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Cet album présente la thématique du sport dans l'oeuvre foisonnante de Jacques Henri Lartigue à travers une sélection d'images issues de ses fameux albums.
Couvrant plus de 50 ans de vie artistique parisienne, l’oeuvre d’André Morain s’offre comme une chronique photographique et historique irremplaçable.
Réédition d'un ouvrage paru en 1954, quasiment introuvable aujourd'hui. Le regard d'Henri Cartier-Bresson sur les danses sacrées, dans un Bali encore à peu près préservé du tourisme.
Sans titre est le troisième volume de l'oeuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie.
Première monographie parisienne consacrée à Félix Thiollier, l'exposition met à l'honneur le photographe stéphanois Félix Thiollier. Son oeuvre en marge des milieux photographiques de son temps, offre l'évocation sensible d'un monde industriel largement ignoré par la photographie amateur du tournant des XIXe et XXe siècles.
Le "conflit intérieur" de Caron est celui de toute une génération qui s'interroge sur la portée du témoignage en images et plus généralement sur le sens de l’action. Chez Caron, la guerre est devant l’objectif, mais aussi au coeur de la conscience.
La Fondation HCB expose la remarquable collection privée du galeriste new yorkais Howard Greenberg. Une centaine de chefs-d’œuvre, caractéristiques des choix avisés du « galeriste-collectionneur », sont pour la première fois dévoilés au public.
C'est au contact de la réalité de la rue et des lieux de plaisir, lors de ses marches en compagnie d'écrivains et amis, Henry Miller ou Léon-Paul Fargue, comme lui amoureux de Paris, que Brassaï apprend à voir et à photographier la ville.
Les liens tissés entre photographie et peinture dans la création artistique du XIXe siècle ont longtemps été passés sous silence par les historiens d'art. Dominique de Font-Réaulx propose une étude inédite, pour comprendre la réception de cet art nouveau que les artistes peintres vont observer, craindre et conquérir.
Cet ouvrage propose cent photographies provenant des collections de la BnF, présentées selon un parcours ni chronologique ni thématique mais poétique selon une association d'image en image. > Voir détails de l'exposition
Le Mois de la Photo à Paris mobilise d'importantes institutions culturelles et de nombreuses galeries pour offrir un panorama unique de la création photographique, au travers d'expositions d'ensembles thématiques et monographiques, de projections, de rencontres et de débats.
Le Centre Pompidou expose le collection photographique de Christian Bouqueret consacrée à la photographie française de l'entre-deux-guerres, à travers la sélection de quelque trois cents images, où figurent quelques-unes des grandes icônes de l'histoire de la photographie de la première moitié du 20e siècle.
Portraitiste renommé, Baudouin travaille avec passion le sujet de la Parisienne depuis de longues années. Des quelques 300 portraits qu'il a pu réaliser, il en a sélectionné 75, en hommage à la Capitale. Hommage à ces femmes, dont la diversité et la complexité ont déjà fait couler beaucoup d'encre.
L'ouvrage de Thierry Colin rassemble un crédit photographique qui s'étale sur une période de trente ans (1982-2012).
Cette édition célébre le 75e anniversaire du livre de Walker Evans, et reprend fidèlement l'esprit de l'édition originale de 1938 en permettant la redécouverte de l'ouvrage longtemps resté introuvable.
Si les « mauvais garçons » ont leurs héros, de Gavroche à Joey Starr en passant par James Dean, les « mauvaises filles » sont les invisibles de l'histoire.
A l'occasion de l'exposition de Jean-Baptise Huynh, présentée au musée du Louvre du 4 octobre au 31 décembre 2012, les Editions du Regard et les Editions du musée éditent une nouvelle monographie de l'artiste, Lumière.
Cet ouvrage propose, à travers la présentation de quelque deux cents oeuvres en grande partie inédites, une nouvelle lecture des débuts de la photographie.
Première monographie rétrospective consacrée à Pentti Sammallahti, maître de la photographie finlandaise, cet ouvrage permet de découvrir l'oeuvre fascinante d'un artiste discret, secrètement admiré par certains grands noms de la photographie.
Depuis sa première édition en 1989, le Festival International du Photojournalisme nous rappelle que, pour une information visuelle juste, le regard du photojournaliste est indispensable.
C’est aux Etats-Unis, après-guerre, dans un contexte de croissance, d’effervescence d’une presse en plein essor, que l’activité d’Erwin Blumenfeld (1897-1969) se déploie, enjouée, inventive et personnelle.
Avec près de quatre-vingt oeuvres (peintures, photographies, documents), l'exposition propose d’aborder les relations complexes qu’ont entretenus les peintres avec la photographie au long du XIXe siècle, entre passion et dénigrement.
Les trente ans de l'École nationale supérieure de la photographie (ensp) sont l'occasion pour chacun - directeurs, professeurs, anciens diplômés et étudiants - de faire le bilan, et pour le festival des Rencontres d'Arles de présenter le parcours d'une trentaine de photographes et commissaires d'expositions.
Ouvrage publié à l’occasion des 10 ans de Reflexions Masterclass et de l’exposition des principaux travaux durant les Rencontres de la photographie d’Arles.
L'exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle.
Cette rétrospective, qui réunit des images très connues et d’autres demeurées inédites, dresse un portrait atypique de la capitale, loin des clichés de la Belle époque.
Présenté dès le début de la guerre d’Espagne comme « le plus grand photojournaliste du monde », Robert Capa est une légende ...
Photographe d'origine hongroise, Eva Besnyö (1910-2003) est moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész. Le Jeu de Paume lui consacre une rétrospective, à la découverte de son oeuvre, de ses voyages, notamment en Europe, l'un de ses terrains de jeu et de travail favoris.
Le festival Vague de Jazz fête ses dix ans et sort à cette occasion un recueil de photographies de Caroline Pottier, accompagnées d’un texte de François Bon.
250 portraits de Français de tous âges, de toutes régions, de toutes catégories socioprofessionnelles, de toutes origines...
Catalogue de l'exposition "State of the art photography " présentée au NRW-Forum à Dusseldorf, Allemagne (4 février - 6 mai 2012).
Qu’avez-vous fait de la photographie ? C’est la question que l’École nationale supérieure de la photographie d'Arles a adressée à tous ses diplômés à l’occasion de son trentième anniversaire.
Catalogue de l'exposition Ai Weiwei : Entrelacs, présentée au Jeu de Paume, Paris (21 février - 29 avril 2012).
Dans cet ouvrage qui accompagne l’exposition, soixante gravures précieuses de la BnF dialoguent avec 81 photographies réalisées par Joel-Peter Witkin depuis le début des années 1980, proposant ainsi une réflexion sur la circulation des formes dans cette œuvre singulière.
De Huang Shan à la Tour Eiffel ; de Shangaï à Angkor, d'Istanbul à Mai 68 et à l'indépendante Alger… bien d'autres facettes encore du monde selon Riboud composent un contrepoint d'émotions et de visions d'humour sous-jacent, de rudesse et d'élégance sensuelle.
Première rétrospective sur Helmut Newton depuis sa mort en 2004, ses photographies ont cherché à restituer la beauté, l'érotisme, l'humour, que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu'il fréquentait : la mode, le luxe, l'argent, le pouvoir. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition de photographies de Li Wei, présentée au Parc de la Villette (20 mars - 19 août 2012).
Pratiquement aucun autre artiste n'est aujourd'hui aussi internationalement acclamé que Gerhard Richter.
Le Jeu de Paume poursuit son travail de mise en lumière des femmes photographes du XXe siècle et propose avec cette rétrospective plus de 120 photographies, des ouvrages originaux et une série de documents inédits sur la photographe américaine Berenice Abbott.
Robert Rauschenberg est l'un des plus célèbres artistes américains du XXe siècle, connu en particulier pour ses Combine Paintings, fascinants hybrides de peintures et d'installations sculpturales proliférantes à base d'objets personnels ou de récupération.
Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l’art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu’elle mène sur l’image et son corps depuis trente ans.
L'exposition rend hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 est l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie
Dans ce Musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain, déploie tout son art de l'illusion et questionne à la fois la nature des représentations visuelles qui nous entourent et notre rapport à l'art et aux chefs-d'oeuvre.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Premier ouvrage rassemblant l’ensemble des écrits de Walter Benjamin sur la photographie. Il contient des textes inédits en français et un essai introductif de Yannick Haenel.