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13, impasse Poule est la traduction française inédite du récit autobiographique de l’artiste Boris Zaborov (né en 1935, mort en 2021) paru en russe en 2018.
Cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2015, Nathalie Talec est sculptrice, peintre, vidéaste, photographe et musicienne. Artiste de la performance, elle travaille sur la question de l’extrême.
ll s'agit de prendre le récit de l'art à rebours. Les oeuvres, considérons-nous, sont faites pour être montrées de la façon la plus large possible, mais, durant des millénaires, il n'en a pas été ainsi.
Jules Daisay (1847-1900) est un notable chambérien qui a marqué son époque, tant par sa carrière de peintre que par son engagement public en tant qu'homme politique, professeur de peinture ou encore conservateur du musée.
D'Artagnan et les mousquetaires occupent une place à part dans la culture populaire. Ils ont acquis le statut de mythe planétaire grâce au génie littéraire d'Alexandre Dumas et aux innombrables adaptations, notamment cinématographiques, des Trois Mousquetaires. Détails de l'exposition
Aux matériaux oubliés, usés, l'artiste donne une nouvelle vie. Simone Couderc (née en 1944) les détourne de leur fonction initiale pour exprimer sa vision du monde et dénoncer les injustices qui la révolte.
Le Petit Palais met à l'honneur son département des arts graphiques à travers une sélection des grands maîtres de l'estampe, de Dürer à Toulouse-Lautrec. • Détails de l'exposition
Une présentation inédite de l'histoire méconnue du royaume de Lotharingie et de l’exceptionnelle richesse de l’art carolingien. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
La liberté artistique de Zao Wou-Ki (1920-2013) est présentée à travers la diversité des expressions plastiques et intellectuelles qu'il a explorées tout au long de sa vie : peintures, aquarelles, encres de Chine, gravures, lithographies, tapisseries, porcelaines et stèles. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Un retour sur le parcours de Tatiana Trouvé, artiste et cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris, habité par les questions que pose la destruction de la planète, mais aussi par une compréhension du vivant renouvelée par les sciences.
Les artistes s’interrogent et nous interrogent : faire ou ne pas faire ? Produire ou ne pas produire ? Créer ou ne pas créer ? Faire, produire et créer, mais moins ?
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Détails de l'exposition
En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais interroge la fonction du portrait d’artiste, exercice d’admiration et d’amitié, reflet d’une filiation artistique ou au contraire de critiques ironiques.
De l’époque d’Edo à l’ère Meiji, le Japon célèbre l’art du spectacle : acrobates, montreurs de singes et bêtes savantes peuplent les estampes de Hokusai, Yoshiharu et Chikanobu.
La découverte, l’exposition puis l’acquisition par les musées de Soissons du tableau d’Orazio Riminaldi (1593-1630) montrant Clovis, francisque et vase en guise d’attributs, forment l’objet de cette nouvelle publication dans la collection Focus.
Qui n’a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ? Témoins du monde qui les entoure, les artistes se sont saisis de cette préoccupation de l’avenir. Détails de l'exposition
Toute sa carrière, Gustave Courbet a publiquement rejeté l’art italien, source d’un académisme contre lequel son art était en lutte. Plus intimement, l’artiste a manifesté un intérêt tout autre.
Une présentation exceptionnelle qui rassemble dessins et eaux-fortes de Giambattista Tiepolo et de ses deux fils, Giandomenico et Lorenzo Tiepolo, famille d’artistes virtuoses au XVIIIe siècle à Venise. Détails de l'exposition
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
Dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, la présentation se concentre sur des moments clefs de son œuvre, cherchant à montrer comment la place du dessin a été déterminante dans la pratique de l'artiste. Détails de l'exposition
Ce catalogue dévoile une vision renouvelée de l’activité du Maître à la Vue de Sainte-Gudule, peintre primitif flamand actif à Bruxelles à la fin du XVe siècle, l’un des peintres les plus productifs dans la capitale des ducs de Bourgogne, et à qui aucune publication importante n’a été consacrée à ce jour.
Ce livre aborde Anselm Kiefer, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre.
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
À partir d’une dizaine de figures emblématiques - architecte, conservateur·ice, donateur·ice -, La Fabrique des collections incarne les principales étapes de la constitution du patrimoine des Beaux-Arts de Paris qui a toujours vocation à nourrir l’imaginaire des jeunes artistes.
Le catalogue explore l'évolution des différents langages picturaux de la figuration narrative, mouvement né en France dans les années 1960.
Personnalité aux multiples facettes, diplomate, auteur libertin, divulgateur de l'art égyptien, ministre des Arts sous l'Empire, premier directeur du Louvre, Dominique-Vivant Denon (1747-1825) est l'une des figures marquantes du monde des arts à la fin de l'Ancien Régime et durant l'Empire. Détails de l'exposition
Gilbert Portanier (1926-2023), alchimiste de la terre et des couleurs, a donné un souffle nouveau à la céramique française des années 1950 à nos jours. Détails de l'exposition
Au sein des galeries historiques de Versailles, inaugurées en 1837, une galerie en particulier était destinée à recevoir un ensemble de quatre-vingt sculptures illustrant l'histoire politique, militaire et institutionnelle des trois derniers siècles de l'Ancien Régime.
Les lettrés et moines archéologues chinois du XIXe siècle, qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques, ont relevé par estampage des signes et des formes archaïques. Porteurs d’une vision esthétique, ces estampages, devenus à leur tour objets de collection, vont inspirer des créations inédites.
L'iconographie de saint Georges est fascinante, pour sa diffusion dans le monde chrétien - oriental puis occidental- comme pour sa plasticité extrême, son inventivité figurative toujours renouvelée.
Intelligence artificielle, NFT, impression 3D… Les révolutions technologiques contemporaines mettent au défi le statut des œuvres d’art et la défense des droits des artistes. Feuilletez l'ouvrage
Une exploration sur un peu plus de deux millénaires de pratiques et de spectacles sportifs. Œuvres renommées de l’art grec, étrusque et romain ainsi que chefs-d’œuvre du Moyen Âge et de la Renaissance mettent en lumière la persistance, l’évolution sociale et l’intérêt politique, économique et littéraire du sport. Feuilletez l'ouvrage
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l'église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle. Dans un texte inédit, Bruno Duborgel porte un regard nouveau sur le travail de recherche de l'artiste qui a réalisé plus de 700 tentatives avant de...
Le livre se propose d’étudier la peinture produite dans le duché de Savoie depuis la naissance de celui-ci (1416) jusqu’à son éclatement (1536).
Georges Arditi (1914-2012) est injustement méconnu. Avec le soutien de sa famille, La Piscine à Roubaix et le Musée Estrine à Saint-Rémy-de-Provence se sont réunis pour présenter, en deux étapes, une véritable rétrospective de ce peintre singulier qui n’avait pas fait l’objet d’une présentation aussi complète depuis plus de trente ans. Détails de...
Commencer un art par un autre : voici le point commun réunissant deux artistes différentes par leurs projets et leurs origines. Mais pour qui la photographie constitue un parcours initiateur et fondateur.
Tout le monde connaît Piero della Francesca, un des plus grands artistes de l'histoire de l'art. Et tout le monde connaît au moins de vue sa peinture la plus célèbre : la Flagellation dite d'Urbino, en référence à son lieu de conservation.
Le Musée de Montmartre présente pour la première fois dans sa totalité l'importante Collection de David E. Weisman et Jacqueline E. Michel. Un ensemble unique et rare qui comporte 130 pièces (dessins, peintures, aquarelles, pastels, affiches et lithographies) réalisées par les artistes, qui par leur art, ont offert à Montmartre sa réputation universelle.
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Racontez l’art ! est l’ouvrage essentiel qu’il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des œuvres. Ce premier volume est consacré à l’art de la Renaissance à l’Art nouveau. > Feuilletez l'ouvrage
Ce livre offre est une histoire de l'art inclusive, sans hiérarchisation des arts, des cultures et des genres. C'est une histoire qui part des humiliations vécues pour devenir la grande histoire de l'émancipation par l'art. C'est une histoire qui redonne aux femmes le copyright de leur regard sur le monde.
Contrairement aux idées reçues, l'artiste contemporain s'inspire volontiers des chefs-d'oeuvre du passé. Avec ce livre, Elisabeth Couturier effectue une passionnante traversée de l'histoire de l'art, repérant dans une oeuvre actuelle une reprise, un clin d'oeil, une citation effectuée vis-à-vis d'un maître ancien. > Feuilletez l'ouvrage
Une plongée au coeur de la vie et de l'oeuvre de Banksy, depuis ses influences et ses premiers travaux jusqu'à son statut d'artiste international.