Le musée du Louvre rend hommage à Pierre Soulages et l'invite à fêter ses 100 ans à travers une exposition personnelle illustrée par un choix d’oeuvres majeures provenant des plus grands musées français et étrangers. > See exhibition details
Numéro spécial 20 ans de la revue Arts & Cultures1999-2019. Anthologie des arts et des cultures du monde au sens large, cette revue annuelle de prestige est tout à la fois la vitrine du musée Barbier-Mueller de Genève, et une plateforme sans équivalent.
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
En 2019 l'Opéra National de Paris fêtera son 350e anniversaire. C'est l'occasion de marquer cet événement en assurant la publication d'une histoire de l'Opéra de Paris qui raconte et célébre cette histoire exceptionnelle depuis la fondation de l'Académie royale de Musique par Colbert, en 1669, jusqu'à l'Opéra National de Paris, au XXIe siècle.
Elevée à partir de 1645, l'abbaye royale du Val de Grâce est un chef d'oeuvre de l'architecture religieuse de la contre-réforme. La reine Anne d'Autriche, épouse de Louis XIII, avait fait voeu de dédier à la Vierge, « Notre-Dame de la Crèche », un « temple magnifique » si Dieu lui donnait un enfant. C'est chose faite en 1638, quand naît le futur Louis...
Première exposition consacrée à Etienne Delaune, orfèvre et graveur français(1518/19-1583) et à son influence sur les arts décoratifs de la Renaissance. Reconnu de son vivant comme un graveur hors pair, collectionné par les amateurs de toute l’Europe, il restera jusqu’au XIXe siècle une source intarissable d’inspiration.
Dessinateur et graveur au burin, Robert Nanteuil est l’un des portraitistes les plus recherchés du siècle de Louis XIV. > Book preview
Présentant quatre-vingt-dix tirages originaux, de paysages, d’architectures, de scènes de la vie quotidienne ou encore de personnages, l'exposition illustre la grandeur de la civilisation indienne, et comment les photographes de la seconde moitié du 19e siècle façonnèrent à l’étranger l’image d’un pays pour beaucoup encore mystérieux et inconnu.
Regards sur les arts extra-occidentaux au travers de la collection Helena Rubinstein. Le catalogue révèle la fascination pour l’art africain de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste au début du 20e siècle. Exhibition details
Dessinateur, peintre et lithographe, issu du mouvement de la Jeune Peinture qui apparaît dans l’après-guerre, Roland Bierge (1922-1991) s’en détache rapidement, éprouvant déjà un besoin violent de liberté pour se conformer à un cadre d’expression qu’il considère comme étriqué.
The painter Jean-Michel Coulon is a passionate traveler who has visited the United States and Italy on several occasions. This is an opportunity for the artist to write many letters to different people in his family in which he comments what he sees.
Quatre petits volumes ressemblant à des carnets nous introduisent, y compris sur le plan matériel, à l'oeuvre sur papier du peintre et graveur suisse Gérard de Palézieux (Vevey 1919-Veyras 2012).
Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la BnF, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d'annotations faites par l'artiste au fil des...
Recueillant pour la première fois en France l'ensemble des écrits de Käthe Kollwitz de 1908 à 1944, cet ouvrage associe effet de révélation et souci d'exhaustivité.
« La caisse à remords » est une suite de cuivres gravés entre 1920 et 1955 par Picasso. « Le style, c’est quand on est mort », disait Picasso à Malraux : cette série souligne la capacité de Picasso à renouveler infatigablement quelques thèmes durant toute sa vie : le portrait, le couple, les jeux, la bacchanale.
Réunissant d’une part carnets, d’autre part textes et entretiens dont l’écriture ou la parution s’échelonnent des années 1970 à aujourd’hui, Le Temps de peindre jette sur l’œuvre de la peintre Monique Frydman un éclairage neuf par son ampleur, sa densité et sa profondeur.
In view of major political crises, wars, repression of freedom, vandalism and natural disasters, what do works of art represent for us? And what are we prepared to do to protect a masterpiece?
Le catalogue présente une sélection d’œuvres issues de l’exceptionnelle collection privée réunie par le « Conservatoire du portrait du XVIIIe siècle » (CPDHS), qui s'efforce depuis plus de trente ans de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI. > See exhibition details
L'histoire du marché de l'art en France dans les années 1730-1750 témoigne du goût grandissant pour les objets chinois et japonais. François Boucher est un acteur à part entière de ce marché. > Book preview
L'ouvrage nous plonge dans le milieu de l’art du XIXe siècle, et en particulier celui des collectionneurs. Horace His de la Salle y apparaît comme une figure importante et singulière ; son érudition et sa grande libéralité marqueront et influenceront toute cette époque. > See exhibition details
En coédition avec la BnF, qui conserve ce manuscrit classé Trésor national, les éditions Gallimard présentent un fac-similé de Nadja, le manuscrit d’André Breton, réalisé en 1927. Proposé dans une boîte cloche luxueuse, il s’accompagne d’une étude qui apporte un nouvel éclairage sur la naissance de ce texte majeur du surréalisme et sur le travail de Breton.
Un ouvrage consacré aux artistes féminines complet et richement illustré, il présente une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés.
Notre-Dame, la plus emblématique des cathédrales de France fait l'actualité et porte au-devant de la scène des monuments le patrimoine français de chaque ville.
Qu'elles mettent en scène des danseuses de french cancan ou Sarah Bernhardt, des paquebots transatlantiques ou le Bibendum Michelin, les affiches sont bien davantage que de belles images placardées sur les murs elles reflètent les modes, les loisirs et les préoccupations d'une société.
Le catalogue « Trésors de l'Albertina. Dessins d'architecture » permet de découvrir les chefs-d’œuvre de l'une des plus grandes collections d'Europe, celle de l'Albertina Museum de Vienne. > Book preview
Entre l'été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de peintures que le critique d'art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. > See exhibition details
Otto Wagner est une figure majeure de la scène architecturale européenne du tournant des XIXe et XXe siècles. Ses réalisations autant que ses écrits ont largement contribué à l'émergence d'une « architecture moderne ».
Jusqu’à présent, l’histoire de Fribourg au XIVe siècle n’a guère retenu l’attention des chercheurs. Or, cette période passionnante revêt une importance capitale dans la formation de la cité.
The exhibition at the Monnaie de Paris covers the major themes of the artist’s oeuvre, including the human body, the female figure and the symbiotic relationship with nature, all of which are recurring motifs. > See exhibition details
Histoire & Art, Critique - Si l'histoire se lit dans les livres, elle peut également se comprendre par les images.
Girodet face à Géricault ou la bataille romantique du Salon de 1819. L’ouvrage offre un panorama de la richesse et de la diversité de l’art français post révolutionnaire – néoclassicisme, romantisme, anacréontisme, orientalisme, autonomie du paysage, renouveau de la peinture religieuse –, mais aussi des innovations techniques comme la lithographie.
Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent.
Le Centre Pompidou présente une exposition de l’artiste américaine Dorothy Iannone réunissant un ensemble d’œuvres de 1963 à nos jours.
L'ouvrage présente deux textes de l'écrivain Christophe Boltanski, ainsi qu'une sélection de photographies de Christian Boltanski. Jamais publié en France, ils abordent la question des traces laissées par les rencontres fortuites symbolisées par les cartes de visite, et fait écho au travail de Christian Boltanski.
Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. >See exhibition details
L'ouvrage retrace les dernières années de création artistique dans l'espace public en France. Un regard thématique traverse la dernière décennie et dessine un parcours d' œuvres d'art s'inscrivant dans les contextes les plus variés.
L’exposition met en lumière la présence du vivant dans l’art de la céramique de la Renaissance à nos jours. > See exhibition details
L'Art et la Manière, dessins français du XVIIIe siècle est une présentation inédite organisée par le musée des Beaux-Arts de Marseille, de plus de 150 dessins des grands maîtres du XVIIIe siècle français, conservés dans ses collections et celles du musée Grobet-Labadié.
L'exposition invite à explorer l'univers et l'oeuvre des trois grandes figures de la peinture spirite : Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948), tous trois originaires du Nord de la France.
À la découverte des splendeurs des routes de la soie avec les plus grands spécialistes mondiaux : trésors architecturaux, chefs-d’œuvre artistiques et merveilles naturelles.
La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker s'entretient ici avec la théoricienne du spectacle et musicologue Bojana Cvejic, afin de détailler les principes chorégraphiques de ses quatre premières oeuvres (1981-1986). L'analyse rétrospective qui s'élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de...
On dirait que tout a commencé à Versailles. Selon l'intonation, on le dirait comme le début d'une fable ou comme une découverte renouvelée. Il n'empêche... Tout y a sans doute commencé en effet par l'immensité d'un chantier né de nulle part ou plutôt de l'ambition d'un roi.
À travers les abondantes archives de la Fondation HCB, ce livre retrace et analyse un des moments clés de la carrière d’Henri Cartier-Bresson, le séjour en Chine, de décembre 1948 à septembre 1949.
Ce texte, aujourd'hui considéré comme une oeuvre de première importance, est, de fait, le manifeste du néo-impressionnisme. Cette plaquette a été publiée par la revue La Vogue – dont Félix Fénéon était le principal contributeur – à 227 exemplaires.
Le catalogue Giono propose un récit visuel et littéraire qui, loin de l'image parfois simplifiée de l'écrivain provençal, suit le trajet de son œuvre écrite et filmée en lui rendant sa noirceur, son nerf et son universalité. > See exhibition details > Book preview