Ce second volume, d’une série, explore les allées et venues architecturales entre la capitale de la Belgique et ses voisines européennes. Ouvrage édité dans le cadre de l’exposition « Paris - Bruxelles » présentée à l’Architecture Museum – La Loge, Bruxelles - Belgique (24 mars - 29 août 2010).
La peinture de Meijer de Haan épouse et développe les principes du synthétisme défendu par Bernard et Gauguin : simplification et aplats de couleurs vives sont mis au service de l'évocation d'une Bretagne volontiers perçue comme "primitive". Première publication de référence sur ce peintre de...
Le patrimoine architectural arménien, de valeur mondiale, remonte à l'aube des temps et témoigne de l'histoire mouvementée d'un pays dans lequel guerres et invasions de sont succédées. Catalogue de l'exposition "Les douze capitales d'Arménie" présentée à la Maison arménienne de la Jeunesse et de la Culture, Marseille (4 mars - 4 mai 2010).
Le Musée de la Vie romantique présente un hommage à Frédéric Chopin (1810-1849) par l'évocation de ses années parisiennes (1831-1849). L’atmosphère créée est la transcription plastique du climat à la fois historique, esthétique et poétique où s’est épanoui le génie musical de Chopin.
Les toiles et les sculptures produites par Renoir durant les dernières années de sa vie. Album de l'exposition "Renoir au XXe siècle" présentée aux Galeries nationales du Grand-Palais, Paris (23 sept. 2009 - 4 Janv. 2010).
Peu de monuments romans ont connu un destin aussi étrange et tourmenté que le cloître de Saint-Guilhem-le-Désert. Dépecé et vendu par morceaux au XIXe siècle, exporté et reconstruit partiellement au début du XXe siècle, il ne subsiste plus aujourd’hui dans le vallon de Gellone que...
Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Le Louvre invite en 2009 Umberto Eco à poser un regard nouveau sur les collections du musée. Umberto Eco est le Grand Invité du Louvre en novembre 2009.
L'exposition retrace l'histoire des trois dernières générations de la famille Camondo qui sont devenus des figures marquantes du monde de l'art en collectionnant objets d'art, peintures anciennes et modernes, etc.
La production artistique des paroisses rurales (XVIe-XVIIIe siècle). Les œuvres d’art des églises de campagne constituent un objet d’études essentiel pour comprendre les paroisses sous l’Ancien régime.
Vivant entre l'Europe, les États-Unis et le Brésil, Sylvio Perlstein fait partie de ces grands collectionneurs d'art aussi réputés que discrets. Passionné de photographie, il a rassemblé un ensemble exceptionnel de tirages des années 1920 à aujourd'hui ; des chefs-d'oeuvre célèbres ou...
L'histoire de la chinoiserie est celle d'une ambition économique qui chercha à donner une nouvelle extension, maritime, aux anciennes routes de la soie afin de capter au profit des nombreuses Compagnies des Indes orientales, créées à cet effet, une partie des parts de marché qu'impliquait ce commerce avec l'Extrême-Orient.
Cet ouvrage est la première étude universitaire sur Jean Dolent (1835-1909). Personnalité aussi complexe que singulière, Dolent est un « amoureux d'art » ainsi qu'il se définit en titre de son plus célèbre ouvrage publié en 1888.
Entre 1870 et 1914, plus de 300 expositions ont lieu dans le nord de la France, réunissant près de 5 900 exposants. Le régime républicain perçoit d'emblée dans ces manifestations un atout pour l'unité nationale et l'adhésion à un imaginaire commun.
Né en 1932, Gerhard Richter est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents sur la scène internationale. Les quarante dernières années ont vu naître une oeuvre qui doit sa position actuelle au dialogue qu'elle a su instaurer entre la peinture et le procédé mécanique de reproduction qu'est la photographie.
Catalogue de l'oeuvre architecturale de Jacques Androuet du Cerceau, architecte, graveur et théoricien français du XVIe siècle, avec une présentation biographique et un mode d'emploi et d'accès au catalogue numérique.
Depuis l’âge baroque, le jardin de Versailles compte parmi les plus fameuses curiosités d’Europe.
« Pouchkine est notre tout » aiment à dire les Russes. Cela n’a rien d’un abus de langage. Pouchkine n’est pas seulement considéré en Russie comme le plus grand écrivain de son pays : son oeuvre y est aussi perçue comme l’expression de la quintessence de la langue, de l’âme et de la culture russes.
L'exposition dévoile une dimension méconnue de l’œuvre de Rodin consacrée aux arts décoratifs et à la décoration monumentale. L’exposition invite également à redécouvrir, sous l’angle du décoratif, certaines œuvres célèbres de Rodin, comme La Porte de l’Enfer.
Apparus dès la fin du XIVe siècle dans les républiques de Florence et Sienne, puis très populaires au XVe siècle dans toute l’Italie, les Cassoni sont des coffres de mariage habituellement fabriqués par paires, offerts à la mariée pour y ranger son trousseau.
« Je suis Petit Ballon Rouge. Regarde comme je m'envole haut dans le ciel. - Je suis Petite Étoile Jaune. Vois-tu comme je scintille dans la nuit ? ».
A la fin du Moyen Age, au début de la Renaissance, un système mental succède à un autre. Le monde cesse d'être pensé de façon théorique. Il est examiné et commence à être compris par l'observation. Les peintres jouent un rôle fondamental dans cette mutation.
L'ouvrage présente l'histoire passionnante des Grandes Eaux de Versailles, richement illustrée par des gravures et des peintures d'époque.
Le catalogue présente un choix de dessins de la collection Frits Lugt réalisé par l'artiste néerlandais Paul van der Eerden (Rotterdam, 1954). Il présente également, en regard de ces chefs-d'oeuvre de l'art ancien et moderne, des dessins d'artistes contemporains internationaux ainsi que certaines créations de Paul van der Eerden lui-même.
Trésors de la Bibliothèque nationale de France, de Manet à Renoir. Le renouveau de l'estampe originale est l'un des aspects les moins connus de l'aventure impressionniste, elle a pourtant transformé l'estampe en objet d'art.
Le château d'Écouen, situé à vingt kilomètres au nord de Paris, abrite les collections exceptionnelles du Musée national de la Renaissance. Le musée national de la Renaissance est né de la volonté d’André Malraux, en 1969, d’offrir un cadre harmonieux aux collections de la Renaissance alors en réserve au musée de Cluny.
Cet ouvrage couvre l'évolution de la Chine et de ses arts depuis la restauration de l'unité impériale, réalisée en 960 sous l'autorité de la dynastie des Song (960-1279), jusqu'en 1912, année qui marque l'effondrement de l'Empire et la proclamation de la République.
L'abbaye de cluny (Saône-et-Loire), centre spirituel et siège du plus grand ordre monastique médiéval d'Occident. L'ouvrage réunit les contributions d'une quarantaine de spécialistes pour rendre compte des connaissances les plus actuelles sur sa construction, son histoire, le développement de ses " filiales...
Le changeur et sa femme de Quentin Metsys, la vocation de saint Matthieu du Caravage, le Tricheur à l'as de carreau de Georges de La Tour : trois peintures célèbres qui font place à l'argent, parmi des centaines d'autres souvent moins connues.
3 Grands Créateurs exposent leurs oeuvres : Cristobal Balanciaga, Givenchy et Philippe Venet.
Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, Gabriel Orozco (1962, Jalapa, Mexique) rrejette les identifications nationales ou régionales, et puise son inspiration dans les différents lieux où il vit et voyage. Son travail se caractérise par un vif intérêt pour les éléments du paysage urbain et du corps humain.
L’artiste français d’origine allemande Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des grands représentants de la peinture abstraite. Déjouant l’image traditionnelle du peintre abstrait, gestuel etlyrique, l’exposition de la Bibliothèque nationale de France s’attache aux zones moins connues de son travail et rend justice à l’oeuvre gravé de l’artiste.
Cinquième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique ». En 1769, la Manufacture de Sèvres a conquis l'Europe, mais elle ne produit pas encore de porcelaine en pâte dure.
À la suite du don, en 2008, de 27 estampes de Jacques Doucet (1924-1994) par son épouse Andrée Doucet, le LAAC propose une rare rétrospective de cet artiste, resté tout au long de sa vie fidèle à l’esprit de CoBrA dont il fut l’un des deux seuls représentants français.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Jacques Hérold (Roumanie, 1910 - France, 1987), le musée Cantini de Marseille célèbre en 2010, pour la première fois dans un musée en France, l'oeuvre de cet artiste majeur et singulier dans l'histoire du surréalisme.
Cet ouvrage propose une réhabilitation de la production française d'ustensiles de bronze. Il dévoile pour la première fois de nombreuses oeuvres signées ou datées permettant d'esquisser un nouveau panorama des fondeurs français aux XVIe et XVIIe siècles et de replacer plus précisément leur création dans leur contexte artistique.
Première monographie consacrée à Jean-Michel Othoniel, cet ouvrage suit les pas d'un artiste singulier et secret. > See Exhibition details
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement « éco-sensibles » ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit.
Depuis que la peinture s'intéresse à l'art du portrait, elle a produit une très grande quantité d'images de chasseurs parmi lesquelles se trouvent bon nombre de chefs-d'oeuvre de l'art occidental (Vélasquez, Goya, Desportes, Nattier, Gainsborough, Stubbs, Boldini...).
Spécialiste de la peinture française du XVIIIe siècle (particulièrement de Nicolas de Largillière et de François Desportes), Georges de Lastic a rassemblé une collection majeure de peintures, de sculptures, de dessins et d’objets d’art.
"Ce qui m'intéresse le plus, écrivait Matisse dès 1908, ce n'est ni la nature morte, ni le paysage, c'est la figure. C'est elle qui me permet le mieux d'exprimer le sentiment pour ainsi dire religieux que je possède de la vie."
Cet ouvrage nous fait découvrir la splendeur de la Villa Massena. Il révèle l'histoire de cette demeure mythique et nous fait partager l'essence de son décor. Au fil de ce parcours, il propose, grâce à une abondante iconographie, une large sélection de ses riches collections d'objets et d'oeuvres d'art, pour certaines uniques.
Fondation Louis Vuitton presents, in its Frank Gehry-designed building, an exceptional exhibition devoted to the unrivaled collection of the Museum of Modern Art. Featuring more than 200 renowned masterpieces and less familiar, but highly significant works.
Grand Prix de Rome 1914, Pougheon pratique aussi bien le paysage et la nature morte, que le portrait mondain et le grand décor conçu comme le support privilégié de la peinture d'histoire dont il ambitionne de poursuivre la tradition académique.
This very nice notebook brings together a selection of Irving Penn's most famous and even iconic photographs: the famous series: portraits of fashion or personalities, Nudes, Cigarettes, ethnographic clichés, ....
Cet ouvrage richement illustré raconte l'histoire de l'art pictural, des peintures rupestres de Lascaux jusqu'à Jean-Michel Basquiat. Au fil des siècles, se déroule devant nous l'évolution de l'art pictural à travers les tableaux de ses plus grands maîtres aussi bien dans la peinture européenne qu'asiatique ou orientale.