Des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes ou les bacchanales, le catalogue explore la dimension musicale de l’œuvre de Picasso. See exhibition details
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Pour sa troisième édition, ROSE BÉTON invite des artistes à faire de Toulouse une galerie à ciel ouvert, laquelle entend démontrer que le graffiti est l'une "des souches les plus fertiles de la création contemporaine"
In 1922, three young men created the avant-garde magazine 7 Arts intended to promote the arts, and even more, their synthesis through architecture and cinema, which brought them all together.
Le récit en 37 tableaux de la thérapie sauvage d'un double allégorique de Victor Brauner. Une succession d'intégrations de "forces" amène le Moi à "s'accoupler à l'Univers" et à s'y fondre.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres, peintures et dessins. > See exhibition details
Mangú is a painter whose essential and permanent concern is always to place man at the centre of a threatened world. His work is part of the continuity of the great painters, those who like Bonnard relied on nature as a key vector of the relationship with the living world.
Figures de graffeuses célèbre cinquante femmes qui ont choisi de dédier une partie de leur vie à la peinture et plus particulièrement aux personnages, ces figures souvent oubliées du graffiti.
A major figure in French abstraction of the late 20th century, Martin Barré (1924-1993 probed the fundamental parameters of painting for five decades. During the last 15 years, his work has received increasing attention in the United States. For Transatlantique, Molly Warnock brings together six American artists who share their invaluable perspectives on...
Peintre de la « réalité intérieure » comme elle aimait à se définir, Dominique d’Acher (1929-1991) s’est révélée sur la scène artistique française avec un art singulier, éclos à la fin des années 1950 à l’écart du courant de la seconde École de Paris.
The catalog highlights, through many masterpieces, Bonnard's original approach and the deep link that unites it with its environment. > See exhibition details
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. » > See exhibition details
Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, Ben est connu pour ses actions, peintures et écritures. Ses phrases courtes et concises interrogent la vie, l’art et son ego. > See exhibition details
Kehinde Wiley takes a critical look at the history of art by reinterpreting traditional representations of power. > See exhibition details
« Myth is timeless, as painting has become. My works usually revolve around stories that are so old we cannot determine their origin. It is the very idea of the origin that interests me, no doubt precisely because it can't be found ! Just as the truth of myth is utterly elusive. » Gérard Garouste
Catalogue of the eponymous collective exhibition at the Matisse Museum, Tout va bien Monsieur Matisse is a work proposing, through more than a hundred works, the different filiations resulting from Henri Matisse's plastic work. > See exhibition details
In 1942, legendary collector and gallery owner Peggy Guggenheim opened her Art of this Century gallery in New York. As early as 1943, curated by Marcel Duchamp and advising artists of the time, she presented an exhibition that focused exclusively on female avant-garde artists: "Exhibition by 31 Women" (January 5 - 31, 1943).
Le Centre Pompidou-Metz présente une exposition consacrée à Yves Klein (1928-1962), figure majeure de la scène artistique française et européenne d’après-guerre. > See exhibition details
Méconnue de son vivant, Alice Neel (1900-1984) s'impose aujourd'hui comme une figure majeure de la peinture américaine, notamment grâce à l'acuité de ses portraits des différentes communautés new-yorkaises. > See exhibition details
Au lendemain de l’indépendance du Maroc, alors qu'émergent les avant-gardes artistiques au sein des pays non alignés, en réaction à un enseignement occidentalisé, les artistes du Groupe de Casablanca vont inventer une pensée esthétique où se rencontrent production collective ancestrale et création individuelle moderne.
The first complete and bilingual monograph on the contemporary American painter David Diao, which brings together international authors among the best connoisseurs of the artist's work (United States, France, Germany).
Beyond his world-renowned “IKB” Blue, Klein has produced a body of work that crosses the boundaries of conceptual art, corporal art and happening, signalling a radical turning point for modern art.
Après le succès de l’exposition Before Time Began, la Fondation Opale se lance dans une nouvelle aventure en faisant dialoguer l’art aborigène contemporain avec les expressions artistiques les plus importantes de la contemporanéité qui ont vu le jour dans des contextes occidentaux et, parfois, orientaux.
Catalogue consacré à l’évolution des représentations artistiques du paysage urbain nocturne, de la deuxième moitié du XIXe siècle jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale, à la faveur de l’apparition de l’éclairage artificiel.
Le Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel est un dispositif autonome, nomade, composé d’un millier d’oeuvres relevant d’époques et d’horizons différents, assemblées depuis les années 1950. L'artiste présente une collection d'oeuvres aussi singulière qu'éclectique au musée d'arts de Nantes.
Joaquín Sorolla (1863-1923), l'un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d'une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne.
Un ouvrage complet et exceptionnel sur la vie artistique parisienne au temps de la Belle Époque, une révolution culturelle s’engage alors avec la création à Paris d’un Salon des Indépendants - dont Paul Signac (1863-1935) est cofondateur -, et la naissance du postimpressionnisme (ou néo-impressionnisme). > See exhibition details
Monographie consacrée à l'artiste emblématique du Pop Art anglais Anthony Donaldson. Son oeuvre synthétise les formes et couleurs urbaines.
Cet ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principale de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin. > See exhibition details
Le musée des Beaux-arts de Lyon propose une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. > See exhibition details
Marc Chagall (1887-1985) et ses tableaux dans lesquels des personnages - des âmes ! - ondoient dans un ciel mobile et coloré, sont connus de tous. Le critique d'art Waldemar-George (1893-1970) est quant à lui, aujourd'hui, bien moins célèbre même si sa plume fut l'une des plus influentes de l'entre deux-guerres.
Lee Krasner is one of the major women artists of the 20th century. This memoir is full of first hand material based on interviews with Krasner and with her friends, fellow artists, gallerists, and curators. Often seen in her role as Pollock's companion and then widow, Krasner made important contributions to the development of American Abstract Expressionism.
Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Book preview > See exhibition details
Khaled Alkhani's undisguised, living, contemporary expressionism wards off bad memories. His majestic art tells of the infinite life that resists infinitely. And his paintings, clad with wounded suns, dazzles our living space. Christian Noorbergen
Née en 1947 à Saint-Étienne, ORLAN présente pour la première fois des œuvres peintes entre 1971 et 1974 intitulées Problématiques géométriques.
371 oeuvres d´Antonio Saura (1930-1998) illustrent les 91 textes que l´artiste a écrits sur son travail de peintre, d´illustrateur et de graveur. Une riche et abondante iconographie tirée de ses archives accompagne les images et les textes.
Consacrée à la figure du saltimbanque dans l'œuvre de Marc Chagall, le catalogue retrace la passion de Chagall pour les gens du cirque, acrobates, danseurs, clowns et musiciens, métaphore du côté tragique de la condition humaine et en même temps alter ego de la personnalité du peintre.
Un choix d'oeuvres des années 1930 parmi les collections du musée de Boulogne-Billancourt, inauguré à l'automne 1998, avec entre autres, les peintres Waroquier, Courmes, Maurice Denis, les sculpteurs Landowski, Orloff, Jonchère, ainsi que des photographes, des architectes et des designers.
Les oeuvres de Muma, peintre et historien de l'art, invitent le spectateur à se laisser prendre à un subtil jeu de piste.
Anita de Caro (1909-1998) & Roger Vieillard (1907-1989), les deux artistes s'unirent en 1939 pour une vie littéralement consacrée à l'art. Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Le Trait et la Couleur» (Propriété Caillebotte de Yerres, septembre 2008).
Thirty-three artists from France and Belgium have been selected for this second edition of contemporary art in AUtun, with a dialogue between modern and contemporary works, and a mix of well-known names with up and coming artists.
The Centre Pompidou reviews the work of Bernard Frize, an important French painter on the international artistic scene right from his early work in 1977.
Theodor "Teto" Ahrenberg (1912-1989) fut l'un des plus grands collectionneurs d'art moderne de l'après-guerre. Au fil de ses rencontres et de ses voyages, il rassembla près de mille oeuvres des plus grands artistes de l'époque, Matisse, Picasso, Chagall, Le Corbusier, et de la jeune génération, Tadeusz Kantor, Olle Baertling, Jean Tinguely. > Book preview
Né en 1977, Adrian Ghenie vit et travaille à Berlin et est un des artistes les plus cotés du moment sur le marché de l'art. Cette enquête passionnée écrite par Yannick Haenel s’attache à décrire le processus d’une oeuvre à travers l’analyse des figures qui irradient ses tableaux.