Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Le catalogue met en lumière les liens de Zadkine avec l’Art déco, et s’intéresse tout particulièrement à la question des décors architecturaux et à l’amitié de Zadkine avec des artistes décorateurs. Détails de l'exposition
Plus de cent cinquante œuvres de l’artiste rom Ceija Stojka, née en Autriche en 1933. Déportée à l’âge de dix ans, elle survit à la déportation dans trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen.
Le musée Bonnard dévoile une sélection d'oeuvres remarquables de la fin du XIXe siècle au début du XXème, conservée par une collection privée d'exception. > Voir détails de l'exposition
Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.
Ce catalogue présente une vaste sélection d'oeuvres d'art français et danois du XIXe siècle et du début du XXe siècle conservées au prestigieux musée Ordrupgaard près de Copenhague.
L’image de la muse ou de l’inspiratrice est une composante inévitable de l’aventure de la création. Elle constitue le terreau sur lequel se développe la passion, fatale, dévorante ou solaire.
Une exposition originale consacrée à la collection de Guy et Héléna Motais de Narbonne, qui rassemble 80 tableaux des XVIIe et XVIIIe siècles, italiens et français, résolument tournés vers l’histoire. > Voir détails de l'exposition
Patrimoines n°13 - Revue de l'Institut national du Patrimoine.
L'ouvrage rassemble tous les essais qu'Yves Bonnefoy a consacrés à l'oeuvre d'Alexandre Hollan et les donne à lire dans l'ordre chronologique où ils ont paru.
L'étude des nécropoles et tombes demeure un des éléments essentiels pour comprendre la vie et la pensée des vivants disparus.
Le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment une collection.
Le Tractatus de Herbis, est un magnifique herbier peint, réalisé au XIVe siècle entre 1370 et 1400 à Padoue en Italie. On en connait trois versions dans le monde dont l’une enrichie issue des collections des Beaux-Arts de Paris. La reproduction en fac-similé de l’ouvrage original restauré est aujourd’hui publiée.
Monumental consacre pour la deuxième fois un dossier à l'actualité patrimoniale d'une ville ; après Arles (2015/2), le choix s'est porté sur Bordeaux, également inscrit au Patrimoine mondial, en 2007, pour son unité, tant urbanistique qu'architecturale.
Ce numéro propose de faire un point, de façon transversale, sur l'ensemble des techniques et procédés innovants élaborés ou utilisés ces dernières années dans le domaine des monuments historiques (immeubles et objets mobiliers), en matière de restauration et de traitement en conservation préventive et curative.
Cobra fut au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une explosion poétique et artistiques qui a profondément marqué l'art de la la seconde moitié du XXe siècle. Le livre a pour ambition de réévaluer le rôle essentiel des artistes du groupe Cobra sur la scène artistique internationale depuis 1945.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le musée Fabre consacre une exposition à l'un des chefs d'oeuvres de l'artiste.
Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent.
En regard de crises politiques majeures, de guerres, de répression de la liberté, de vandalisme, de catastrophes naturelles, que représentent pour nous les oeuvres d'art ? Et que sommes-nous prêts à faire pour protéger un chef-d'oeuvre ?
Réunissant d’une part carnets, d’autre part textes et entretiens dont l’écriture ou la parution s’échelonnent des années 1970 à aujourd’hui, Le Temps de peindre jette sur l’œuvre de la peintre Monique Frydman un éclairage neuf par son ampleur, sa densité et sa profondeur.
Numéro spécial 20 ans de la revue Arts & Cultures1999-2019. Anthologie des arts et des cultures du monde au sens large, cette revue annuelle de prestige est tout à la fois la vitrine du musée Barbier-Mueller de Genève, et une plateforme sans équivalent.
La nature a été la grande inspiratrice d’André Masson (1896-1987). Le peintre admire sa splendeur et sa diversité, mais observe aussi son côté plus sombre qui correspond à ses interrogations sur le sens profond de la vie. > Voir détails de l'exposition
Parmi les images que la postérité nous a laissées de Léonard de Vinci, celle de sa mort prétendue dans les bras du roi François Ier est l'une des plus marquantes. Pourtant, l'histoire des relations entre l'artiste et la France compte bien d'autres épisodes. > Feuilletez l'ouvrage
Les gravures d’Albrecht Dürer (1471-1528) font sans aucun doute partie des œuvres les plus célèbres, les plus influentes et les plus commentées de l’histoire de l’art.
Basé sur une documentation inédite, cet ouvrage retrace l'histoire du goût francophile de l'une des plus célèbres familles aristocratiques russes, les Youssoupoff.
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
Entre dialogue vivifiant et mémoire féconde, cet ouvrage propose une approche inédite des premières heures du cirque jusqu’à ses créations les plus contemporaines, à travers des œuvres issues de prestigieuses collections publiques et privées. Détails de l'exposition
Première rétrospective consacrée à Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), considéré à la fin du XIXe siècle comme un artiste de premier plan, cette présentation remet à l‘honneur une personnalité entière et engagée. Détails de l'exposition
Plus d’un siècle d’échanges, de rencontres et de relations entre Aden et Marseille est retracé à travers des œuvres rares et des documents d’archives issus du musée du Louvre, ainsi que d’autres prestigieuses collections internationales. Détails de l'exposition
Célébrant le centenaire de l’exposition Maurice Denis (1870-1943), organisée par la Société des beaux-arts de Nice en 1925, cet ouvrage révèle l’importance qu’ont eue pour l’artiste ses voyages dans le Midi. Détails de l'exposition
À travers plus de 350 œuvres – verreries Daum, mobilier Majorelle, vitraux Gruber, dessins de Prouvé – le catalogue fait revivre le Nancy de l’Art déco, entre innovation, élégance et modernité. Détails de l'exposition
Vladimir Baranoff-Rossiné, artiste ukraino-russe, est une figure éminemment représentative de ce qu’aura été l’artiste au XXe siècle. Né en 1889 en Ukraine à Kherson dans une famille juive, il développe un oeuvre à la fois de musicien, peintre et sculpteur d’avant-garde (cubo-futuriste, cubiste, orphiste, abstrait, biomorphiste et synesthésiste). Il meurt...
Monographie consacrée au peintre turc Nejad Devrim (1923-1995). Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d’une force d’apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. À la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.
Nantes, Bordeaux, La Rochelle, Saint-Malo, tous les grands ports négriers français disposent de monographies qui permettent de connaître les raisons, les acteurs et les incidences du rôle de ces villes dans la traite et l'esclavage atlantiques.
Cette première rétrospective consacrée à Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951), retrace la carrière de ce sculpteur et graveur de façon exhaustive.
Successivement conservateur au château de Versailles, chef de l’Inspection des musées, directeur du château de Fontainebleau et aujourd’hui directeur du département des Arts graphiques du musée du Louvre, Xavier Salmon retrace l’histoire du château d’Ormesson et en donne un magnifique ensemble de photographies inédites.
En janvier 1120, au concile de Naplouse, barons et prélats de Terre sainte assemblés autour du roi Baudouin II et du patriarche de Jérusalem donnent corps à la confrérie de chevaliers organisée depuis peu autour d'Hugues de Payns.
Dès le milieu du XIXe siècle, la nouvelle organisation du temps de travail va participer à l’avènement des loisirs. Paris et sa région deviennent la figure de proue de ce changement en France et en Europe.
César Domela (1900-1992) est un artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s’éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l’huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres...
Rien ne prédestinait Chana Orloff (1888–1968), née en 1888 dans l’actuelle Ukraine, à devenir l’une des sculptrices les plus renommées et emblématiques de l’École de Paris. Détails de l'exposition
Des siècles avant que la tradition occidentale n’en revendique l’invention, un art abstrait existait en Inde, au Rajasthan : l’art tantrique. Ces peintures, avec leur registre de formes simples – cercles, carrés, triangles de couleurs vives, lignes géométriquement posées – sont stupéfiantes de modernité.
Le cas Meier-Graefe et la lutte pour l'art moderne en Allemagne. Le critique d'art allemand Julius Meier-Graefe (1867-1935) joua un rôle décisif pour la canonisation de l’impressionnisme dans l’Europe de 1900. L’étude de sa carrière transnationale, ponctuée de virulentes polémiques, révèle de surprenants paradoxes.
Fleuron du musée des Beaux-Arts de Limoges, la collection d’antiquités égyptiennes a été réunie par Jean-André Périchon (1860-1929). Ingénieur, directeur d’une sucrerie en Moyenne-Égypte, Périchon–Bey rassemble pendant les vingt-deux ans qu’il passe sur les rives du Nil près de 4 000 objets, dont la moitié sera donnée au musée en 1931.
De la fin du XIVe au début du XVIIe siècle, la Renaissance a vu fleurir un art poétique qui a accompagné le développement de l'art et de la science des jardins, qui occupent une place de choix dans la pensée humaniste. Détails de l'exposition
Le Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel est un dispositif autonome, nomade, composé d’un millier d’oeuvres relevant d’époques et d’horizons différents, assemblées depuis les années 1950. L'artiste présente une collection d'oeuvres aussi singulière qu'éclectique au musée d'arts de Nantes.
De la tradition de la peinture de fleurs aux ruptures esthétiques de la modernité, le catalogue met en lumière les riches échanges artistiques, esthétiques et amicaux entre les peintres hollandais et français, du règne de Napoléon à l’orée du XXe siècle.