Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Noir et blanc, rouge, jaune, ou bleu : primaires ou secondaires, les couleurs sont partout, mais, comme les œuvres d'art, nous ne les percevons pas tous de la même manière ! La couleur est, par essence, transdisciplinaire. En abordant cette thématique, cet album met en avant l'apport des arts à la compréhension des fondements scientifiques de la couleur,...
Le Chef-d’oeuvre inconnu est l’un des romans les plus célèbres de Balzac. Alliant intimement les thèmes de l’érotisme, de l’esthétique et de la mort, ce texte a inspiré les philosophes comme les artistes, comme une source inépuisable de création et de réflexion. > See exhibition details
Le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).
Ossip Zadkine fut l’un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Si sa production graphique est moins connue, elle joua pourtant un rôle essentiel dans son parcours créatif, toujours en lien étroit avec ses œuvres sculptées.
Constantin Meunier, né à Etterbeek (Bruxelles) le 12 avril 1831 et mort à Ixelles (Bruxelles) le 4 avril 1905, est un peintre et sculpteur réaliste belge, réputé pour sa vision du monde ouvrier. > See exhibition details
En quête d’une hypothétique origine de l’art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création « des enfants, des fous et des primitifs ». Une plongée inédite au cœur de la quête de renouvellement de l'une des figures majeures de l'art moderne. > See exhibition details
Bénéficiant du soutien et de la générosité de la famille de l’artiste, l’exposition s’attache à présenter principalement l'œuvre picturale de Marc-Antoine Bissière dit Louttre.B (1926-2012), caractérisée par le travail de la couleur et son lien avec la nature.
Première exposition jamais consacrée à Julie Manet (1878-1966), fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Le catalogue fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
La relation entre le texte et l’image n’a jamais été aussi présente dans l’art contemporain (Basquiat, Cy Twombly, le Street Art, etc.). Elle est particulièrement évidente dans le domaine du dessin, qui s’apparente à l’écriture par son caractère littéralement graphique, mais aussi par son support privilégié, le papier.
L'exposition « Vitesse » et le catalogue qui l'accompagne proposent de retracer, grâce à quelques-uns des véhicules insignes jalonnant son histoire, l'évolution du concept de vitesse et le lien subtil qu'il entretient avec celui de modernité. > See exhibition details
Cet ouvrage célèbre le bicentenaire de la naissance du poète et explore son oeuvre sous l'angle de l'expérience mélancolique. Epreuves corrigées de la première édition des Fleurs du mal, manuscrit autographe de Mon coeur mis à nu, estampes de Meyron, autoportrait ou encore portraits par Nadar invitent à une immersion dans l'univers du poète.
Le catalogue questionne la notion d’identité celtique, ou plutôt des identités celtiques, en soulignant l’originalité de la "Celtique méditerranéenne" tout comme son appartenance à un ensemble plus vaste.
La fascination pour le passé a de tout temps existé. Pendant la période romantique, on observe un regain d'intérêt pour les ducs de Bourgogne, de Philippe le Hardi au glorieux Charles Quint. > Voir détails de l'exposition
Réédition en français de Savoirs Secrets, un ouvrage qui a fait sensation dès sa première parution en 2001 : David Hockney a choisi de remiser ses pinceaux pendant deux ans afin de percer les secrets de la peinture, regarder les grandes œuvres de l'histoire de l'art sous un angle technique, et en somme, chercher à comprendre son fonctionnement.
Le catalogue propose de décrypter l’histoire de Jean-François Champollion et le contexte – intellectuel, scientifique, culturel, archéologique mais aussi politique – qui a permis à ce savant de percer le secret millénaire des hiéroglyphes.
L'ouvrage prend la forme d'un ensemble d'histoires et d'anecdotes que l'on peut emporter partout, qui peuvent être racontées lors d'une visite au musée, devant les oeuvres, ou en préparant une visite. > Book preview
Rassemblées pour la première fois dans le cadre d'une exposition, près de 200 oeuvres issues des collections du Mobilier national font revivre l'essence du « Chic » à la française. • See exhibition details
Une invitation à repenser l’histoire de la création artistique du 20e siècle, en proposant une lecture croisée du surréalisme et de l’art brut.
Au 14e siècle, Toulouse compte parmi les plus grandes villes de France. L'exposition, et son catalogue, dressent un état des lieux inédit de la création dans la cité languedocienne à cette époque. • See exhibition details
Cinquième fils du dernier roi des Français, Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897) hérite à l'âge de huit ans du château de Chantilly légué par son grand-oncle le dernier prince de Condé (1756-1830). • See exhibition details
The work of Nicole Bottet can be seen in private collections and museums throughout Europe, Japan, China, the United States and Canada.
C’est tout l’univers « fin de siècle » qui se donne à voir dans l’œuvre de Doudelet. Tableaux, dessins, illustrations de poésie, estampes, décors de théâtre témoignent d’une aventure artistique bleutée qu’il partagea avec Maurice Maeterlinck dont il fut un ami intime. • See exhibition details
Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de...
En abordant les multiples facettes du gribouillage, du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, le catalogue révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique. • See exhibition details
Aux Carrières des Lumières, une présentation des maîtres de la peinture hollandaise, depuis le siècle d'or de Rembrandt (1606-1669) à Vermeer (1632-1675), jusqu'aux pas de Vincent Van Gogh (1853-1890).
Une période de presque trois ans sépare la fin de l'Ancien régime de l'effondrement de la monarchie. Entre 1789 et 1792, la famille royale, contrainte de quitter Versailles et ses fastes, vit assignée à résidence à Paris, au palais des Tuileries.
The first book to be published on the work of Jean Touret, the twentieth-century artist, sculptor and creator of furniture.
Le catalogue revient sur les sources de la représentation des ermites en Europe à la fin du XVIe siècle et au XVIIe siècle à travers les suites dessinées de gravées de Girolamo Muziano, Maarten de Vos et Abraham Bloemaert.
Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, cofondateur du mouvement CoBrA, le belge Christian Dotremont (1922-1979) fut l’un des premiers à élever l’écriture au rang d’art plastique
Berlinde De Bruyckere a bâti une œuvre singulière. Travail de peintre autant que de sculptrice, ses formes hybrides, humaines, animales et végétales, possèdent une enveloppe sous laquelle palpite une sève qui ne cesse de couler et témoigne de l’espérance contenue dans le miracle de chaque vie.
Cette monographie, richement illustrée, examine les différentes étapes de la carrière du peintre Gustave Buchet (1888-1963), dont on reconnaît aujourd’hui l’importance majeure dans le contexte des avant-gardes parisiennes de la première moitié du XXe siècle.
This publication focuses on the early career of the sculptor Aristide Maillol (1861-1939) at the beginning of the 20th century, aided by his encounter and subsequent collaboration with the dealer, Ambroise Vollard, who encouraged him to produce and sell his sculptures, then of small or medium
Peintre majeur de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. > See exhibition details
One of the main roles of design today is to invent new reciprocities. While modernity has forged the idea that humans could control their environment and make nature their own, we now know that this is simply not the case. The current crises are our confirmation that it is time to change paradigm. > See exhibition details
Cet ouvrage rassemble des œuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l’Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d’envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. >...
Les artistes, peintres ou sculpteurs, ont commencé à concevoir des bijoux au début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs.
Parmi les riches collections graphiques du musée Bonnat-Helleu à Bayonne, le fonds des écoles germanique, flamande et néerlandaise constitue l’un des plus remarquables ensembles des collections publiques françaises.
Le catalogue aborde la question du rapport complexe entre Eugène Delacroix et la nature. L’artiste a peint fauves, chevaux et fleurs, mais il se voulait avant tout peintre d’histoire, et ses écrits comme ses œuvres témoignent d’une certaine ambivalence.
L'orientalisme débute en France en 1832 avec le voyage de Delacroix au Maroc, dont Chantilly conserve l'un des célèbres albums. Né avec le romantisme, ce courant rassemble des artistes aussi différents qu'Eugène Delacroix, Prosper Marilhat ou Alexandre-Gabriel Decamps.
Cette grande rétrospective consacrée à Aristide Maillol (1861-1944) retrace la carrière de l'artiste, de ses débuts en peinture et dans les arts décoratifs à ses sculptures majeures. Elle dévoile un processus créateur qui tend vers l’unité, la simplicité, la synthèse, mais aussi l’architecture des formes. • Voir détails de l'exposition (Musée La Piscine,...
Comme Degas, qu'elle admire, Hortense Damiron (née en 1945) a reçu une formation de peintre avant d'aborder la sculpture et, comme lui, elle a adopté le modelage et non la taille.
Georgia O'Keeffe is one of those proud and conquering figures who forged American mythology. The United States are not mistaken, identifying her in 1939 as one of the twelve women who contributed to the development of American civilization.
Gustave Moreau (1826-1898) is one of the most brilliant and enigmatic artists associated with the French Symbolist movement. This book accompanies an exhibition of some of the most extraordinary works he ever made, unseen in public for over a century.