.
Le Centre Pompidou revisite l'œuvre de Bernard Frize, peintre français incontournable de la scène artistique internationale, depuis ses débuts en 1977. Connu pour ses peintures abstraites conceptuelles, au cours des années 1980, Frize intègre des éléments figuratifs à sa pratique et s'intéresse également à la photographie.
Le festival Circulation(s), qui fête ses dix années d'existence, est dédié à la jeune photographie européenne, avec pour ambition d'en faire émerger les talents.
« À la recherche des œuvres disparues » est une enquête sur les traces d’œuvres inédites d’Alberto Giacometti.
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue retrace la période parisienne de Christo (1935-2020) et Jeanne Claude (1935-2009) entre 1958 et 1964, ainsi que l'histoire du projet Le Pont-Neuf empaqueté, projet pour Paris (1975-1985). > Voir détails de l'exposition
Coffret en édition limitée comprenant le catalogue de l'exposition ainsi qu'un dessin du Pont-Neuf numéroté et signé par l'artiste, à 450 exemplaires. > Voir détails de l'exposition
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. > Voir détails de l'exposition
Hommage au célèbre illustrateur disparu en février 2019, l’exposition Time is Tomi explore la relation particulière de Tomi Ungerer au Temps. > Voir détails de l'exposition
2020 : le musée d’art Hyacinthe Rigaud fait le pari de l’arrêt, de la pause bienvenue. Il propose de regarder 20 artistes, voyageurs ou casaniers, venus d’ici ou d’ailleurs, mais qui tous ont fait le choix de rester en ces lieux pour créer.
Un panorama des chefs-d’œuvre de la peinture suisse avec une sélection des œuvres rassemblées par Christoph Blocher, un des plus fervents admirateurs et collectionneurs de la peinture helvétique.
With a focus on identity, its construction and forms of its transformation, the exhibition tackles central issues of contemporary art and society. New technologies such as the Internet, gene manipulation and cloning are causing us to ponder more and more on the concept of identity as it relates to subject generation and definition.
Picasso’s artistic output is astonishing in its ambition and variety. Picasso and Paper examines a particular aspect of his legendary capacity for invention: his imaginative and original use of paper.
Les droits des femmes ne sont jamais acquis. Chaque jour, ils sont remis en cause, bafoués, et chaque avancée vers plus de liberté, chaque pas vers l'égalité des genres est une fragile victoire. Il est urgent d'écouter les femmes. Urgent d'entendre leur souffrance et leur cri de résistance.
Le catalogue de l'exposition, illustré par de nombreuses photographies et témoignages, nous rappelle que ces événements ne sont pas si lointains, et nous invite à réfléchir sur ce moment traumatique de l’histoire de la France.
Wols (1913-1951), dessinateur, photographe et peintre, proche du surréalisme et inventeur d'une abstraction radicale, demeure encore largement méconnu. > Voir détails de l'exposition
Dans un monde saturé d'images, où l'art et l'économie entretiennent des relations complexes, la marchandisation du visible devient un enjeu majeur. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, le travail de Cézanne est mis en regard de chefs-d'oeuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943) est un artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé, opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. > Voir détails de l'exposition
Héritière de quelque cinq mille pièces réunies entre 1945 et 1971 par le fondateur du concept d'Art Brut Jean Dubuffet, la Collection de l'Art Brut possède aujourd'hui un ensemble de plus de 70000 oeuvres, fruit de recherches et d'acquisitions conduites depuis plus de quarante ans.
Corneille (1922-2010) a consacré sa vie à la peinture. En cinquante ans de carrière, il a laissé une oeuvre prolixe, débordante et polymorphe. Ce livre propose un nouveau regard sur l'ensemble de son oeuvre, depuis l'avant-garde des années Cobra jusqu'au renouveau de la figuration qui caractérise sa peinture à partir de la fin des années soixante. >...
Vagues de renouveau retrace l'histoire de la gravure japonaise après la période de déclin que connut l'estampe à partir de la fin du XIXe siècle.