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reGeneration présente cinquante photographes sélectionnés par le Musée de l'Elysée parmi quatre cents candidats issus des meilleures écoles d’art et de photographie du monde.
Depuis la fin des années 1970, Anna et Bernhard Blume proposent, à travers des séries de photographies mises en scène, une critique insidieuse et doucement subversive de la classe moyenne allemande, de ses codes, de ses stéréotypes, de son rapport à la consommation, ou au matérialisme.
Pierre de Fenoÿl (1945-1987) a consacré sa vie à la photographie.
Première exposition au BAL sans œuvre et sans artiste, Images à charge est consacrée à l’image produite en tant que preuve par des experts, chercheurs et historiens dans des cas de crimes ou de violences individuelles et collectives.
Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
Qu'est-ce que la photographie apporte à l'art ? 1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C'était à Arles au musée Réattu.
A travers une cinquantaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
La riche collection de la Maison européenne de la photographie, à Paris, rassemble aujourd'hui plus de 21 000 oeuvres représentatives de la création photographique internationale des années 1950 jusqu'à nos jours. Une sélection de 320 oeuvres se veut le récit en images d'une collection à l'identité forte et originale, et jamais présentée comme telle...
Beau livre de photographies et impressions artistiques sur l'Afrique en bichromie de Michael Poliza, grand photographe allemand. Reproductions pleine page, légendes et introduction en anglais.
Harry Gruyaert photographie les couleurs, c’est sa façon de percevoir le monde. Vers l’âge de 20 ans, fuyant une Belgique qu’il jugeait trop étroite, il décide que la photographie sera son moyen d’expression, qu’avec elle il traduira et construira sa quête de connaissance et de sensualité.
Les collections du musée de la Photographie sont présentées dans cet ouvrage : Une autre histoire de la photographie. Une quinzaine d'auteurs y proposent leurs regards sur des collections largement inédites.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
Que reste-t-il lorsque tout a déjà été photographié ? Que reste-t-il lorsque des décennies d’enregistrements photographiques semblent avoir épuisés tous les sujets, l’ensemble des mises enscènes imaginables et la totalité des angles de vues possibles ? Que reste-t-il lorsque le réel semble lui-même exténué à force d’avoir été redupliqué ? Il reste la...
Anna Bauer Backstage est un guide exhaustif des acteurs de la mode des dix premières années du XXIe siècle.
Julia Margaret Cameron (1815-1879) fut l’un des photographes les plus importants et les plus novateurs du XIXe siècle.
Au croisement de l’art, de la littérature et de l’ethnographie, l’exposition consacrée à Michel Leiris (1901-1990) est la première grande exposition dédiée à cet intellectuel majeur du XXe siècle. Détails de l'exposition
Florence Henri, d'abord connue pour sa peinture, devient une photographe incontournable des avant-gardes dans les années 1920 à 1940. Sa recherche perpétuelle de nouvelles formes et sa maîtrise des perspectives l'amènent à créer des compositions originales. Cet ouvrage est une rétrospective de son œuvre photographique.
Si les photographies de Kenna sont dépourvues de représentations humaines, la présence de l'homme s'y inscrit pour ainsi dire « en creux », d'une manière étrange, fantomatique, par les traces qu'il imprime sur ses territoires.
Près de 140 photographies permettent d’aborder trois thématiques principales : le monument en majesté, l’approche archéologique et la diffusion de l’image photographique des monuments et sites antiques.
Le peuple de Paris, c'est celui de la rue, celui qu'on retrouve sur les barricades de toutes les révolutions du XIXe siècle, celui qu'on voit encore battre le pavé en 1936.
En 1860, en bordure du lac du bois de Boulogne, un ancien sous-officier de cavalerie, Louis-Jean Delton, ouvre un studio photographique spécialisé dans le portrait équestre. En moins de dix ans, son studio s’impose comme le passage obligé de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie.
Premier livre consacré au Road trip photographique, abordé comme un genre esthétique, cet ouvrage rassemble 18 photographes Il dresse un panorama des représentations de l'espace américain, multipliant les approches en convoquant aussi le regard de photographes européens ou asiatiques.
Le Mois de la photo 2014 est organisé autour de trois grands thèmes : la photographie méditerranéenne, par Giovanna Calvenzi et Laura Serani, les photographes anonymes et les amateurs célèbres, par Valérie Fougeirol, et Au cœur de l’intime, par Jean-Louis Pinte. Trois thèmes qui traversent et nourrissent la création photographique contemporaine.
Gérard Fayet, auteur et photographe, vous invite à découvrir les mille et une facettes d’un homme d’exception : Antoine de Saint-Exupéry.
Une sélection des archives du fonds américain de Man Ray avec plus de 300 photographies et dessins commentés. Photographies sur la beauté de la nature et de la vie quotidienne, mais également sur les ruines, les ponts, les scènes de rue, et les objets.
Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.
Que nous livre le regard du photographe sur le théâtre ? Cette exposition retrace l’histoire de la photographie de théâtre à travers quatre pièces de Victor Hugo : Ruy Blas, Marie Tudor, Les Burgraves et Angelo, tyran de Padoue.
Pendant 60 ans, Marc Riboud a sillonné le monde, animé de la passion de voir et du désir de comprendre. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage sur Paris par l'agence Magnum rassemble environ 270 images prises par 46 photographes entre 1932 et 2014, depuis les photos inaugurales de Cartier-Bresson jusqu'aux derniers clichés de Pinkhassov.
Denis Freppel est reporter et globe trotter. Il a voyagé aux Etats-Unis, en Asie du Sud Est et en Europe. Ayant vécu en Californie, il a voulu photographier ses bâtiments à l’architecture particulière.
Le peintre américain Louis Aston Knight (Paris, 1873 – New York, 1948) et Alain Fleischer –photographe, plasticien, cinéaste et romancier - se rencontrent le temps d'une exposition.
Plus de 180 châteaux photographiés dans toute la France avec des éclairages historiques pour chaque château écrits par un spécialiste du patrimoine
The title of this important new collection of photographs by renowned movie director Gus van Sant references a quick and direct act of picture making: the use of Polaroid cameras and films.
Henri Cartier-Bresson était tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.
L'attention grandissante que portent les artistes actuels à la question de l'identité est sans doute à l'origine de l'essor de l'autoportrait dans l'art contemporain et notamment dans la photographie.
Alix Cléo Roubaud (1952-1983) a produit, le temps de sa vie brève et fulgurante, une oeuvre dense mêlant littérature, philosophie et photographie.
Le catalogue rend compte du regard singulier porté par des artistes sur la capitale durant ces trente dernières années.
Considéré comme l'un des plus grands photographes du XXe siècle, Garry Winogrand (1928-1984) a révélé la vie américaine comme peu d'artistes l'avaient fait avant lui, dévoilant sa beauté et sa brutalité mais aussi, parfois, sa drôlerie.
Cet ouvrage se présente sous la forme d'un livre illustré de 150 photographies noir et blanc, souvent inédites, et toujours insolites.
Depuis sa première édition en 1989, le Festival International du Photojournalisme nous rappelle que, pour une information visuelle juste, le regard du photojournaliste est indispensable.
A l'occasion des célébrations du 70e anniversaire de la Libération de Paris, le musée Carnavalet présente une exposition qui propose de saisir la lutte des Parisiens pour leur liberté au travers, notamment, du regard des grands photographes de l'époque.
Cette rétrospective permet d’aborder la diversité des photographies de Patrick Bailly-Maître-Grand qui passe autant par une interprétation des secrets des origines de la photographie – daguerréotypes, rayogrammes, chronophotographies de Marey … - que par l’exploration de techniques complexes -périphotographie, solarisation…
Inspiré par Barbette (né Vander Clyde, 1898-1973), artiste, acrobate et trapéziste travesti américain, un beau texte de Jean Cocteau paru en 1926 dans une livraison de la Nouvelle revue française, ici augmentée de 25 photographies inédites de Man Ray.
A travers une cinquantaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
Les mégalithes de Bretagne font partie des plus exceptionnels sites de France et d'Europe. Les alignements de Carnac, le site de Locmariaquer et le grand cairn de Barnenez en sont les plus emblématiques.