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Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
Philippe Marinig est un des rares photographes occidentaux à avoir été accepté dans le monde du sumō. Depuis 2007, il capture sans relâche l’essence de cette discipline sacrée lors des tournois officiels mais aussi lors d’entraînements et de moments de vie partagés.
Au fil des années, le Livre du thé, publié en anglais en 1906 par l'érudit japonais Okakura Kakuzo (1862-1913), est devenu l'un des emblèmes les plus reconnus de la rencontre entre l'Orient et l'Occident. Traduit et commenté à plusieurs reprises, on le retrouve jusque dans la publicité de marques de thé.
Les fonds d'estampes japonaises de Calais et de Saint-Omer sont représentatifs des différentes formes de l'ukiyo-e. Images du monde flottant réalisées pour la plupart à l'époque dEdo (1603-1868)...
Négligeant les grands paysages qui firent la gloire d'Hiroshige et d'Hokusai, Ohara Koson (1877-1945) s'attacha presque exclusivement à la représentation des plantes et des animaux dont il avait scrupuleusement observé les particularités de texture et de comportement. Cet ouvrage, le premier qui lui soit consacré en France, est entièrement dédié à ses...
Véritable célébration des roses, des pivoines et des iris, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise.
De l’époque d’Edo à l’ère Meiji, le Japon célèbre l’art du spectacle : acrobates, montreurs de singes et bêtes savantes peuplent les estampes de Hokusai, Yoshiharu et Chikanobu.
Les lettrés et moines archéologues chinois du XIXe siècle, qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques, ont relevé par estampage des signes et des formes archaïques. Porteurs d’une vision esthétique, ces estampages, devenus à leur tour objets de collection, vont inspirer des créations inédites.
Le musée Georges-Labit, musée des Arts asiatiques de la ville de Toulouse, possède une riche collection de thangkas tibétains s'étalant chronologiquement du XVIIe au XIXe siècle et constituée au cours des quarante dernières années.
Intérieur coréen présente le travail de l’artiste contemporaine In-Sook Son. Il s’inscrit dans une pratique de la Corée traditionnelle sur laquelle elle porte un regard résolument moderne.
Le Musée d’art contemporain de Lyon invite les visiteurs à découvrir la création contemporaine d’Asie du Sud-Est.
La collection d'objets d'art chinois conservée aux Arts Décoratifs est d'une qualité et d'une diversité remarquables.
L’exposition familiarise le public occidental avec un mode de pensée et une conception de l’homme dans l’univers qui lui sont fondamentalement étrangers. Les différents thèmes abordés et illustrés permettent de comprendre les démarches philosophiques, poétiques, religieuses et scientifiques autour du taoïsme.
Ce catalogue se propose de mettre en lumière ces aspects majeurs du patrimoine artistique du Vietnam en présentant les trésors d'art des collections cham les plus importantes du monde : musée de Sculpture cham de Da Nang, musée d'Histoire du Vietnam de Ho Chi Minh-Ville, Conservation des vestiges du site de My Son et musée des arts asiatiques Guimet.
L'art gupta (IVe - VIe siècle) constitue le sommet de l'art indien et l'une des expressions les plus éblouissantes de l'art universel.
L’art du tatouage japonais est considéré comme l’un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Avant l’adhésion populaire, sa pratique puise sa source au cœur de l’époque d’Edo (1603-1868) avec le tatouage de serment fait par amour et le marquage infamant des criminels. • Voir détails de l'exposition
Catalogue raisonné des 233 estampes japonaises acquises par Monet, conservées et présentées dans la maison du peintre à Giverny. Des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige côtoient des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. La comparaison entre certaines gravures et les toiles du maître permet de reconsidérer les relations et les...
Par son histoire et son esthétique, le tatouage japonais, remarquable par la richesse de son iconographie, l'équilibre de ses compositions, son raffinement dans les détails, est unique au monde. > Feuilletez l'ouvrage
Pendant plus de 700 ans, la classe des samouraïs a dominé le Japon. Soldats aguerris en temps de guerre, puis au XVII siècle avec la paix retrouvée, nouveaux nobles appartenant à l'élite intellectuelle, ils se sont transformés tout en gardant leurs valeurs fondamentales. Cet ouvrage nous plonge dans leur histoire singulière et nous aide à dépasser la...
Cet ouvrage examine l'influence de l'art japonais en Occident, les techniques d'impression des estampes au XIXe siècle, la place des oeuvres japonaises dans les collections françaises ainsi que des études de l'art de l'estampe Ukiyo-e à travers la manga de Hokusai et l'école Utagawa, qui domine la scène artistique japonaise au XIXe siècle.
Par sa forme et sa composition, ce traité de Shitao qui date de 1705 environ, est un ouvrage qui se présente extérieurement comme un manuel de peinture.
" Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique.
Le taoïsme, aujourd'hui la religion la plus pratiquée en Chine avec le bouddhisme, a gardé les caractéristiques de ses débuts : celles d'une tradition vivante, ouverte, sans cesse en évolution.
Afin de mieux cerner la complexité de cette civilisation, l'ouvrage est découpé en six chapitres : « Personnages », « Pouvoir et vie publique », « Religion et philosophie », « Société et vie quotidienne », « Monde des morts », « Sites et monuments ».
Réunissant plus de 150 estampes représentant des enfants s'amusant ou étudiant et d'autres qui leur sont destinées (estampes pédagogiques, estampes-jouets ou illustrations de récits), ce catalogue porte un regard inédit sur l'ère Meiji, une époque de modernisation et de transformation sociale.
L'ouvrage retrace l’itinéraire d’un siècle de collections nationales d’art chinois constituées au musée national des arts asiatiques Guimet, depuis sa fondation en 1889. Une exploration poétique célébrant 5 000 ans de création à travers les matières emblématiques que sont la soie, le jade, le bronze, le laque, l’encre et la porcelaine.
Edo, l’ancienne capitale shogunale, devient Tokyo en 1868 et se modernise à grande vitesse tout au long de l’ère Meiji. Mais en 1923, durant l’ère Taishô, le grand tremblement de terre du Kantô dévaste la ville. Si les derniers quartiers qui avaient conservé l’atmosphère d’autrefois disparaissent, la reconstruction va permettre à Tokyo d’accélérer sa...
Tradition vs. modernization, chaos vs. order, eternity vs. a single moment, Japanese aesthetics are the art of co-existence and shared vitality.
Tradition et modernité, flou et forme, éphémère et éternité, l'esthétique japonaise est l'art de la coexistence des opposés.
Le catalogue présente les thèmes majeurs de l’œuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849) à travers une sélection de cent vingt-six estampes de la collection Georges Leskowicz. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
L'Ecole française d'Extrême-Orient (EFEO), l'une des institutions orientalistes les plus prestigieuses, mène une action exemplaire depuis 1907 pour ressusciter le site d'Angkor, l'une des grandes métropoles d'Asie envahie par la jungle depuis son abandon au XVIe siècle.
Le 27 juin 1861, Napoléon III et Eugénie recevaient avec faste au château de Fontainebleau une ambassade du roi de Siam, Rama IV. En présence des dignitaires de l'Empire, la réception des ambassadeurs eut lieu dans la salle de Bal de Fontainebleau, où l'on exposa les cadeaux du roi Rama IV.
Le musée Guimet présente une centaine de bronzes archaïques chinois, chef-d’oeuvres de la prestigieuse collection Meiyintang.
Les collections extrême-orientales du musée des Arts décoratifs. Le goût pour la Chine passionne l'Europe sans discontinuer de la fin du XVIIe siècle à la Révolution...
Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchū est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyōto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. > Voir détails de l'exposition Ito Jakuchu (1716-1800)
Dans les années 1920, « le plus japonais des Parisiens et le plus parisien des Japonais », selon ses propres termes, est une figure centrale de l'Ecole de Paris.
L’histoire et la légende des samouraïs se mêlent étroitement, mais c’est à travers l’image que leur identité de guerriers et d’hommes de lettres se révèle avec le plus d’éclat.
Très riches et très diverses, l’architecture, la sculpture et la peinture de l’Asie du Sud et du Sud-Est offrent aussi une indéniable unité : elles véhiculent les valeurs et les significations liées au bouddhisme et au brahmanisme, nés tous deux en Inde.
Catalogue de l'exposition "Rêves de laque, le Japon de Shibata Zeshin" présentée au musée Cernushi, Paris (6 avril - 15 juillet 2012).
Dans le Vietnam traditionnel, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux. Cette fascinante chimère manifeste le caractère dynamique de son rôle protecteur et capricieux par un aspect à la fois gesticulant et animé.
Le catalogue accompagne la rétrospective de l'oeuvre de l'artiste vietnamien Maï-Thu (1906-1980), à travers une centaine d'oeuvres, l'ensemble de la carrière du peintre sera retracée.
Des siècles avant que la tradition occidentale n’en revendique l’invention, un art abstrait existait en Inde, au Rajasthan : l’art tantrique. Ces peintures, avec leur registre de formes simples – cercles, carrés, triangles de couleurs vives, lignes géométriquement posées – sont stupéfiantes de modernité.
À partir d'un socle iconographique originaire de l'Inde, puis diffusé dans l'ensemble des pays asiatiques - de l'Afghanistan au Japon et de la Chine à l'Indonésie -, la mise en image de la vie du Bouddha historique constitue une part essentielle des arts religieux du monde extrême-oriental. > Voir détails de l'exposition
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois hors du Japon sont rassemblées les œuvres de la collection de la célèbre maison Matsuzakaya fondée en 1611. A travers les plus belles pièces textiles qui sont présentées, il s’agira de porter un regard inédit sur l’évolution de la mode au Japon depuis l’époque d’Edo (1603 – 1868) jusqu’à la période actuelle. > Feuilletez l'ouvrage