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Anne-Lise Broyer poursuit depuis plus de 20 ans un travail photographique singulier pouvant se résumer comme une expérience de la littérature par le regard en nouant très intimement lecture et surgissement d’une image, écriture et photographie.
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Parcours d'architectes est une collection d'ouvrages d'architecture traitant de façon monographique de l'oeuvre d'architectes ayant marqué le paysage bâti de Bruxelles après la Première Guerre mondiale.
Le catalogue réunit des experts mondiaux du climat et des conservatrices du musée d'Orsay pour mener une analyse du dérèglement climatique à travers les œuvres des collections du musée.
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples.
Thomas Lévy-Lasne, peintre né en 1980 à Paris et diplômé des Beaux-Arts de Paris, a su s'imposer comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Ancien pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), il poursuit depuis plus de vingt ans une recherche picturale riche et en constante évolution.
Cet ouvrage monographique consacrée à l'artiste Hélène Mugot, richement illustré, est accompagné d’un texte d’Odile de Loisy et de nombreux « éclats », autant de regards portés sur son œuvre par des artistes, des poètes, des galeristes ou encore des collectionneurs.
Né à Beyrouth (Liban), Ali Cherri vit et travaille entre Beyrouth et Paris. Il appartient à cette génération d’artistes libanais née pendant la guerre civile (1975-1990) dont le travail a été fortement affecté par ce contexte d’instabilité.
Une plongée dans l’univers fascinant du créateur Christian Lacroix, dont les œuvres ne cessent d’émerveiller le public. Il se consacre depuis plusieurs années à la création de costumes pour le théâtre, l’opéra et la danse.
Ouvrage monographique regroupant les dessins d'Annette Messager produits ces cinq dernières années.
C'est en 1987 que Michael Kenna voyage pour la première fois au Japon et depuis, l'Asie n'a cessé d'habiter son regard - un regard sensible et singulier qu'il pose sur les paysages du continent pour en révéler la beauté épurée. Détails de l'exposition
Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie, au féminisme, créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. Détails de l'exposition
Le catalogue éclaire la collaboration artistique entre les deux peintres flamands, Jan Brueghel l'Ancien (1568-1625) et Hendrick van Balen (1557-1632), dont la virtuosité conjuguée a donné naissance à des compositions d’une harmonie remarquable. Détails de l'exposition
Seurat and the Sea is a scholarly and visually rich catalogue accompanying a landmark exhibition at The Courtauld, London, the first exhibition devoted to Seurat’s seascapes.
Une approche transdisciplinaire de l'histoire du travail et de ses représentations. Ces 100 oeuvres nourrissent une réflexion très actuelle sur la place du travail dans nos vies et sur ce que la peinture, la photographie ou la sculpture sont capables d'en dire.
Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834). Un personnage adulé aux États-Unis, controversé en France, qui, tout au long de sa vie, joue un rôle de pont entre deux rives, entre deux cultures politiques.
Installés à Montmartre, au Bateau-Lavoir dès 1904, Otto et Adya van Rees vivent au plus près de l’effervescence artistique où se forgent les langages de la modernité. Détails de l'exposition
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Détails de l'exposition
A une époque où l'esthétique française affine son statut de discipline scientifique, les architectes convoquent à leur tour un ensemble aux frontières mouvantes, articulant physiologie sensorielle, psychologie ou sociologie, et perméable à des courants plus ésotériques.
Le Miroir de la vie est à la fois cette réflexion de fond sur la critique des sources historiques, un long et ludique parcours à travers les oeuvres, les temps et les lieux, une mine concernant l'histoire du goût au tournant du XXe siècle, un texte superbe.
L’« École de Paris » désigne le formidable élan artistique né à Paris au début du XXe siècle, lorsque des artistes venus du monde entier – notamment d’Europe de l’Est, mais aussi d’Espagne, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Grande-Bretagne ou des États-Unis – s’installent à Montmartre puis à Montparnasse, faisant de la capitale leur terre d’inspiration...
Don Quichotte, un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique. Détails de l'exposition
Ce très bel ouvrage est la première édition française des Histoires extraordinaire et des Nouvelles Histoires extraordinaires d’Edgar Allan Poe présentant les incroyables illustrations d’Harry Clarke.
Deux femmes, l'une peintre australienne, Anne Dangar, et l'autre céramiste française, Jacqueline Lerat. Deux femmes artistes majeures du XXe siècle qui ont entretenu une correspondance pendant une décennie.
Le musée Adrien Dubouché de Limoges propose un voyage à la découverte de la transformation de l'argile. En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est abordée. Détails de l'exposition
Cette présentation des chefs-d’œuvre de la gravure des XIXe et XXe siècles de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), révèle l’immense créativité des artistes dans le domaine de l’estampe à travers l’histoire. Détails de l'exposition
Alt Går Bra / Tout Va Bien est le nom du collectif d’artistes formé par Agnes Nedregård et Branko Boero Imwinkelried — un nom qui résonne avant tout comme un adage pour l’art contemporain.
Steffani Jemison est une artiste et autrice basée à Brooklyn, New York.Sa pratique interroge les relations entre corps, mémoire et histoire, et aborde la culture états-unienne, le langage vernaculaire ainsi que les sphères du privé, du social et du politique, à travers différentes formes de récit et de temporalité.
Réédité pour coïncider avec une rétrospective de la photographe au Grand Palais, Sœurs, Saintes et Sybilles rend hommage à la sœur de Nan Goldin, Barbara, et à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société.
En 2015, le monde entier s’est fait l’écho de l’exceptionnelle découverte par l’Inrap de la tombe d’un prince celte à Lavau (Aube). Une sépulture celte fastueuse, demeurée intacte depuis plus de deux millénaires qui révèle un monde celte relié aux cités grecques et étrusques de la Méditerranée. Détails de l'exposition
Le musée d'Orsay, à Paris, conserve la collection impressionniste la plus riche et sans doute la plus populaire au monde. Cette publication, réunissant plus de 250 oeuvres (peintures, pastels, dessins, aquarelles, sculptures et photographies) est la première à la présenter dans toute sa variété.
Et si protéger une œuvre d’art, c’était aussi résister ? À l’occasion des 80 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce catalogue met en lumière un pan méconnu de l’histoire : celui du patrimoine en temps de guerre. Aujourd'hui encore, dans les conflits contemporains, le patrimoine n'est pas un simple dommage collatéral.
Cette monographie fait un point sur l’état de la connaissance de l’œuvre du peintre Joseph Siffred Duplessis (1725-1802), un extraordinaire portraitiste. Détails de l'exposition
Le musée Condé met à l’honneur Marie Catherine de Brignole-Sale (1739-1813), princesse de Monaco, puis de Condé. Femme libre et passionnée d’art, elle affirma son indépendance et devint l’égérie du style néogothique.
Peinture, sérigraphie, vidéo, son… Julien Sirjacq déploie son travail artistique à travers différentes plateformes avec différents collaborateur·ices. Il a co-fondé « The Bells Angels » en 2009 avec l’artiste Simon Bernheim (musicien du groupe «10lec6 », label Ed Banger).
Adèle de Romance (1769-1846), cette peintre, au destin aussi brillant que tumultueux, incarne toutes les chances que la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle offraient aux artistes de talent. Détails de l'exposition
L’art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l’adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Détails de l'exposition
This groundbreaking study interrogates a rich and diverse repertoire of images from all over the world to answer the fundamental question: how are the meanings of images conveyed, recognized and accepted ?
Cet ouvrage présente le fac-similé du livre Sagesse écrit en 1880 par Paul Verlaine, et illustré par l'artiste nabi Maurice Denis, une édition rare et recherchée des bibliophiles.
Sumō – L’équilibre absolu est la première exposition d’envergure organisée en France sur cette pratique. Elle prend pour point de départ le travail de deux artistes passionnés : le photographe français Philippe Marinig et le peintre japonais Kinoshita Daimon. Détails de l'exposition
Classique ou moderne ? Moraliste ou amorale ? Apolitique ou féministe ? Libre ou entravée ? Colette, autrice essentielle de la première moitié du XXe siècle, a su construire une oeuvre populaire et a gagné la reconnaissance de ses pairs en littérature.
La figure du faussaire est complexe et ambivalente. L'exposition explore le point de vue de trois figures-clés : le faussaire, l'expert et le dupé. Détails de l'exposition
Un hommage critique et passionné à une publication fondatrice, pour tous ceux que fascine la peinture des livres.
Actes du colloque des Cinquièmes rencontres internationales du Salon du dessin, 24 et 25 mars 2010, consacrés aux marques de collections.