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« Je pense la Terre comme un être, comme notre corps : l’eau, l’air, l’arbre, la pierre, la plante sont des êtres comme notre corps. » Otobong Nkanga, 2022
Le monde de l'art connaît un grand changement à partir des années 1960 avec l'apparition de l'art minimal, caractérisé par une esthétique dépouillée et un changement de paradigme et de relation entre l'oeuvre et le public. Plus seulement spectateur, le public est invité à s'approprier l'oeuvre et interagir directement avec elle.
La Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal qui dévoile plus d’une centaine d’œuvres majeures illustrant la diversité de ce mouvement depuis les années 1960.
En octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure ses nouveaux espaces au cœur de Paris avec Exposition Générale, une présentation historique de sa collection réunissant près de 600 œuvres de 100 artistes.
Né d’une collaboration unique avec Yann Kebbi, ce livre retrace plus de quarante ans d’expositions audacieuses et d’engagement passionné en faveur de l’art contemporain à la Fondation Cartier.
Livre d'artiste publié suite à la résidence d'artiste de Caroline Corbasson à la Fondation Lee Ufan Arles dans le cadre du prix Art & Environnement 2024, Lee Ufan Arles × Guerlain.
On the occasion of her exhibition À toi de faire, ma mignonne (It's up to you, my dear) at the Picasso Museum in Paris, Sophie Calle unveiled her unfinished ideas, which are also her failures.
À l'occasion de son exposition À toi de faire, ma mignonne, au Musée Picasso, à Paris, Sophie Calle a dévoilé ses idées inabouties, qui sont aussi ses ratés.
Le catalogue propose une relecture des films et photographies produits au cours d’une mission des Archives de la Planète, financée par Albert Kahn, au Dahomey (actuel Bénin) de janvier à mai 1930.
Yayoi Kusama illustre Alice au Pays des merveilles, et détonne par son explosion créative et son originalité. « Moi, Kusama, je suis la Alice des temps modernes ».
Cette monographie est centrée sur les dernières années de travail du duo Florentine et Alexandre Lamarche-ovize autour des problématiques animales, paysagères et écologique qui le traversent.
Loin de la vision romantique d'une forêt vierge ancrée dans des traditions immémoriales, « Amazônia. Créations et futurs autochtones » propose un regard inédit sur l'Amazonie, porté par ses habitants eux-mêmes, pour révéler la richesse de ses mondes interconnectés. Détails de l'exposition
Jean-Marie Appriou est alchimiste au sens médiéval du terme : il donne forme à l’informe et explore la matérialité en s’interrogeant sur le rapport de l’Homme au cosmos.
Une mise en lumière des singularités inhérentes aux œuvres de 26 femmes artistes, façonnées par leurs identités et leurs cultures, héritées de la première, de la deuxième et parfois même de la troisième génération de l'immigration.
Ce dialogue inédit entre l’œuvre contemporaine d’Agnès Thurnauer et l’art du XVIIIe siècle, offre un nouvel éclairage sur cette période et souligne sa résonance actuelle. Détails de l'exposition
Un panorama revigorant de photographes issus de la Génération Z et des quatre coins du monde. Détails de l'exposition
Le centre d'art Le Creux de l'Enfer est situé dans la ville de Thiers. Il tire son nom de l'impressionnante chute d'eau dont l'usine de couteaux de la ville a longtemps tiré son énergie motrice.
Dans l'oeuvre de Carole Benzaken (née en 1964) la vanité est omniprésente. Dans cette monographie, son esthétique de l'impermanence prend pour point de départ le célèbre tableau de la Vanité de Philippe de Champaigne, conservée au musée de Tessé. Détails de l'exposition
Entre art contemporain et collections historiques, la présentation met en lumière l'Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant et ancré dans le présent, où coexistent une multitude d'entités, humaines et non-humaines.
Plongé entre deux rives, entre le Viêt Nam et la France, Bao Vuong explore la mémoire, l’exil et la matière dans une démarche à la fois intime et universelle. Détails de l'exposition
Ce livre compile les slogans puissants des collectifs de colleur·euses féministes, actifs depuis 2019 dans de nombreuses villes de France et au-delà.
Cette monographie exhaustive conscarée à James Rielly retrace de manière chronologique son parcours d'artiste et permet de découvrir le véritable travail d'un coloriste à la palette chromatique subtile et éthérée.
Réalisme magique : Imaginer la nature en dés/ordre réunit une trentaine d'artistes contemporains apportant des idées et points de vue nouveaux sur notre rapport à la planète. Détails de l'exposition
Dernière exposition du Centre Pompidou avant sa fermeture. Au cours de sa carrière artistique, Wolfgang Tillmans (né en 1968 à Remscheid, en Allemagne) a repoussé les frontières du visible, captant et révélant la beauté fragile du monde physique. Proposant de nouvelles façons de faire des images, il explore la profonde transformation des médiums et...
Nourries de pop culture, de musique et de street art, les oeuvres minutieusement conçues de Charles Molina expriment la spontanéité de l'instant.
Avec cette deuxième édition, le Château de Fontainebleau rappelle qu’il est depuis des siècles un foyer de création artistique où le XXIe siècle a toute sa place. À l’heure des changements climatiques, interroger le rapport de l’homme à la fragilité de son environnement naturel et patrimonial prend ici tout son sens.
Cet ouvrage regroupe une série de 50 dessins en noir et blanc réalisés par Robert Combas et intitulés « tatouages académiques ».
Peinture, sérigraphie, vidéo, son… Julien Sirjacq déploie son travail artistique à travers différentes plateformes avec différents collaborateur·ices. Il a co-fondé « The Bells Angels » en 2009 avec l’artiste Simon Bernheim (musicien du groupe «10lec6 », label Ed Banger).
L'entretien rétrospectif de l'artiste Jean-Michel Othoniel réalisé par l'écrivain et amateur d'art Guidino Gosselin revient sur plus de 30 années de création de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale.
Cet ouvrage propose un dialogue entre l'oeuvre de la plasticienne Valérie Mréjen et la plume d'Emmanuelle Pireyre, deux artistes ancrées dans le burlesque du monde contemporain.
Monographie consacrée à l'artiste brésilienne Anna Maria Maiolino. Ses expériences plastiques, de dessin, de sculpture et performatives interrogent notamment la question de langage, de censure ou de corps.
L’art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l’adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Détails de l'exposition
L'ouvrage met en lumière 17 femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au coeur de leur atelier : Noémie Goudal, Marlène Mocquet, Inès Longevial, Chourouk Hriech, Laure Prouvost, Georgia Russell, Mimosa Echard, Olympe Racana-Weiler, Elsa Sahal, Clara Imbert, Eva Jospin, Mathilde Denize, Jeanne Vicérial, Io Brurgard, Christine Safa, Nathanaëlle...
Le catalogue présente les dessins, lithographies et illustrations originales en rapport avec les principaux ouvrages de bande dessinée de Brecht Evens, et en premier lieu la trilogie du Roi Méduse.
Peintre officiel de la cour auprès du roi du Portugal récemment installé à Rio de Janeiro, Jean-Baptiste Debret (1768-1848) est le témoin d'un bouleversement historique : jusque-là colonie portugaise, le Brésil est en train de devenir un empire.
Photographies, peintures, sculptures et films issus de la Collection Pinault offrent une réflexion sur les apparences et les faux-semblants, et interrogent la manière dont les artistes se sont emparés de ces questions.
Un recueil panoramique d'entretiens et d'écrits émanant de l'artiste Wolfgang Tillmans, pour qui la langue a toujours constitué un important vecteur d'expression.
Cet ouvrage monographique consacrée à l'artiste Hélène Mugot, richement illustré, est accompagné d’un texte d’Odile de Loisy et de nombreux « éclats », autant de regards portés sur son œuvre par des artistes, des poètes, des galeristes ou encore des collectionneurs.
Une exploration inédite des liens entre la perception des phénomènes naturels et l'abstraction depuis les années 1950. Détails de l'exposition
Beaux Arts Éditions revient sur le dialogue inédit entre le patrimoine historique d’Avignon et la vision contemporaine et poétique d’Othoniel, utilisant des matériaux emblématiques comme le verre de Murano, les briques, l’aquarelle, etc.
“Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l’Amour”, ce livre est un carnet de dessins écrit par Colin Lemoine et imaginé par Jean-Michel Othoniel.
À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz ouvre l’intégralité de ses espaces, de la grande nef aux toits des galeries, et invite en commissaire d’exposition Maurizio Cattelan. Le facétieux plasticien s’est entouré d’un aéropage de commissaires afin de lire les collections du musée national d’art moderne sous le prisme dominical. Détails de...
Agnès Varda, l'hyperactive, revendique le droit de rêvasser, de contempler. Sa richesse d'invention sans pareille nous y entraîne irrémédiablement. Ses installations mêlant musique, images fixes et animées, collages et objets du quotidien ont le pouvoir de nous rendre heureux, sinon philosophes. Détails de l'exposition
Le dessin a toujours tenu une place essentielle dans la démarche de Pierre Buraglio. Sans qu'elle ait été tenue secrète, cette pratique n'a pas encore été abordée sous un angle rétrospectif, permettant de considérer plus justement la place centrale qu'occupe ce médium dans son cheminement créatif. Détails de l'exposition
Donnant vie à des récits invisibilisés, Agnès Geoffray incarne dans ses images la révolte universelle des femmes créant ainsi le vocabulaire photographique de la rébellion des « mauvaises filles »