Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Le cloître de Saint-Trophime à Arles, dont les deux premières galeries présentent des sculptures d’une exceptionnelle qualité, constitue un fleuron de l’art roman et gothique en Provence.
Figure incontournable de l'avant-garde du XXe siècle, connu pour le geste iconoclaste du ready-made, Marcel Duchamp a trop vite été lu et interprété comme un artiste de la fin de l'art.
Une fabuleuse collection de dessins français, réunie en cinquante ans par Louis-Antoine Prat et sa femme Véronique. Un livre d'art qui présente des chefs-d'oeuvre mais aussi, à la façon d'un roman, retrace l'itinéraire complexe du collectionneur.
La sixième biennale de l'Art Brut (2023-2024) a pour thème le visage, cette partie singulière de l'être humain qui condense, par sa facture et ses expressions, l'ensemble de la personne, son corps et sa psyché.
Dessinateur et graveur à la fin du Grand siècle, Claude Gillot (1673-1722) doit sa réputation à la fantaisie et à l’originalité de ses œuvres, préfigurant la liberté de ton et de mœurs de la Régence.
Une synthèse actualisée sur la céramique grecque conçue comme un manuel et un guide à l'occasion de l'ouverture d'une nouvelle salle consacrée aux vases grecs au Louvre.
Le Chemin de Croix conçu par Matisse pour la chapelle du Rosaire, à Vence, est une œuvre hors norme. Son style délibérément rude, de l’aveu de l’artiste lui-même, tranche non seulement avec le reste de la chapelle, baignée de lumière, mais aussi avec la quasi-totalité de la production de Matisse.
Jean Bertholle, l'un des plus importants peintres de l'École de Paris. Son oeuvre, marquée par l'influence de ses contemporains, mais aussi par Bruegel et Bosch, révèle un mysticisme étrange, parfois inquiétant, mais qui tend toujours vers la lumière. Cet ouvrage constitue la première monographie complète de son oeuvre, supervisée par son fils Jean-Marie...
La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au cœur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période.
Dans les années 1970, l’artiste américain Robert Guinan (1934-2016) a peint le Chicago des marginaux et des exclus, avec un regard attentif, réaliste et empathique à la fois. Son travail s’inscrit dans une période qui est aussi celle des droits civiques et des mouvement contestataires aux États-Unis, où les frontières entre les communautés devenaient plus...
Le catalogue réunit une centaine d’œuvres montrant l’importance du corps athlétique et de la lutte dans la culture visuelle du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré au génie de Pierre Bonnard et à l’influence de l’art du Japon sur ce dernier. Comment le « Nabi très Japonard », a t'il intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme ? Détails de l'exposition Feuilletez...
Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode.
Les œuvres de la collection Guyonvarc'h sont mises en correspondance avec le fonds du musée Marmottan Monet, afin de mettre en lumière le dialogue entre Boudin et celui qui fut son principal élève et ami Claude Monet.
Le LaM propose une histoire croisée de l’art moderne, l’art contemporain et l’art brut à partir de ses collections. En incluant la création d’individus autodidactes, isolés ou internés dans un inventaire qui s’étend de 1869 à aujourd’hui, le musée porte un regard décloisonné, insolite et réjouissant sur plus d’un siècle et demi de création. Feuilletez...
S'appuyant sur des archives familiales, cette biographie revient sur le parcours de Gustave Caillebotte pour inscrire son œuvre dans son environnement familial, social et économique, celui de la bourgeoisie parisienne sous le IIIe Empire. Elle décrit son éducation, sa formation picturale, sa participation à la guerre de 1870 puis sa rencontre déterminante...
Au début du 20e siècle, le paquebot est le seul trait d'union entre la Vieille Europe et l'Amérique, lieu privilégié de rencontres de toute nationalité et milieux sociaux. Les artistes s'inspirent de ces géants de mers qui fascinent les milieux d'avant-garde, de la photographie à l'architecture, en passant par la peinture et l'affiche.
Le peintre Auguste Herbin est le secret le mieux gardé de l’aventure de l’art moderne. Il a pourtant pris une part active à toutes les ruptures créatives du XXe siècle : fauvisme, cubisme, abstraction. Celui qui, pendant dix-huit années, a vécu au Bateau-Lavoir aboutit dans son ultime manière à un alphabet plastique à visée universelle.
Le catalogue s’intéresse à la manière dont le développement commercial sans précédent des villes au XIXe siècle se manifeste dans le regard des artistes de 1860 à 1914. Festival Normandie impressionniste 2024. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Une monographie consacrée à Henry Cros (1840-1907), sculpteur, peintre, cirier, céramiste, et verrier, un artiste admiré par Auguste Rodin et Antoine Bourdelle, ami de Paul Verlaine et d’Édouard Manet. Détails de l'exposition
Artiste disparu prématurément, Bernard Réquichot (1929-1961) compte parmi les protagonistes essentiels de la scène artistique des années 1950. Il est l'auteur d'une œuvre exigeante et protéiforme, associant différents médiums tels que la peinture, le dessin, le collage, mais aussi la sculpture.
Héritière aussi bien du surréalisme que du mouvement pop, la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow, née en 1926, rescapée des camps d'extermination nazis et décédée en 1973 d'un cancer du sein, évoque le corps à travers ses sculptures. En centrant ainsi son oeuvre sur le corps humain, elle exprime à travers lui la fragilité de nos existences. Détails...
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre, Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes.
Le catalogue défend une idée simple et radicale : la nature n'est pas un arrière-plan, mais une présence active qui transforme le regard et met la peinture à l'épreuve. Détails de l'exposition
Dernier et ultime projet de l'artiste, la chapelle du Rosaire, à Vence, marque l'aboutissement de l'oeuvre d'Henri Matisse comme il aimait à le dire lui-même.
Célébré à l’international de son vivant, Joaquín Sorolla (1863-1923) s’impose comme l’une des grandes figures de la peinture espagnole au tournant du XXe siècle.
Membre fondateur en 1970 du mouvement Supports/Surfaces, Daniel Dezeuze, né en 1942 à Alès, apparaît comme un des artistes français les plus passionnants de sa génération. Retraçant son parcours depuis 1962 jusqu’à aujourd’hui, cet ouvrage permet de saisir à la fois la complexité et la cohérence de sa démarche sur plus de cinq décennies. > Feuilletez...
"Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète". Philippe Sollers.
Cet ouvrage se propose d’explorer les relations entre art et industrie du XVIIIe au XXIe siècle. Comment l’art a-t-il investi l’industrie au point de se rendre indispensable à la réussite commerciale d’un produit ? Une étude qui permet de revisiter une grande partie de l’histoire manufacturière française.
La préface de Patricia Falguières replace le texte fondamental de Julius von Schlosser (paru en 1908) dans son contexte historique et artistique. Puis sa postface en brosse les derniers traits et établit le lien entre ces chambres de merveilles et notre conception actuelle de l’exposition.
Une passion à l'oeuvre. La personnalité remarquable de Hans Haug (1890-1965) a marqué de façon durable la vie et l'histoire des musées de Strasbourg entre 1919 et 1965. Cet ouvrage retrace, outre son parcours personnel, le contexte historique et culturel dans lequel s'est inscrit son inlassable action, il évoque...
Grand classique dans les pays anglo-saxons, cette étude sur la redécouverte de la perspective par l'art italien des XIIIe, XIVe et XVe siècles est un ouvrage de référence.
La troisième édition de cet ouvrage a permis de renouveler l'approche de la gestion des musées et de rendre compte des développements récents des techniques muséographiques, en particulier des nouvelles technologies.
Deux textes phares pour comprendre l'oeuvre de Duchamp, dans des éditions revues et augmentées.
August Sander, Walker Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien.
L'exposition retrace l'histoire des trois dernières générations de la famille Camondo qui sont devenus des figures marquantes du monde de l'art en collectionnant objets d'art, peintures anciennes et modernes, etc...
Puisant ainsi dans tous les domaines de la création occidentale (peinture, littérature, architecture, art des jardins...), Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat sur leur conservation et restauration.
Macula réimprime l'essai magistral que Georges Didi-Huberman a consacré au Cube, la sculpture la plus énigmatique de l'artiste. Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de cette sculpture, considérée comme le seul objet ''abstrait'' de l'artiste...
Lié indissociablement à l'idée du deuil, de la nuit, du désespoir, du combat titanesque entre le bien et le mal, entre la lumière et les ténèbres, le noir est vécu dans notre culture comme une couleur à la fois néfaste et fascinante.
Finissons-en avec un préjugé tenace : non, l'art contemporain n'est en rien la laborieuse continuité de l'art moderne.
Joan Miró (1893-1983) figure incontournable du surréalisme et de l’art moderne, appréciait particulièrement le poète et romancier Alfred Jarry (1873-1907), pour son génie verbal, son humour subversif et ses personnages burlesques.
Premier d'une série, le présent volume, abondamment illustré, traite principalement des préoccupations occultistes, de l'engagement social des écrivains et plasticiens et du retrait des esthètes puis de la complexe naissance de l'art abstrait au début du XXe siècle, entre la caricature, l'humour et une sérieuse réflexion esthétique.
Les collections d'arts de l'Islam aux Arts Décoratifs offrent un panorama à peu près exhaustif de l'histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles qui figurent parfois parmi les plus remarquables du monde.
Antoine Bourdelle (1861-1929) emportait toujours carnets et feuilles de papier dans ses déplacements. Il n'avait de cesse d'y consigner ses impressions, et parfois, moins dans la hâte, d'écrire de véritables relations de ses périples.
Un fabuleux voyage, à la découverte des parfums d’Orient et de leur histoire dans la culture arabe. Détails de l'exposition