Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. Exhibition details
The book invites readers to explore the simplicity of clothing. Spanning more than two centuries of history, it looks back at moments when clothing has tended towards minimalism, functionality and naturalness.
Au prisme du vêtement, l'essai de Marie Baret traverse l'histoire des maisons closes, qui fait écho à celle de la société, et retrace l'évolution des moeurs et de la représentation de la femme, notamment les prostituées.
À travers plus de 120 œuvres de la Collection Al Thani, dont un grand nombre est dévoilé à Paris pour la première fois, l’exposition explore les représentations de créatures réelles et imaginaires issues de civilisations réparties sur quatre continents, du IIIe millénaire av. J.-C. au début du XXe siècle.
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent.
Cet ouvrage met à l'honneur Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664), figure majeure de la peinture espagnole du XVIIe siècle, aux côtés de Velázquez et Murillo.
Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée à la fin du XVIIIe siècle.
Au fil des quelque 360 lettres, télégrammes, câbles ou pneumatiques échangés entre Mary Cassatt et Paul Durand-Ruel et ses fils, se dévoilent les relations profondes et constructives entre l'artiste et son marchand.
The haute couture garments created by Maurizio Galante and the works of art and design conceived and developed with his partner Tal Lancman give shape to a remarkable world, filled with forms and textures that engage our senses and stir our emotions.
Une mise en lumière d'un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps.
Avoir 20 ans en Iran et mourir pour le droit des femmes. Édition augmentée : cinq nouveaux chapitres pour raconter l'Iran trois après.
Un recueil de conférences, déclarations, journaux, entretiens, datant de 1971 à 2024, dans le but de constituer un reflet cohérent du travail du couple d'artistes et de dessiner au long des pages leur portrait en creux.
Les sculptures de deux artistes remarquables, tous deux inspirés par l’œuvre de Rodin, sortent enfin de l’ombre portée de leur illustre modèle : les créations de Camille Claudel (1864-1943) et de Bernhard Hoetger (1874-1949) ont grandement ouvert la voie à l’entrée de la sculpture dans l’ère moderne.
Peintre, théoricien de la peinture et enseignant, le bordelais André Lhote (1885-1962) n'a cessé de conjuguer création et écrits, suscitant de violentes controverses pour jamais n'avoir voulu choisir. Figure singulière du cubisme, il est resté à la marge des trajectoires dominantes de Picasso ou Braque.
George Desvallières (1861-1950) est un des fondateurs du Salon d'Automne, peintre indépendant de toute école, il défend les fauves, les cubistes, les arts décoratifs avant de mener, lors de la Première Guerre mondiale, son bataillon de chasseurs dans les Vosges. A son retour il renouvelle l'Art religieux en créant les Ateliers d'Art Sacré.
The creative world of Gilbert and Lilette Valentin, iconic figures in the post-war revival of French ceramics. Through their glazes, experimental forms and engagement with the art world, their work combines craftsmanship, research and freedom of expression. Exhibition details
Figure centrale du surréalisme international, Victor Brauner est un artiste unique dans l'histoire de l'art, dont l'oeuvre originale, érudite, pleine d'humour et d'inventivité, reste encore à découvrir.
À travers une riche sélection de costumes, portraits et objets, le catalogue retrace l’évolution des figures des amazones entre mythe et réalité, soulignant comment elles ont transformé les normes sociales et la mode, et incarné avec brio l’élégance, la force et la métamorphose du rôle des femmes. Exhibition details
Le textile occupe une place singulière dans l'histoire du design. Il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du XXe siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l'objet.
Une exposition d'envergure qui revisite 60 ans de carrière du photographe Harry Gruyaert et célèbre le regard singulier de ce promeneur aux quatre coins du monde. Exhibition details
Il y a 2 700 ans, la région littorale de l’Europe celtique située entre le Cap Couronne à l’ouest de Marseille et le Cap de Creus en Catalogne voit débuter une période inédite de son histoire. Agde grecque : un récit de près d’un millier d’années, de la fin de l’Âge du Bronze jusqu’à la romanisation.
A partir de « morceaux choisis » parmi les écrits de Rilke et plusieurs chefs-d'oeuvre de Rodin, l'exposition propose un itinéraire poétique des sculptures de l'artiste à travers les mots du poète.
The fascinating world of this creative duo, Anne and Patrick Poirier, whose works – conceived and created under a shared signature for over fifty years – have established their international reputation. Exhibition details
Cet ouvrage documente, pour la première fois, l'ensemble de l'oeuvre peint et dessiné de Le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin.
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
The Textile Biennale, formerly known as the International Festival of Extraordinary Textiles (FITE), is dedicated to the theme of ‘Beauty(ies)’ for this latest edition. Through the works of 120 artists from 24 different countries, the exhibition uses textiles as a universal language to foster dialogue between cultures and transcend nationalism.
Longtemps incompris, retiré à Aix-en-Provence, Cezanne est devenu pour les artistes du XXe siècle et au-delà, une figure fondatrice. Cet ouvrage, destiné à rester une référence, offre une immersion vibrante dans l’univers de lignes et de couleurs de Cezanne, une manière de penser et de peindre portée à la postérité par plusieurs générations de créateurs.
From China to Japan and across the Indian subcontinent, the catalogue explores a wide variety of fragrant substances – both common and precious, of plant or animal origin – used for ritual, cosmetic, culinary or medicinal purposes. Exhibition details
Édouard Pignon (1905-1993) est une figure majeure de la « Nouvelle École de Paris » et est considéré comme l'un des principaux acteurs de la peinture française de la seconde moitié du XXe siècle.
Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une étude à part entière. Exhibition details
The catalogue highlights a key period in the career of Anton Prinner (1902–1983), an artist of Hungarian origin who settled in Paris in the late 1920s, focusing in particular on the years he spent in Vallauris.
Le catalogue propose d’explorer l’Estérel, un massif entre Méditerranée et Provence qui s'étend sur les communes de Saint-Raphaël, Fréjus, Bagnols-en-Forêt et les Adrets de l'Estérel. A l'aube du XXe siècle, une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque, y séjourne régulièrement.
Fruit d'une collaboration entre Le Louvre et les Beaux-Arts, ce livre d'artiste est un objet rare, une création collective mêlant librement textes et illustrations.
Le catalogue explore un aspect fondateur de l'histoire de l'art du XXe siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. Exhibition details
Cet ouvrage couvre toute la période de l'invention de la photographie à nos jours, à travers un ensemble transversal et thématique qui valorise les oeuvres photographiques phares ainsi que celles qui pourraient le devenir. L'occasion également de célébrer les grands acteurs de la discipline, d'hier et d'aujourd'hui.
Paul Cezanne (1839-1906) et son héritage artistique. Le catalogue retrace la manière dont le travail de Cezanne a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui, de Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig. Exhibition details
Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois.
Comment l'homme s'insère-t-il dans son environnement ? C'est à ce questionnement primordial que ce livre propose de répondre à travers des projets internationaux novateurs.
Le « female gaze » en histoire de l’art existe-t-il et en particulier sur le nu ? Il semble établi qu’il n’ait pas existé : les femmes n’ont pas eu accès aux cours de nu… n’ont pas osé… n’ont rien à dire… Ou n’est-ce pas le contraire ? N’est-ce pas nous, collectivement, qui n’avons pas su et ne savons toujours pas regarder le nu vu par les femmes ?
Une mise en lumière les liens entre la musique et la construction de la République, de la Révolution française au Front populaire. Les Archives nationales retracent l’histoire de cette rencontre entre le citoyen et la musique.
Une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau (1684-1754), sculpteur ornemaniste central dans l'élaboration du style rocaille, qui s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier ou encore l'orfèvrerie.
The aim of this book is to rediscover the Japanese painters of the New School of Paris. Post-war Japanese pictorial art, with its explosive blend of ancestral calligraphy and a form of abstraction unheard of in the aftermath of the Second World War, was a major influence on the history of Western painting in the 1950s.
Souvent qualifiée de première femme artiste à part entière, Artemisia Gentileschi (1593–1653) est l’une des figures de proue de la peinture caravagesque. Détails de l'exposition
“We built a fantastic palace at night... “brings together the works of contemporary artist Petrit Halilaj and those of Alberto Giacometti.
Premier ouvrage d’une collection qui célèbre les savoir-faire enseignés aux Beaux-Arts de Paris, le Manuel de la Forge invite à plonger dans l’univers fascinant d’un art ancestral. Conçu comme un guide pratique et artistique, il offre une initiation progressive à la technique de la forge, mêlant précision et créativité.