Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Emmanuel Régent est né à Nice, il vit et travaille à Villefranche-sur-Mer et à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2001, ses dessins, peintures et sculptures sont régulièrement présentés au sein de galeries et institutions en France et à l’étranger. > Book preview
Qualifié au XVe siècle de coiffe « oultrageuse », « laide » et « ridicule », perçu comme un symbole de vanité et de vacuité des biens matériels, mais plus encore comme une transgression à l’ordre établi il est vivement condamnées par les pouvoirs religieux et civils.
L’histoire d’un couple de légende lié aux plus grands artistes et créateurs de leur temps…
Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie et une architecture ancestrales, conformes aux préceptes modernistes qu'elle défendait avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret.
Le dernier volume de la série Visions d’Afrique est consacré aux Baga et à leurs créations originales.
« I would only believe in a God who knows how to dance… now I’m nimble, now I fly, now I see myself under myself, now a god dances within me. »F. NIETZSCHE, Thus Spoke Zarathoustra, 1891 > Book preview
De la Genèse à L'Apocalypse, l'ouvrage présente 140 extraits de la Bible mis en images par les oeuvres de 120 artistes, dont Jan Van Eyck, Dirck Bouts, Giovanni Bellini, ou encore Andrea Mantegna.
Already shown at the Israel Museum in Jerusalem in 2016, the exhibition – 30 large-format colour photographs and 6 videos – looks at the living conditions of Sudanese and Eritrean refugees in the Holot detention centre in the Negev Desert, which has since been shut down.
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
La Dame à la licorne doit sa célébrité à la beauté de ses compositions, à la fois simples et énigmatiques, à la séduction de ses couleurs, au charme de ses figures féminines accompagnées d'animaux familiers ou fabuleux, à ses fonds semés de mille fleurs printanières.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
Dave Heath occupies a unique place in the history of American photography. Influenced by W. Eugene Smith and the photographers of the Chicago School, including Aaron Siskind and Harry Callahan, he cannot, however, be considered as either a documentary or an experimental photographer.
Pour devenir sculpteur à la fin du XIXe siècle, le passage par l’atelier d’un maître enseignant à l’École des Beaux-Arts est une étape recommandée, ce dernier apportant à son élève conseils et caution afin de lui faciliter l’accès aux Salons où exposer et lui procurer des commandes.
Album Jeunesse, à partir de 6 ans. À l’aube du XVIIIe siècle, la brillante Venise est en fête au moins pendant six mois de l’année! Carnaval, somptueuses réceptions de souverains étrangers et d’ambassadeurs, célébrations et régates, concerts, opéras et spectacles se succèdent sur les places, dans les rues et sur les canaux.
L'art brut n'est donc pas "l'art des fous". A côté des créations associés aux asiles psychiatriques - étudiées dès les années 1920 par le docteur Hans Prinzhorn - et l'art médiumnique, se rangent celles de "l'homme du commun" selon Dubuffet - celui qui est en dehors des circuits artistiques.
Entre 1055 et 1269, souverains almoravides et almohades offrirent à leur royaume l’une des plus belles parures monumentales de l’histoire de l’architecture.
Sander's portraits have influenced generations of photographers from Walker Evans to Rineke Dijkstra. A founding father of the documentary style, August Sander is the creator of many iconic 20th-century photographs.
For more than half a century, Annie Leibovitz has been taking culture-defining photographs. Her portraits of politicians, performers, athletes, businesspeople, and royalty make up a gallery of our time, imprinted on our collective consciousness by both the singularity of their subjects and Leibovitz’s inimitable style.
Major retrospective of the work of the Japanese architect Tadao Ando, a key figure in contemporary architecture and a previous winner of the prestigious Pritzker prize for architecture in 1995. > Book preview
A 15th century manuscript, composed of 206 parchment pages, the Très Riches Heures du duc de Berry is amongst the most precious documents in Chantilly’s library.
C'est en poète et en critique que Guillaume Apollinaire étudie et célèbre, dans ce livre publié en 1913, la révolution artistique qu'opère le mouvement cubiste.
Un ouvrage dédié à la redécouverte du Palais de Chaillot, joyau de l'Art déco et symbole d'un projet culturel ouvert sur Paris. Une invitation à redonner éclat à ce monument emblématique.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
Tableaux, photographies, archives familiales, correspondances, papiers et objets personnels brossent le portrait de la figure emblématique de Clemenceau et permettent de comprendre son parcours exceptionnel et la place qu’il tient encore dans l’Histoire de la France.
Plus de 700 ans d'histoire de la carte à jouer à travers le monde. Ludiques, ésotériques, satiriques, pédagogiques, politiques, humoristiques, promotionnelles, les cartes sont tout à la fois un sujet populaire et scientifique.
Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du Petit-Palais consacrée à Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), architecte visionnaire et « révolutionnaire », qui n'a en fait jamais construit.
Poète amoureux, Pétrarque chante sa rencontre avec Laure, dame aux cheveux d'or. Le dédain de la belle fit saigner son coeur. Il offre alors à la littérature les plus beaux vers d'amour et aux lecteurs un pèlerinage de vie humaine.
22 planches détachables en couleurs du maître de l'estampe japonaise.
La Première Guerre mondiale n’a pas pris fin le 11 novembre 1918. Alors que les conflits cessent en Europe de l’Ouest, la guerre se poursuit à l’Est et au Proche-Orient jusqu’en 1923 : ponctuée de révolutions et de guerres civiles qui bousculent le travail des négociateurs de la paix, elle fait tomber des empires, crée de nouveaux pays et déplace des...
Sous l'égide de Daniel Abadie, près de 150 œuvres rarement montrées, voire inédites renouvellent notre regard sur les mouvements artistiques du XXe siècle et leur filiation tout en faisant écho à la collection du LAAC. L'exposition souligne ainsi l’unité entre des mouvements artistiques d’après 1945 en apparence incompatibles.
Théodore van Loon était l’un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l’art du Caravage. À l’instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s’inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens.
Une nouvelle collection prometteuse pour former le regard du jeune public à l'art. Ce premier volume présente l'art de la Préhistoire à travers 20 oeuvres majeures de la Préhistoire, à découvrir de façon ludique et didactique. > A partir de 8 ans
L'ouvrage offre une synthèse essentielle de l'art viennois et des arts décoratifs modernes avec la réunion d'une iconographie couvrant tous les champs artistiques, de la peinture à la photographie en passant par les arts appliqués et décoratifs, les arts graphiques et l'architecture.
La Birmanie... De ce mystérieux pays, nous savions peu jusqu'à sa récente ouverture au monde. Le plus grand État d'Asie du Sud-Est continentale est mentionné pour la première fois par Marco Polo au XIIIe siècle.
Premier ouvrage à couvrir la description des mères et des enfants dans l'art du continent africain dans son ensemble, de l'art préhistorique à l'art contemporain.
Né à Château-Thierry en 1849, Albert Bligny renonça à la carrière de notaire conforme à la tradition familiale pour s'installer à Paris où il entra comme élève dans l'atelier de Léon Bonnat. Artiste discret et estimé, il fut à la fois peintre, aquarelliste, dessinateur et illustrateur d'ouvrages littéraires.
Ella & Pitr partagent depuis 2007 leur vie et leur carrière. Ces deux artistes de Saint-Étienne créent toutes sortes d’œuvres, passant de dessins pour des galeries à des fresques monumentales peintes sur d’immenses surfaces au sol, sur mur ou sur les toits – sans oublier la vidéo, la sérigraphie, les anamorphoses, les livres et les fausses pubs.
La maison Goupil, Galerie d’art internationale au XIXe siècle. Entre 1846 et 1884, la maison Goupil fut l’une des galeries d’art françaises les plus réputées. Elle a développé ses affaires autour du commerce d’estampes, de peintures, de pastels, de sculptures et de dessins d’artistes pour la plupart contemporains, européens et de style académique.
To date, there have only been two exhibitions devoted to the sculptural work of the Italian artist Amedeo Modigliani (1884-1920): in 1911 at the Parisian studio of the Portuguese painter Amadeo de Souza Cardoso and in 1912 at the famed Salon d'Automne. Modigliani Sculptor is the product of six years of painstaking research, which uncovered unpublished and...
The exhibition presents through nearly 100 masterworks of Modern and Contemporary Art, the history of the Jeanne Bucher Jaeger Gallery, where adventure and passion for art have mixed since 1925.
S'il est un lieu qui doit forger la culture commune et inculquer les valeurs du patrimoine, c'est bien l'école, creuset de la Nation. Mais l'École prend-elle en considération son propre patrimoine ? Et comment les professionnels du Patrimoine s'intéressent-ils à l'école ?
« A magician who shows his tricks », is how Bernard Pras describes himself. Playing with perspective and multiple points of view, the artist, born in 1952, reinterprets historic masterpieces and modernist icons of the Pop age. > Book preview
Album de l'exposition Gauguin l'alchimiste, présentée au Grand Palais, Galeries nationales, Paris (11 octobre 2017 - 22 janvier 2018). > See exhibition details
Shakespeare à Venise - Coffret en 2 volumes : Le Marchand de Venise illustré par la Renaissance vénitienne ; Othello illustré par la Renaissance vénitienne. Ce livre séduira en français et en anglais, tant les amoureux de théâtre, les passionnés de Shakespeare et les rêveurs de Venise, que les amateurs de peinture, les spécialistes d’art et les historiens...