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Farid Belkahia (1934-2014), considéré comme l'un des fondateurs de l'art contemporain au Maroc, a mené dès les années soixante une recherche artistique aux expressions multiples et un travail de réflexion fondamental sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
Perché sur la Côte d’Albâtre, le village de Varengeville-sur-Mer (Seine-Maritime) attire depuis la fin du XIXe siècle de nombreux artistes, peintres, écrivains et musiciens.
Les années 1930 voient s’affirmer aux États-Unis des artistes considérés parmi les plus grands noms de l’art du XXe siècle, comme Georgia O’Keeffe, Grant Wood ou Edward Hopper. Dans une période particulièrement complexe de son histoire et dans un contexte international alarmant, le continent nord-américain se questionne sur son histoire et son identité.
Entre influence romaine et mise en place de formes inédites de pouvoir, le début du Moyen Âge est marqué par le développement de formes d’expression originales souvent méconnues.
Du romantisme au début du XXe siècle, les différentes facettes de la peinture de chasse reflètent les évolutions de la société allemande autant que l'histoire de l'art, à travers notamment les productions de Ferdinand von Rayski (1806-1890) et de Georg Baselitz.
Mohammed Kacimi (1942-2003). Artiste marocain novateur doté d'un sens profond de l'engagement, à la fois instigateur et témoin de la mondialisation de l'art arabe contemporain, il a exercé une influence majeure et durable sur l'évolution du paysage artistique de son pays et a servi de modèle à de nombreux jeunes artistes du Maghreb, aujourd'hui reconnus...
Unique artiste femme du groupe de l’École de Londres, Paula Rego se distingue par une œuvre fortement figurative, littéraire, incisive et singulière.
L'exposition La Fête et la kermesse dans la peinture flamande du XVIe et XVIIe siècles s'inscrit dans le cadre des festivités liées à l'anniversaire de la mort de Pieter Brueghel l'Ancien (mort en 1569), dont le nom est indiscutablement lié à la fête villageoise. > Voir détails de l'exposition
L'artiste Satoru, né en 1945, membre du groupe constructiviste Madi, fêtera en 2019 ses cinquante années de vie à Paris, c'était l'occasion de faire un point sur son oeuvre.
Accompagnant l'exposition éblouissante "Gauguin. Portraits", cette publication constitue la première étude approfondie sur les portraits réalisés par Paul Gauguin. > Voir détails de l'exposition
Avec une sélection de près de 140 œuvres, le parcours traverse 500 ans d’histoire de l’art et convoque des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.
La Bibliothèque nationale de France et le Musée national Picasso-Paris s'associent pour la mise en œuvre d'un double événement consacré à Miquel Barceló.
Devant les œuvres de Fabienne Verdier, le regard du spectateur se fait contemplatif. Cette peintre a réussi à concilier, dans ses tableaux, art moderne et tradition orientale, exprimant avec tant de puissance par sa peinture l’harmonie et le chaos, mais aussi le mystère de la beauté du monde.
Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli.
Le Louvre-Lens propose une grande rétrospective sur la peinture polonaise du 19e siècle. L’exposition retrace ce moment de l’histoire de la culture polonaise, où malgré la division du pays entre la Russie, l’Empire autrichien et la Prusse, les artistes vont créer une véritable identité polonaise, ce que l’on a pu nommer depuis la « Polonité ». > Voir...
L'oeuvre de Mohamed Hamidi (né en 1941) appartient à l'histoire de la modernité marocaine. Dans la seconde moitié des années 1960 et au début de la décennie suivante, il a en effet été un des acteurs de la désormais fameuse Ecole de Casablanca, qui a proposé l'un des modèles esthétiques les plus aboutis de l'ère postcoloniale.
Selon les époques, Picasso a pu compter, au sein du Louvre, sur la confiance et le soutien de profonds admirateurs, mais il a aussi dû composer avec de puissants détracteurs. > Voir détails de l'exposition
Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l’objet d’une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. À cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l’œuvre éminemment poétique. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Rennes possède une remarquable collection de peinture française sans cesse enrichie par des achats, donc et dépôts depuis les années 1950 autour d'un noyau de chefs-d'oeuvre tels que Le Nouveau-né de Georges de La Tour, Les Noces de Cana de Quentin Varin, La Flagellation de Jacques Blanchard ou les deux natures mortes de Chardin.
Cet ouvrage rassemble des œuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l’Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d’envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. >...
À travers deux expositions : Rennes 1922. La Ville et ses artistes de la Belle Epoque aux Années folles et André Devambez. Vertiges de l’imagination, le Musée des beaux-arts de Rennes propose une vision inédite et singulière de l’art de la première moitié du 20e siècle à Rennes et à Paris.
Le peintre Robert Humblot dit Bob (1907-1962) compte parmi les figures emblématiques de l’art français du XXe siècle. Il a fortement contribué au renouveau de l’art figuratif français dans les années trente et celles de l’après-guerre. > Feuilletez l'ouvrage
L'exposition rend hommage au thème de la Fête galante et de la Pastorale, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières.
L'exposition consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que de la “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et...
Décédé en 1981, le peintre Jean Souverbie a laissé derrière lui une oeuvre puissante et abondante. Ami des Nabis qu'il rencontre à l'Académie Ranson et de Picasso, il se consacre à l'art monumental et travaille comme décorateur auprès de Jacques Rouché à l'Opéra de Paris.
Le catalogue retrace l'ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L'ambition artistique et créatrice du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers peintures, dessins, gravures et sculptures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques - sans oublier ses...
Cette monographie dédiée à Alfred Latour (1888-1964) est l'occasion de découvrir ou redécouvrir cet artiste aux multiples talents: peintre, graveur, aquarelliste de talent, mais aussi illustrateur et relieur de livres, photographe salué, publiciste, designer de tissus reconnu et recherché.
Après le Versailles de Charles le Brun dont la galerie des glaces constitue l'apogée, la décoration du palais de Trianon, résidence de plaisance retirée de la cour, ouvre la voie à une nouvelle génération de peintres pour laquelle priment la recherche de l'agrément et la représentation de la nature.
L'exposition Faune, fais-moi peur ! propose un dialogue entre oeuvres d'époques et de techniques différentes. Scindée en trois grandes sections thématiques, elle évoque les multiples facettes de cet être mystérieux, hybride, espiègle, érotique qui, depuis l'Antiquité, fascine et inspire les artistes. > Voir détails de l'exposition
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
Le catalogue défend la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées «non-figuratives» plutôt qu’ «abstraites»... > Voir détails de l'exposition
Marianne Cojannot-Le Blanc, historienne de la peinture et des arts européens au XVIIe siècle, et Évelyne Prioux, spécialiste des arts et de la théorie littéraire de l’Antiquité, proposent une nouvelle analyse de la suite spectaculaire des vingt-quatre tableaux peints par Rubens (1577-1640) pour la galerie de Marie de Médicis au palais du Luxembourg...
L’objet de ce catalogue est l’étude des soixante-quatre aquarelles illustrant les Fables de la Fontaine par Gustave Moreau (1826-1898). Jamais exposées depuis 1906, trente-cinq d’entre elles reviennent aujourd’hui au musée Gustave Moreau, où elles ont été créées dans ce qui était alors l’atelier de l’artiste. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails...
Prenant comme point de départ l'arrivée en 1941-1942 à New York d'un groupe d'artistes européens surréalistes marseillais (Max Ernst, André Masson, etc.) quittant l'Europe en guerre, le catalogue propose une histoire alternative de l'art américain de l'après-guerre. > Voir détails de l'exposition
Explorant une relation à la fois personnelle et artistique, l’exposition s’intéresse à l’écrivain et peintre Henri Michaux (1899-1984) et au peintre Zao Wou-Ki (1920-2013).
André Dunoyer de Segonzac a été l'un des peintres indépendants les plus importants de son temps, pourtant son oeuvre reste aujourd'hui injustement oubliée, mal connue et mal perçue. Collectionneur, écrivain et grand connaisseur de la peinture française figurative du XXe siècle, Michel Charzat remet en lumière l'un des peintres français les plus célébrés...
La Bretagne, riche d'un patrimoine très varié, est traditionnellement réputée pauvre en décors peints monumentaux. Toutefois, le présent ouvrage vient largement déjouer cette idée reçue auprès du public.
Nos artistes martyrs est la première traduction française de Undzere farpaynikte kinstler de Hersh Fenster (1892-1964), publié en yiddish à Paris en 1951.
L'un et l'autre couturiers de métier, Jacques Doucet (1853-1929) et Yves Saint Laurent (1936-2008) furent également des collectionneurs de génie.
Léon Pourtau. Vie et œuvre d’un pionnier du pointillisme. Essai de catalogue raisonné. Lorsque l’on évoque les pionniers du pointillisme, les noms de Seurat, Pissarro et Signac viennent spontanément à l’esprit des amateurs d’art.
De Possagno à Besançon, en passant par Rome, Paris et Saint-Martin de Brômes, Enrico Campagnola a mené plusieurs vies de front. Italien de naissance et français de cœur, il fut en tout premier lieu un sculpteur de talent reconnu de ses pairs puis, au gré des circonstances de sa vie de labeur, un peintre créatif, sensible et convaincant.
À partir de sa riche collection de peintures coréennes, l’une des plus importantes hors de Corée, le musée Guimet retrace les thématiques et l’évolution de cinq siècles de peinture en Corée.
Des années 1930, qui voient grandir la menace fasciste et se durcir l’opposition des artistes à toutes les formes de totalitarisme, jusqu’au début de la guerre froide, l’art a redonné un sens à son existence, loin, très loin du calme de l’atelier et de la fausse neutralité muséale.
Héritière de Kandinsky et de Matisse, Shirley Jaffe (1923-2016) s’inscrit d’abord dans la mouvance de l’expressionnisme abstrait et ses premières peintures débordent d’une grande énergie gestuelle ; les couleurs vives sont travaillées en larges coups de pinceau.
Les collections du prince de Liechtenstein, un ensemble exceptionnel d'œuvres du 14e au 19e siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Hubert Robert, Vigée-Lebrun. Détails de l'exposition