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Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Fondateur d’une maison rapidement devenue un symbole du luxe parisien, Charles Frederick Worth (1825-1895) est une figure incontournable de la mode du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Le Palais des Beaux-Arts présente aux amateurs curieux, historiens des arts décoratifs et antiquaires, un ouvrage dédié exclusivement à ses collections de céramiques.
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L'ouvrage évoque tous les aspects de cette période qui a marqué l'histoire de la mode : l'évolution des silhouettes, le fonctionnement d'une maison de haute couture, la naissance du prêt-à-porter et la démocratisation de la mode des couturiers, la presse de mode...
Catalogue de la première rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis sa disparition en 1979, cet ouvrage propose une présentation chronologique et thématique de l’ensemble de son oeuvre.
En hommage à Cristobal Balenciaga (1895-1972), le "couturier des couturiers", le Palais Galliera présente au musée Bourdelle une exposition inédite : "Balenciaga, l'oeuvre au noir".
Le catalogue revient sur la carrière de Mariano Fortuny (1871-1949), connu pour la diversité de ses inspirations - Grèce antique, Moyen-Âge, Renaissance - et ses talents d'inventeur.
Fondée en 1929, l'Union des Artistes Modernes regroupe aussi bien des architectes, décorateurs, et créateurs de mobilier que des peintres, sculpteurs, orfèvres, relieurs, graphistes et affichistes animés par une même volonté de répondre aux besoins du beau et de l'utile pour tous.
Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective en France d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971). > Voir détails de l'exposition
Méditations et codes de lecture du patrimoine mobilier religieux en Vaucluse.
Ce catalogue présente la collection complète des 240 tabatières, boîte à mouches, à rouge, drageoirs, étuis, nécessaires... conservés au musée Cognacq-Jay. Ces "objets de vertu" ou "de virtuosité", ces bibelots précieux dont l'époque raffolait, sont de véritables chef-d'œuvre d'invention, de fantaisie et de technique.
C’est au cours du XIXe siècle que les verrières de Paris acquirent un statut d’œuvre d’art qu'il convenait de protéger. Cet ouvrage explore cette période où s’est jouée la survie d’un patrimoine exceptionnel.
A la charnière des XIXe et XXe siècles, toutes les têtes couronnées d'Europe formaient un monde cosmopolite qui se retrouvait sur la Côte d'Azur afin de profiter de l'hiver dans un cadre unique au monde. Victoria d'Angleterre, l'impératrice Eugénie, la mystérieuse Sissi, Alexandra Feodorovna et bien d'autres, raffolaient de ces lieux inspirateurs...
Le catalogue rend hommage à l’extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Quand la mémoire des ancêtres esclaves croise celle des communautés amérindiennes.
L'ébéniste allemand Martin Carlin, originaire de Fribourg-en-Brisgau, accomplit une carrière exceptionnelle à Paris au XVIIIe siècle. Ses pièces de mobilier ornent les luxueux appartements de l'élite européenne.
Prolongement de l’exposition, l’ouvrage rend hommage à l’exceptionnelle inventivité, au talent et au savoir-faire dont témoigne l’art de la Renaissance ; il s’intéresse également à la fascination que cet art continue d’exercer depuis des siècles sur les collectionneurs.
Loin des clichés qui entourent la personnalité de Frida Kahlo (1907-1954), le catalogue permet de comprendre comment l'artiste s’est construite une identité à travers sa manière de se présenter et de se représenter. > Voir détails de l'exposition
Designer, architecte, écrivain, poète, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, 2007) est l'incarnation même du créateur absolu. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ».
Catalogue de l'exposition inédite consacrée à Anni et Josef Albers, rassemblant plus de trois cent cinquante œuvres (peintures, photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles) significatives du développement artistique des deux artistes. > Voir détails de l'exposition
À la Renaissance, les somptueuses fêtes des rois Valois, du règne de François Ier à celui d'Henri III, marquèrent les esprits par leur magnificence. Elles avaient pour théâtre les palais du Louvre, des Tuileries, de Chenonceau ou encore de Fontainebleau. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
« Pour moi, un vitrail représente la cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde. Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravité, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue. » Marc Chagall > Voir détails de l'exposition
Durant une trentaine d'années, Antoine de Galbert a constitué une collection de plus de 500 coiffes du monde entier dont il a fait don en 2017 au musée des Confluences. Dans leur diversité, ces couvre-chefs, casques, toques, bonnets témoignent d'un simple constat : l'humanité se couvre la tête. > Feuilletez l'ouvrage
Connaissez-vous l'étonnant plan centré de l'église des visitandines de Fribourg ? Derrière cet édifice, le monastère de la Visitation, qui surplombe la vallée de la Sarine, fait partie de ces lieux insolites et méconnus que nul ne peut visiter librement. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage invite à découvrir une histoire haute en couleur qui s’écrit sur les murs des intérieurs bourgeois à la fin du XVIIIe siècle, à l’heure où le papier peint s’impose comme un objet de décoration à la mode, grâce à la grande variété de ses motifs.
The sole purpose of this book, published to tie in with a magnificent exhibition at the Château de Versailles, is to lay bare the incredible inventiveness of the century of Enlightenment, that century in which, for the first time, furniture became an art.
Versailles présente les chefs-d'œuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque.
Le catalogue donne à voir le rayonnement européen des productions textiles aubussonnaises et leur inscription dans l’histoire des arts décoratifs.
L'exposition A tout cœur dévoile la force et la beauté des œuvres du Musée de la Visitation, nées de l'amour pour le Sacré Cœur.
Tout a été dit, écrit, filmé ou presque sur la vie et l'oeuvre de Coco Chanel sauf ce qui relève de l'intime, de son attachement au symbolisme, à l'ésotérisme et à la poésie, aux hommes qu'elle a aimés, à sa famille, André Palasse surtout, ce neveu qu'elle a élevé comme son propre fils.
La Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, offre un parcours-hommage consacré à Roberto Burle Marx (1909-1994), grand maitre brésilien du paysage de la fin des années 1930 aux années 1980.
Le Trésor de Liège illustre à ravir tous les aspects d'un trésor d'église et le présent ouvrage propose de découvrir ce miroir de l'art et de l'histoire du pays mosan.
Les grands décors monarchiques français réalisés au cours de la période allant de la fin de la Fronde (1653) à la mort de Colbert (1683), ont été particulièrement nombreux, depuis les appartements du Louvre jusqu'à la galerie des Glaces au château de Versailles.
Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors.
L'exposition Patrick Jouin - La substance du design, conçue en étroite collaboration avec le designer et son équipe, met en évidence la méthodologie d'une œuvre et d'une équipe en présentant une vingtaine de projets au travers de plate-formes matérielles et visuelles emblématiques.
Ce volume sélectionne et analyse quelque 300 tissus d'artistes et de designers actifs en Euope et en Amérique du Nord entre le début du XXe siècle et nos jours...
Les tapisseries flamandes des quinzième et seizième siècles sont un des joyaux du patrimoine national belge. L'étude stylistique des tapisseries est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.
Cette étude analyse, pour la première fois de manière conjointe, l'importance du mécénat artistique assuré par les Habsbourg dans le domaine des tapisseries tout au long du XVIe siècle, sous les règnes de Charles Quint (1500-1558) et de Philippe II (1527-1598).
Lieu de prédilection des créateurs, des artistes, des artisans, des décorateurs et des architectes et de tous ceux qui puisent dans leur vaste éventail d'idées pour embellir leurs demeures, New York ne cesse pas de nous enchanter par l'étendue de ses endroits exceptionnels.
Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L’un des plus brillants « faiseurs d’images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d’intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant.
Apparus en Europe à la Renaissance, les cabinets de curiosités étaient des endroits insolites dans lesquels étaient amassés des objets hétéroclites et curieux.
Premier volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique ». Comme tout le pays, dans les années 1950, la Manufacture nationale de Sèvres se reconstruit.
Dans un système décoratif traditionnel qui repose sur les tapisseries, les boiseries, la peinture et une large palette d'étoffes, le papier peint devient un support ornemental à part entière.
Cet ouvrage propose de découvrir la céramique du XXe siècle et son histoire à travers 80 pièces majeures choisies dans la collection du musée des Arts décoratifs. Chaque oeuvre fait l'objet dun commentaire détaillé portant à la fois sur l'artiste, l'oeuvre elle-même et son contexte de création.
Les créations de la Manufacture de Sèvres entre les deux guerres mondiales : la fin de l'Art nouveau et le nouvel âge de l'Art déco ...
Depuis quatre cents ans, des femmes veillent sur la ville de Moulins, capitale du duché de Bourbonnais. Ces femmes, membres de l’ordre de la Visitation, sont un point de rencontre essentiel entre deux mondes : celui de la vie cachée et celui de la vie mondaine.