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L'ouvrage se présente sous la forme de deux tomes réunis en coffret : le premier étudie la transformation de l'orientalisme en art colonial à travers l'exemple des peintres français partis au Maroc pendant la colonisation. Le second tome est un dictionnaire sur ces 470 artistes.
L’ouvrage présente une dizaine de thématiques liées au sport et à la mode à Paris, évoquées à travers documents d’archives, photographies et œuvres picturales, et mises en regard avec une sélection de pièces phares issues des collections du Palais Galliera.
Le célèbre « poème cosmique » de Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée (1888), permet de mettre en perspective les sources dans lesquelles puisa l’artiste pour la réaliser, mais aussi l’influence qu’eut cette œuvre sur d'autres artistes. Détails de l'exposition
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
Commencer un art par un autre : voici le point commun réunissant deux artistes différentes par leurs projets et leurs origines. Mais pour qui la photographie constitue un parcours initiateur et fondateur.
Le catalogue suggère de poser un autre regard sur le groupe des Nabis qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, en les étudiant par l’intermédiaire de leurs épouses, amantes, mères, belles-mères. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Représentés à la chasse, en portrait, au combat ou sous les traits de la fable, les animaux de Jean-Baptiste Oudry sont des références incontournables du règne animal en images. Servies par un pinceau virtuose et une technique irréprochable, elles nous plongent au coeur du répertoire animalier du XVIIIe siècle. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
À travers ce panorama des ventes aux enchères publiques en France et à l'international, le Conseil des maisons de vente et Beaux Arts Éditions dressent un bilan complet de l'année 2023 et apportent un éclairage sur les signaux faibles et les tendances de fond du marché.
Vers quels territoires les frontières de l'art tendent-elles à se déplacer sous l'influence du numérique ?
This luxurious exhibition catalog offers glimpses into the mystery of Friedrich’s largely posthumous popularity as well as the latest research into his training and techniques.
Première grande monographie consacrée au peintre français Julien des Monstiers publiée à l'occasion de la présentation de son oeuvre dans deux grandes expositions, l'une au château de Chambort et l'autre au Suquet des artistes à Cannes.
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé n'a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant.
Réunissant pour la première fois une quarantaine d'artistes internationaux, historiques ou émergents, le catalogue déploie une photographie documentaire, d'ambiance, d'action, une archive intime, une photographie picturale mais aussi une photographie policière.
Le catalogue réunit une centaine d’œuvres montrant l’importance du corps athlétique et de la lutte dans la culture visuelle du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré au décor moderne de la chapelle Sainte-Roseline aux Arcs-sur-Argens. Cet édifice religieux du XIe siècle, classé monument historique en 1980, fait l’objet d’une commande intime et atypique passée par Marguerite Maeght, laquelle sollicite pour celle-ci le talent de quatre artistes contemporains : Marc Chagall, Jean Bazaine, Raoul...
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Léonard de Vinci, célèbre pour ses contributions dans les domaines de l’art, de la science et de l’ingénierie, a manifesté un vif intérêt pour les parfums. Ses écrits attestent de sa fascination pour la science de l’odorat et la possibilité d’élaborer une science équivalente à celle de la vue ou de l’ouïe. Détails de l'exposition
La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe Henri Cartier-Bresson se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche, le catalogue met en évidence la diversité de son approche photographique à travers les différents étapes de sa vie. Détails de l'exposition
Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) se joua des difficultés à reproduire ce qu'il voyait, transcrivant à l'aide des poudres de pastel aussi bien la douceur d'un velours, la délicatesse d'une dentelle, que le miroitement d'une armure, mais il sut aussi emporter l'âme de ses modèles en descendant à leur insu au plus profond de leur être.
Ces photographies de Stephen Dock appartiennent à la catégorie de celles qui permettent le temps long de la réflexion. En 2011, Stephen Dock, jeune photographe français autodidacte, part sans commanditaire couvrir une guerre qui débute en Syrie.
Dans ce livre poétique et richement illustré, l'auteur crée, en mots et en images, une expérience immersive pour les enfants de 10 ans et plus dans l'univers de Van Gogh.
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
Né en 1615 à Nancy, Jean Nocret est moins le peintre de Louis XIV que celui de son frère unique, Philippe, duc d'Orléans, qui lui commande La Famille royale dans l'Olympe à la fin des années 1660 pour son château de Saint-Cloud.
En s'appuyant sur les collections du Louvre, complétées par les sources antiques, ce catalogue renouvelle la vision du sport chez les Grecs. Détails de l'exposition
Ce qui distingue Issei Suda (1940-2019) de l'avant-garde japonaise de son époque, c'est sa foi dans la magie du hasard et sa quête du merveilleux dans le quotidien.
Débutée en 1975 et forte aujourd’hui de quelque 1500 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman de photographies est l’une des plus remarquables au monde. Détails de l'exposition
L’après-guerre ouvre une période heureuse et prospère pour Collioure qui attire alors à elle des artistes désireux de renouer avec le plaisir de la création et une certaine insouciance. Pendant un peu plus de 20 ans, Collioure, à l’instar d’autres villages de la côte méditerranéenne, construit sa légende. Feuilletez l'ouvrage
Au XVIIIe siècle, les arts décoratifs s’élèvent au rang d’art majeur. Les formes et les usages se multiplient, les savoir-faire se perfectionnent, les amateurs et les collectionneurs se font plus nombreux, le tout au rythme effréné d’un goût en perpétuel renouvellement. Feuilletez l'ouvrage
Mêlant invention et réalisme, François Avril crée des paysages dont l'identification n'est jamais certaine, mais le doute insinué est une invitation à la découverte et à l'imagination.
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Pascal Barbe (né en 1957 à Bruay-en-Artois) est un PPP, peintre-poète-penseur, qui, depuis les années 1970, construit un oeuvre fort et engagé s'apparentant souvent à l'expressionnisme proche de ses sources allemandes ou d'échos flamands : une peinture à l'écoute du monde.
En regardant une œuvre d'art, tu peux éprouver une sensation, percevoir une odeur, une saveur... Et toi, que sens-tu ?
Un coq, une guitare, une poire... avec du papier, de la peinture, du fil de fer, Pablo Picasso a imaginé mille et un personnages, mille et une choses. Et toi, qu'imagines-tu ?
Une souris blanche, au clair de la lune, promenons-nous dans les bois... et dans les tableaux, pour ressentir, imaginer et même chanter !
Lancé pour le 150ème anniversaire de la première exposition impressionniste à Paris, ce guide personnalisé est un hommage à ce mouvement artistique.
Depuis plus de trente ans, l’artiste Katharina Grosse (née en Allemagne en 1961, vit et travaille à Berlin et en Nouvelle-Zélande) utilise la technique du vaporisateur pour créer des peintures immersives. Inspirée par les fresques de la Renaissance, elle intègre l’architecture dans son art, conduisant à un tournant tridimensionnel dans sa démarche.
En 2014, le peintre Gerhard Richter achève quatre tableaux abstraits qu'il nomme Birkenau. Ils sont le résultat de sa longue confrontation avec quatre photographies prises pendant l'été 1944 près du crématoire V d'Auschwitz-Birkenau par les membres du Sonderkommando affectés à la préparation des victimes et au traitement de leurs cadavres.
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
En réponse à l’invitation du musée du quai Branly, Myriam Mihindou, artiste franco-gabonaise, propose une installation inédite conçue en relation avec les instruments de musique conservés dans la réserve visible du musée, également appelée « Tour des instruments ».
Ce livre constitue l’aboutissement d’un travail artistique au long terme avec les membres d’une grande famille de Voyageurs manouches implantée dans le centre et l’ouest de la France.
Le festival ART EXPLORA est un festival culturel itinérant en accès libre, développé en collaboration avec des institutions locales à travers la Méditerranée afin de proposer à tous les publics des expériences culturelles et artistiques uniques.
Le musée d'art moderne de Troyes, installé dans le palais épiscopal de Troyes, est né de la donation de près de 2 000 œuvres à l’État en 1976 par Pierre et Denise Lévy, couple d’industriels troyens dans le domaine du textile et grands collectionneurs.