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As an observer of the contemporary world, the work of English artist Issy Wood is the result of an amused, affected and sometimes disconcerted view of the power relationships at play. Exhibition details
Horta and the Grammar of Art Nouveau offers an innovative insight into the architectural approach of Victor Horta (1861–1947), whose creations between 1893 and 1905 were seminal to the development of Art Nouveau architecture.
By bringing together the corpus of his paintings and drawings, this catalogue raisonné pays a well-deserved tribute to Jacques Cordier and provides an insight into his singular and original oeuvre.
Le Musée de Lodève présente une collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident.
Quelques années après sa mort, Rembrandt van Rijn fut accusé par l'avocat et dramaturge néerlandais Andries Pels d'avoir été le "premier hérétique de l'art de peinture".
L'histoire d'un trio de créateurs californiens qui a repoussé les limites afin d'imaginer un opéra Tristan und Isolde radicalement nouveau pour notre époque, avec pour résultat un ensemble majeur d'oeuvres sensationnelles de Bill Viola.
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) explore depuis quarante ans les libres figures de l'abstraction, adepte de la couleur libre, de collages et décollages.
Une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. Exhibition details
Et si notre formation juridique influençait nos émotions artistiques ? L’art peut, sans doute, interpeller de manière spécifique le cœur comme l’esprit du juriste.
La Bourse de Commerce accueille la première rétrospective de l'artiste américain Mike Kelley (1954-2012) depuis son décès. Tandis que la rotonde célèbre les Kandors Cities, hommage à Superman et présentées pour la première fois dans leur intégralité, le second étage revient sur le parcours de l'artiste provocateur et décomplexé.
The 16th Lyon Biennale (2022: manifesto of fragility positions fragility at the heart of a generative form of resistance that is emboldened by the past, responsive to the present and primed for the future.
Constituée sans enjeu spéculatif ni effet de mode, la collection Bemberg est le reflet de son auteur, guidé par son seul souci esthétique, ce qui en fait tout le charme.
La volonté de faire pénétrer l’art à l’école, non seulement par l’enseignement du dessin puis plus tard des arts plastiques, mais également par la mise en place d’un cadre harmonieux et d’un matériel scolaire à prétention esthétique, a été l’un des axes les plus importants de la politique éducative de la Troisième République.
Premier opus d'une petite collection intitulée "Regard fertile", consacrée aux dessins et poèmes de Séverine Poirier Pouit, de son nom d'artiste Matana.
Aux matériaux oubliés, usés, l'artiste donne une nouvelle vie. Simone Couderc (née en 1944) les détourne de leur fonction initiale pour exprimer sa vision du monde et dénoncer les injustices qui la révolte.
Première rétrospective consacrée à Joann Sfar, l'exposition retrace, grâce à 250 planches et dessins, mais aussi carnets, photographies et films, le parcours d'un artiste exceptionnel dont la créativité se déploie depuis plus de trente ans dans la bande dessinée, le cinéma et la littérature.
Enfant de la génération romantique bercé de rêves troubadours, Gustave Moreau étanche très tôt sa soif d’onirisme aux sources du Moyen Âge. Comme en témoignent ses dernières œuvres, cette période, parfois perçue comme un âge d’or, fut pour son inspiration un puissant catalyseur.
This book accompanies Pascale Marthine Tayou's new and (very) personal exhibition, the largest in France to this day, at the Collection Lambert in Avignon (2023). Exhibition details
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
Le bois, une matière noble et chaleureuse... Un univers à redécouvrir, dans sa variété, ses savoir-faire, ses nombreux artisans et métiers.
Un voyage artistique captivant à travers le temps et les influences artistiques. qui met en lumière les liens artistiques entre Berthe Morisot, pionnière de l'impressionnisme, et les grands maîtres du XVIIIe siècle. Exhibition details
With this first monograph, the artist Toma-L and author Théophile Pillault look back together on two decades of raw, unbridled creation.
L’histoire de la parure commence il y a plus de 100 000 ans en Afrique. Au fur et à mesure du peuplement de la Terre par homo sapiens partout apparaissent les ornements corporels. Feuilletez l'ouvrage
Véritable trésor de la collection du Musée Unterlinden, le Retable d'Issenheim est l'une des œuvres les plus admirées du musée. Ce polyptyque composé de panneaux peints et d'une caisse sculptée présente des épisodes de la vie du Christ et de saint Antoine.
Designed like an artist's book with its intimate format and its alternations of Bible and creative papers, Picalso immerses the reader in the funny, poetic and singular universe of the artist.
Following the Musée de l'Orangerie's invitation to the artist to enter into a dialogue with Claude Monet's Water Lilies, this book provides a unique opportunity to explore the «last» Nitsch and his elective kinship with the master of Impressionism, who shared his obsession with light and colour. Exhibition details
Après le règne de Louis XIV, la Régence, période oubliée de l’histoire, marque le retour du roi et de la vie politique, économique et culturelle à Paris. Ce livre expose, avec une grande acuité historique, les mutations socio-économiques, culturelles et esthétiques à l'oeuvre durant cette période. Exhibition details
Chercheur savant et vibrant, collecteur précis et intuitif, le critique d’art entremêle sensibilité et connaissances pour créer des ponts inédits entre analyse et fiction, réalité et poésie, actualité et utopie… Feuilletez l'ouvrage
Bien que Kiefer ait souvent recours à la photographie dans la réalisation de ses tableaux, cette facette centrale de son travail est demeurée en grande partie cachée au public. Exposition Anselm Kiefer, présentée au LaM, Villeneuve d'Ascq (6 octobre 2023 - 3 mars 2024).
L’artiste n’avait pas eu de rétrospective depuis celle que lui a consacrée le musée d’art Moderne de Paris en 1999, et jamais de cette envergure. Exposition Rothko à la Fondation Louis Vuitton, Paris (18 octobre 2023 - 2 avril 2024).
Couronnes, diadèmes, parures et bracelets, les trésors insoupçonnés de l'illustre Comédie-Française fondée en 1680 à Paris ont retrouvé leur éclat d'origine et brillent à nouveau de mille feux.
L’École des Arts Joailliers ouvre son musée devenant ainsi le premier lieu culturel dédié à la joaillerie à Paris. Sa première exposition est consacrée à l’exceptionnelle collection de bijoux de la Comédie-Française, très peu connue du public.
The École des Arts Joailliers (school of jewellery arts) moves to its new premises, the Hôtel de Mercy-Argenteau. To mark the occasion, it is presenting an exhibition showcasing the stage jewellery of the greatest actors and actresses from the 18th century onwards, in partnership with the Comédie Française.
Catalogue de l'exposition , présentée à la Maison Européenne de la Photographie, Paris (18 octobre 2023 - 12 février 2024).
À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews.
À une époque où les remises en cause nécessaires et salvatrices de l’institution familiale se font entendre, où les rôles assignés sont à réimaginer, rendre compte de la diversité des approches déployées par les artistes pour représenter cette relation première pose la question de l’imbrication de l’intime et du politique.
Le catalogue explore les répercussions de l'épidémie de VIH/sida dans l'art. Des décennies de création et de militantisme à travers des oeuvres percutantes et les voix d'une multitude d'auteur·ices, artistes, militant·es : un voyage émotionnel et informé dans l'histoire de la lutte contre le VIH/sida.
D'Artagnan et les mousquetaires occupent une place à part dans la culture populaire. Ils ont acquis le statut de mythe planétaire grâce au génie littéraire d'Alexandre Dumas et aux innombrables adaptations, notamment cinématographiques, des Trois Mousquetaires. Détails de l'exposition
Installé depuis 1922 dans les murs du prestigieux monastère royal de Brou, le musée de la ville de Bourg-en-Bresse (Ain) expose près de quatre cent cinquante oeuvres, peintures, sculptures et objets d'art du XIe siècle à nos jours.
Since 1922, the museum of Bourg-en-Bresse (Ain, France) has been housed within the walls of the prestigious Royal Monastery of Brou. It is home to almost four hundred and fifty works, paintings, sculptures and objets d'art from the 11th century to modern day.
À l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l'hôtel Salé.
Raffinée, savoureuse, diététique, équilibrée, d'un esthétisme rare : les amateurs du monde entier ne tarissent pas d'éloges sur la gastronomie japonaise. Mais sait-on que sushis, makis, tempura et autres brochettes de tofu sont visibles sur des oeuvres d'art dès la période d'Edo (entre le XVIIe et le milieu du XVIIIe siècle) ? Feuilletez l'ouvrage
Première exposition consacrée à Noël Coypel, dont la notoriété, malgré ses nombreuses réalisations, est aujourd'hui éclipsé par celui de ses fils : Antoine et Noël-Nicolas Coypel ainsi que son petit-fils Charles-Antoine Coypel. Exhibition details
L'extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d'un goût spécifique pour ce domaine de l'art français, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines.
Ce livre documente et célèbre la patience, la persévérance et l'amitié entre, le collectionneur belge Michel Vandenkerckhove et le marchand d'art et galeriste belge Didier Claes, et l'exceptionnelle collection d'art africain qui est le fruit de leur collaboration.
Le dessin étant pour Vincent van Gogh « la base de tout », il n’est guère surprenant que sa production sur papier ait été aussi importante au cours de son existence brève et tourmentée : plus d’un millier d’œuvres, reflétant pour la plupart ses quêtes personnelles, souvent solitaires, au cœur de la modernité naissante, mais aussi ses peurs, une approche...
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux.
Une nouvelle collaboration portée par The Anonymous Project, le photographe sénégalais Omar Victor Diop a été invité à « s'incruster » dans des images prises par des anonymes de la classe moyenne blanche américaine des années 50 / 60, Lee Shulman réalise ainsi un geste aussi humoristique que politique.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse. Exibition details
Le catalogue présente les œuvres d’artistes contemporains d’origine chinoise qui se sont installés en France au cours des années 1980-1990, au moment où la politique de réforme et d’ouverture de la Chine et la fin de la Guerre froide dessinaient un nouvel ordre mondial. Exhibition details
De 1860 à nos jours, le catalogue retrace les trajectoires collectives mais aussi individuelles de migrants en provenance de l’Asie de l’Est et du Sud-Est et de leurs descendants, au rythme des grands bouleversements du monde contemporain.
Durant le conflit de 1939-1945, le château de Versailles et ses jardins changent d’aspect pour mieux se protéger. Jugé particulièrement menacé, le monument revêt une « tenue de guerre » dès l’été 1939 et reprend progressivement son apparence au cours des années suivantes. Feuilletez l'ouvrage
Victoire, trophée, récompense, gloire... Connaissons-nous réellement le sens de ces mots tant entendus ? Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue explore de manière inédite l'art et la vie de l'artiste Alberto Giacometti dans le contexte de l'après-guerre, jusqu'à son décès en 1966.
Anselm Kiefer témoigne de sa pratique de la photographie et de la question de la révélation de l'image, essentielles dans son œuvre, mais peu abordées dans le cadre d'expositions. Exhibition details
A la fois médecin. historien, sculpteur, dessinateur et professeur, Paul Richer (1849-1933) étonne par la variété de ses talents. A travers deux expositions reconnues d'intérêt national par le ministère de la Culture, le musée des Beaux-Arts de Chartres a souhaité rendre hommage à ce Chartrain trop méconnu aujourd'hui. Exhibition details
Les découvertes et nombreuses acquisitions d'Henri Cernuschi (1821-1896) réalisées tout au long de son parcours depuis le Japon, la Chine, puis l’Indonésie, Ceylan et l’Inde le conduiront à constituer l'une des plus importantes collections européennes d'art asiatique de son temps et à fonder le musée qui porte son nom, dont le rayonnement se prolonge...
Connue pour la richesse narrative de ses peintures et de ses dessins, et plus récemment de ses sculptures, Dana Schutz est l'une des artistes majeures de notre époque. See exhibition details
Le LaM propose une histoire croisée de l’art moderne, l’art contemporain et l’art brut à partir de ses collections. En incluant la création d’individus autodidactes, isolés ou internés dans un inventaire qui s’étend de 1869 à aujourd’hui, le musée porte un regard décloisonné, insolite et réjouissant sur plus d’un siècle et demi de création. Book preview
« L’art est un voyage du cœur, une échappée lyrique de l’imagination, un territoire à explorer où les sentiments dessinent les chemins de l’évasion. » Speedy Graphito Book preview
Beaux Arts Éditions revient sur l'histoire du Palais, ses fonctions et les personnalités qui s'y sont succédées, et met en valeur les créateurs d'hier et d'aujourd'hui.
La question du confort, fil conducteur de l'exposition, permet de comprendre les raisons pour lesquelles le jogging et les sneakers sont devenus des incontournables de la mode, aussi bien pour le quotidien que pour la haute couture, de Balenciaga à Off-White.
Quelques mois avant les Jeux Olympiques, qui se tiendront à Paris dès juillet 2024, le musée des Arts décoratifs interroge les liens qui unissent le sport à la mode et comment ils participent des mêmes enjeux autour du corps.
La plastique optico-cinétique de Victor Vasarely fait de lui, à partir du milieu des années 1950, le père de l’op art et marque visuellement toute une époque. Le Vasarely op a toutefois été précédé, durant la décennie qui suit la seconde guerre mondiale, par un Vasarely dont l’œuvre est moins connue du grand public.
Comment s'est construit le roman national français et quel rôle les images y ont-elles joué ? La nécessité d'unifier la nation en réconciliant les Français s'impose après les troubles révolutionnaires.
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Picasso a dominé son époque de son génie multiforme et du bruit qu'il en tira. À sa mort, tous les journaux parleront en choeur du siècle de Picasso. À défaut de pouvoir tout en dire, il importait de dégager des lignes de force ou de faiblesse. Stéphane Guégan le fait avec brio dans cet ouvrage richement illustré qui se lit comme un roman et s'admire...
Cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2015, Nathalie Talec est sculptrice, peintre, vidéaste, photographe et musicienne. Artiste de la performance, elle travaille sur la question de l’extrême.
Dans son hommage à la peinture figurative et animalière de Gilles Aillaud, Nicolas Pesquès entremêle avec finesse notations poétiques, fragments de théorie sur l’art, descriptions de tableaux, bribes de souvenirs en compagnie du peintre.
Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
Pour beaucoup, devenir artiste est le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir?? Dans son ouvrage Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose un manuel indispensable pour les créatifs en tout genre, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers.
Les animaux fantastiques sont omniprésents dans nos sociétés contemporaines. Dragons, licornes, sphinx et phénix peuplent les oeuvres de fiction et notre imaginaire, peut-être même notre quotidien.
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’œuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg.
On l'oublie parfois, le plus grand producteur de films du monde ne se situe pas sur la Côte Ouest des États-Unis mais bien à Bombay, d'où le nom de «Bollywood». Beaux Arts Éditions revient sur la fabuleuse histoire de ce ciména et en décrypte les codes et les héros.
Rencontre avec ces artisans qui, dans l'intime des ateliers et des manufactures, pensent et composent un artisanat du svelte et de l'aérien.
Jean Bertholle, l'un des plus importants peintres de l'École de Paris. Son oeuvre, marquée par l'influence de ses contemporains, mais aussi par Bruegel et Bosch, révèle un mysticisme étrange, parfois inquiétant, mais qui tend toujours vers la lumière. Cet ouvrage constitue la première monographie complète de son oeuvre, supervisée par son fils Jean-Marie...
Le grand livre de Mondes nouveaux recense les 260 projets artistiques réalisés par les artistes visuels, du spectacle vivant, chercheurs, danseurs, designers, écrivains, musiciens, performers, photographes, etc., dans le cadre de Mondes nouveaux, programme de soutien à la création artistique contemporaine lancé par le gouvernement dans le contexte du plan...
Throughout his career, the legendary grand couturier Yves Saint Laurent never ceased reinventing forms. He transgressed the traditional forms of fashion to invent a multitude of new silhouettes—pure, abstract, geometric, or graphic. Exhibition detailsBook preview
La personnalité et l’œuvre d’Alfred Courmes (1898-1993) émaillent l’histoire de la peinture réaliste du XXe siècle. Son oeuvre a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et pourtant sans cesse elle doit être réhabilitée, le peintre...
Structurée autour du thème des fleurs dans la peinture impressionniste, le catalogue aborde également cette thématique sous l'angle du mythe, de la religion, des sciences, de l'écologie et de la politique. Exhibition details
Pierre Culot (1938-2011) était un céramiste et sculpteur belge. Formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach, il a jeté un pont entre les traditions britannique, japonaise et française, et exprimé avec passion son désir d'être au monde, d'être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté.
Nouvelle édition des pièces majeures de la collection égyptienne du Musée Bible+Orient, Fribourg,Suisse rassemblée par le Professeur Othmar Keel à partir de la fin des années 1970 jusque vers 2020.
Modigliani est surtout un peintre de portraits : c'est un portraitiste. "Ce que je cherche, ce n'est pas le réel, ni l'iréel, mais l'Inconscient, le mystère de l'instincitivité de l'être", disait-il à propos de ses tableaux.
Vladimir Baranoff-Rossiné, a Ukrainian-Russian artist, is an eminently representative figure of the twentieth-century artist. Born into a Jewish family in Kherson, Ukraine, in 1889, he was a musician, painter and avant-garde sculptor (cubo-futurist, cubist, orphist, abstract, biomorphist and synesthesist). He died in Auschwitz in January 1944.
Depuis toujours et dans toutes les civilisations, la transparence du cristal de roche fascine. Le catalogue propose une plongée dans l'histoire universelle, fantastique, naturelle et humaine du cristal au Moyen Âge et à travers l’histoire.
Le musée de l'Orangerie explore la relation du peintre à son marchand dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, ainsi que le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920. Détails de l'exposition
Le Poème de l’âme est le grand œuvre de l’artiste lyonnais Louis Janmot (1814-1892), à la fois pictural et littéraire, il illustre le parcours initiatique d’une âme sur la Terre. Exhibition details Book preview
Lorsqu’en 1914, Amedeo Modigliani rencontre le marchand Paul Guillaume, au cœur d’un Paris cosmopolite, il est à un moment charnière de sa carrière. Il abandonne la sculpture pour se consacrer exclusivement à la peinture. Exhibition details Book preview
This volume explores the relationship between the painter Amedeo Modigliani and his art dealer Paul Guillaume, in the artistic and literary context of Paris in the 1910s.
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable labyrinthe kieferien.
Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau.
L'amitié entre Gertrude Stein et Pablo Picasso s'est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme : décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle. • Voir détails de...
Une plongée immersive et poétique dans l'univers de Seth, à la découverte de ses mondes imaginaires. • Voir détails de l'exposition
Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de l'avantgarde. • Voir détails de l'exposition
Gertrude Stein recourt à un astucieux retournement littéraire pour rendre compte des années capitales de sa vie parisienne, depuis son arrivée en 1903 jusqu'à l'après Première Guerre mondiale : adopter le point de vue de sa fidèle compagne Alice B. Toklas, qui la connaissait mieux que quiconque, pour faire son propre portrait.
Since 1974, Jean-Michel Wilmotte's creations have had a profound impact on design; as he himself said, "Design, interior architecture, furniture creation was for me a way of doing architecture...".
Ce livre brosse le portrait fascinant d'une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l'une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle.
Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants. • Exhibition details
Monographie consacrée au peintre turc Nejad Devrim (1923-1995). Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d’une force d’apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. À la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.
At the heart of the artistic revolutions that swept through the twentieth century, starting with Cubism, which turned traditional aesthetic representation upside-down, Picasso played a pre-eminent role. He also asserted this artistic modernity in other ways, particularly by disrupting the hierarchical relationship between fine art and the decorative arts.
Man Ray occupe une place prépondérante dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Son œuvre polymorphe traverse tous les champs visuels: photographie, assemblage, dessin, peinture, sculpture, film… Il fut l’un des premiers à utiliser la photographie comme un véritable médium de création à part entière, faisant de cette technique un art.
Gertrude Stein (1874-1946), première collectionneuse de Pablo Picasso (1881-1973), est une des grandes figures de la littérature d’avant-garde américaine. L'histoire de leur complicité et de leur inventivité est étudiée à travers leur héritage auprès des avant-gardes artistiques du XXe siècle. • See exhibition details
Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Voir détails de l'exposition
Ce qui passionne Ruth Orkin (1920-1985), c'est le cinéma, c'est l'image-mouvement, c'est le temps. Face à la difficulté de s'établir en tant que femme cinéaste aux États-Unis du début du XXe siècle, elle invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma.
A major figure in decorative arts during the inter-war period, René Buthaud (1886-1986) developed an interest in ceramics upon finishing his studies at the École des beaux-arts de Paris and the École nationale supérieure des arts décoratifs, before being mobilized for the war.
À l’occasion de la commémoration du millénaire de l’église abbatiale du Mont-Saint-Michel, cet ouvrage présente un ensemble de photographies de Bernard Plossu.
Réflexions sur le thème du portrait, un des genres fondamentaux de l'art occidental, à partir de réalités chronologiques et géographiques différentes
En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. See exhibition details
Ce dictionnaire regroupe cent quinze biographies d’artistes verriers qui se sont illustrés en France de l’Art nouveau à l’Art déco.
Depuis 1889, les joyaux et les Diamants de la Couronne sont présentés dans la galerie d’Apollon au musée du Louvre. D’où viennent ces pièces historiques dont les noms font rêver : le Régent, l’Hortensia, la Côte-de-Bretagne, le Sancy ?
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs.
L'ambition de cet ouvrage est de fournir un nouvel éclairage sur l'oeuvre immense de l'architecte Fernand Pouillon, en France et en Algérie, en la réinterrogeant en fonction des problématiques contemporaines : intérêt pour l'architecture vernaculaire et durable, pour les matériaux naturels ou locaux, pour la façon d'habiter les logements.
Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, «Des histoires vraies» revient cette année pour la huitième fois augmenté de trois récits inédits.
De récentes recherches effectuées en forêt domaniale de Fontainebleau ont révélé l'existence, jusque-là non pressentie, d'un style particulièrement original de gravures rupestres.
Edition 2023 des actes du colloque de l'Association des conservateurs des antiquités et objets d'art de France.
L’art du tatouage japonais est considéré comme l’un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Avant l’adhésion populaire, sa pratique puise sa source au cœur de l’époque d’Edo (1603-1868) avec le tatouage de serment fait par amour et le marquage infamant des criminels. • See exhibition details
L’œuvre de guerre de Jean Delpech (1916-1988) est atypique. Ses dessins et estampes sur le thème de la Seconde Guerre mondiale restituent avec une grande originalité son regard sur cette époque ambiguë et troublée. > Feuilletez l'ouvrage
Principalement connu pour ses peintures à l'encaustique, dont il détourne l'usage traditionnel pour dissoudre les éléments représentés dans la matière picturale à l'aide d'un fer à repasser, Philippe Cognée est une des figures majeures de la scène artistique française.
L'œuvre de l'artiste suisse René Myrha (*1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun.
The Letters of Light exhibition presents the Holy Books of the three Abrahamic religions - the Quran, the Christian Bible (Old and New Testaments) and the Hebrew Bible (Tanakh).
Une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Le catalogue fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz. • See exhibition details
Dans un essai paru en 1938, et écrit en français, Gertrude Stein fait l'étude singulière et très concrète de l'homme et de l'artiste Pablo Picasso.
Dans la dernière édition de L’origine des espèces (1856) Charles Darwin s’interroge sur la nature du sentiment de la beauté. Le temps a passé et la réponse à la question que se posait Darwin semble de plus en plus échapper à la philosophie et à l’esthétique pour devenir l’affaire de l’anthropologie, des naturalistes et de la sociologie.
Achille Archambault (1792-1858) et son jeune frère Joseph (1796-1874), orphelins dès leur plus jeune âge, entrèrent en 1805 comme valets aux Ecuries impériales. A ce titre ils suivirent Napoléon dans ses campagnes militaires mais également en exil, tout d'abord sur l'île d'Elbe puis à Sainte-Hélène.
Formé auprès de Drölling, Delaroche et Lehmann, Jean-Louis Hector Viger dit Victor Viger du Vigneau (1819-1879) commença sa carrière de peintre de portrait, d'histoire et de genre au Salon de 1845.
Beaux Arts Éditions se concentre sur les lieux artistiques et met en valeur la politique culturelle métropolitaine du Grand Paris, les atouts du territoire et comment elles changent profondément le paysage urbain et social. Experts et artistes ponctuent la publication et montre le dynamisme de la métropole.
Le Petit Palais met à l'honneur son département des arts graphiques à travers une sélection des grands maîtres de l'estampe, de Dürer à Toulouse-Lautrec. • Exhibition details
Cet ouvrage, qui s’inscrit dans le corpus des Salons et Expositions en province (23 volumes parus à ce jour), fait la synthèse, par ordre alphabétique d’artistes, des œuvres qu’ils ont exposées en Lorraine. La zone géographique couverte comprend donc les départements de Meurthe-et-Moselle, Meurthe, Moselle et Vosges.
Une présentation de la sculptrice et artiste peintre française d'origine belge, Yvonne Serruys, née à Menin le 26 mars 1873 et morte à Paris 4e le 1er mai 1953.Cet ouvrage, basé entre autres sur ses mémoires récemment découverts, met en lumière différents aspects de la vie et de l’œuvre de cette artiste, qui a vécu et contribué à façonner une période...
Le catalogue porte sur les mouvements sociaux, politiques et culturels de contestation en France de 1960 à 1975. Les oeuvres d'artistes proches de la figuration narrative tels que Arroyo, Erró, Fromanger, Grau, Messac et Rancillac apportent une réflexion critique sur leur temps, de la guerre du Vietnam aux lendemains de Mai 68.
Dans le cadre du dernier accrochage avant la fermeture du Centre Pompidou prévue en juin 2025, les éditions du Centre Pompidou proposent une nouvelle version de son ouvrage sur les chefs-d'œuvre, introduit par un texte sur l'histoire de la collection par Christian Briend.
Derrière des boîtes de conserve, entassées sur des étagères, des toiles de Renoir, Cézanne, Courbet, Chagall, Picasso, Delacroix ou Munch... Un trésor artistique évalué à plusieurs millions d'euros. Book preview
L'âge d'or, sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, il raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. • See exhibition details
Au début des années 1960, Bruno Barbey, cherchant à dépeindre les Italiens, photographie toutes les couches de la société dans la rue comme dans les intérieurs.
Le guide des collections du musée Lambinet est le meilleur moyen pour appréhender l’histoire du musée d’art et d’histoire de Versailles et les oeuvres qu’il conserve. Il permet de comprendre comment s’est constitué ce musée, de connaître les collectionneuses et collectionneurs qui sont à l’origine de ce fonds patrimonial au coeur de la ville royale.
Through the study and commentary of a large, previously unpublished corpus of the artist's drawings, notebooks, handwritten notes and poems, this catalog will shed new light on a little-studied, even obscured, period of Dora Maar's work, from 1936 to 1943, during which the artist shared her life with Picasso.
À travers une centaine d’œuvres emblématiques, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960 et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes.
Les photographies en noir et blanc de Robert Doisneau immortalisent la magie de Paris, avec son mélange de nostalgie rêveuse et de modernité foisonnante. Profondément fasciné par sa ville, le photographe possédait une étrange capacité à capturer la poésie dans les moments ordinaires et c'est ce sens de l'humour et de l'émotion ...
Robert Doisneau's enchanting black-and-white photographs immortalize the magic of Paris, with its combination of dreamy nostalgia and teeming modernity.
This book, co-published with macLyon, explores the question of displacement, from the first steps of humanity, to the contemporary context of a fluid world where the movement of people, things and ideas is amplified to excess by globalisation.
Formé en 1969 dans le cadre du département d'Informatique de la Faculté de Vincennes (Pairs VIII), le Groupe Art et Informatique de Vincennes regroupe des artistes plasticiens, musiciens, architectes et poètes autour d'une activité commune et d'outils communs : la programmation et les ordinateurs.
Chaque jour, les images sont échangées par milliards sur les réseaux sociaux. Ce phénomène n'est pas spécifique au tournant du numérique : depuis l'Antiquité, les motifs parcourent de longues distances.
Published to accompany the exhibition "Agnès Thurnauer. Aliénor l'Ouragane", at the Musée d'Art Moderne de Fontevraud (2023), curated by Dominique Gagneux (Museum Director) and Gatien du Bois (Project Manager).
Dans le cadre d'un partenariat entre la Villa Noailles, le Centre national des arts plastiques et le Mobilier national, le catalogue explore les différentes facettes du design durable, des années 1990 jusqu'aux nouvelles cultures du matériau d'aujourd'hui.
Une exceptionnelle collection de gravures, appartenant à la Fondation suisse William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. Albrecht Dürer, Rembrandt, Piranèse, Tiepolo, Palézieux, Morandi et Corot, les œuvres des plus grands maîtres sont mises en regard de créations d’artistes contemporains. • See exhibition details
Martial Raysse est toujours à l’affût du présent, paraissant reléguer aux questions accessoires les années où il associait avec irrévérence les œuvres iconiques de la peinture à des couleurs acides, puis aux fluorescences du néon et à l’image animée des films. Il oppose un refus catégorique à qui le cantonnerait perpétuellement à un passé aujourd’hui...
En s'attachant au thème de la transparence, le catalogue permet de révéler combien le couturier 'Yves Saint Laurenta su renverser les codes du dévoilement du corps féminin.
Ivan Messac, artiste peintre et sculpteur, une autobiographie en images. • Feuilletez l'ouvrage
Explorant l’iconographie pittoresque de l’Alsace, telle qu’elle se développe au tournant des XIXe et XXe siècles, le photographe Charles Fréger (né en 1975) interroge les constructions identitaires et leur instrumentalisation à des fins nationales.
The exhibition "Thu-Van Tran. Nous vivons dans l'éclat" at the MAMAC highlights the main aspects of her work: an artistic universe imbued with her dual Franco-Vietnamese culture; the shared history of the two countries and the visible or invisible heritage still inscribed in language and bodies in Vietnam; the lasting transformation of landscapes and the...
Ce riche ouvrage agrémenté de plus de 200 illustrations met à l’honneur « l’Asie fantasmée », à travers une remarquable sélection de meubles, de peintures et d’estampes, de textiles, de bronzes et d’ivoires, d’objets de curiosité, de faïences et de porcelaines précieuses des XVIIIe et XIXe siècles.
Ce guide, richement illustré de photographies et augmenté de plans détaillés, comprend la description exhaustive des appartements du Grand Trianon, des œuvres et du mobilier qui ornent chacune des pièces ainsi que des jardins à travers ses parterres et ses bassins.
Cette première rétrospective consacrée à Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951), retrace la carrière de ce sculpteur et graveur de façon exhaustive.
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
En janvier 1120, au concile de Naplouse, barons et prélats de Terre sainte assemblés autour du roi Baudouin II et du patriarche de Jérusalem donnent corps à la confrérie de chevaliers organisée depuis peu autour d'Hugues de Payns.
Ce catalogue est publié à l’occasion de la donation Zao Wou-Ki au musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun. Cet ensemble d’estampes, reflet de sa peinture, permet d’appréhender pleinement son œuvre.
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve l'une des plus remarquables collections d'oeuvres islamiques en France. Grâce aux contributions de plus de cinquante spécialistes du domaine, ce catalogue traite de façon exhaustive cette collection constituée d'oeuvres exécutées entre la période médiévale et l'époque contemporaine.
C'est de la lecture admirative par l'artiste Astrid de La Forest de certains textes de l'écrivain Florian Rodari, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les...
A study of theatrical portraiture through the work of William Hogarth (1697-1764) and David Garrick (1717-1779). Both artists closely associated themselves with Shakespeare, embodying a relationship between plays, painting and performance that had been understood since Antiquity and which shaped the rules for history painting drawn up by the Académie...
Accompanying a major exhibition of new and recent works by Peter Doig at The Courtauld, London, this publication will present an exciting new chapter in the career of one of the most celebrated and important painters working today and will include paintings and works on paper created since the artist's move from Trinidad to London in 2021.
Principalement reconnue pour ses films à l’atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l’oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur.
Une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc.
Né de ses notes de travail, cet ouvrage raconte le quotidien de l'artiste Tania Mouraud, ce qui l'occupe et nourrit sa création, ce qui l'intéresse, ses outils de travail par le biais de phrases courtes et percutantes et de curieuses énumérations.
Fac-similé d'un outil de travail dans lequel le photographe Bernard Plossu, à la fin des années 1970, a classé ses planches contact par pays ou par thèmes en vue d'une utilisation ultérieure.
A dive into the troubled waters of a dark year that transforms this seafront into a real war front. A coastline, Canet-Collioure-Banyuls, like a concentration of space. A date, 1940, like a precipitate of history. Book preview
Objet de fascination, le pèlerinage aux Saintes-Maries-de-la-Mer, où sainte Sara est honorée par des Gitans, Manouches, Roms et voyageurs venus de toute l’Europe, attire depuis plus de cent ans les plus grands photographes.
Des reportages, des rencontres, des portraits et des enquêtes sur l'utilisation des quatre éléments dans les métiers d'art, les savoir-faire et la pratique contemporaine. Des verreries aux ateliers de céramiques, en passant par les forges et les vignes, la terre, l'air, l'eau et le feu sont matières et outils de la création artistique.
French artist of Tatar origin, Pascal Haudressy (1968 - 2021) has developed a singular body of work combining sculpture, painting and new technologies.
Ce catalogue sur Léonard de Vinci anatomiste met en lumière le mystère d’une pensée à la fois ancrée dans son temps qui, associée à une pratique totalement nouvelle (la dissection), conduit à éclairer autrement la nature de la vie.
A l'occasion des 10 ans du Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture, cet ouvrage retrace l'histoire de la fondation, évoquant des rencontres marquantes avec les artistes contemporains invités et des oeuvres emblématiques des XXe et XXIe siècles.
Une mise en lumière, simultanément au Havre, à Honfleur et à Rouen, de ce passé méconnu de la région.
Ce catalogue rend compte du processus d'élaboration d'une exposition au travers d'un journal témoignant des différents ateliers et rencontres réalisés tout au long de l'année scolaire de la filière Artistes & métiers de l'exposition des Beaux-arts de Paris.
Le catalogue rassemble une centaine d'images, issues de la collection d'autochromes du Palais Galliera, autour de la mode et du luxe français, de 1921 à 1923. Durant cette période, le Salon du Goût Français met en avant les industries de l'art françaises, dont les métiers de la mode.
L'un des plus prestigieux musées d'Italie, le Capodimonte, ancienne résidence de chasse des rois Bourbon des Deux-Siciles, vient de fermer ses portes pour travaux. Le musée contient une collection exceptionnelle, couvrant toutes les grandes époques de la peinture italienne.
Un marché de l'art plus fort que jamais. Alors que l'intérêt des collectionneurs et du public pour les ventes aux enchères se confirme, les évolutions technologiques rapides et l'arrivée sur le marché de nouveaux enchérisseurs incitent les maisons de vente à adapter et diversifier leurs pratiques.
À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'oeuvres de dix-huit artistes contemporains, dont quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau.
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la troisième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou...
L’ouvrage retrace les débuts de l’imprimerie. Si Gutenberg est bien présent, c’est une aventure collective qui est racontée, l’une des plus importantes de l’humanité, la mise au point d’une technique au service de la connaissance.
César Domela (1900-1992) est un artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s’éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l’huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres...
AWAKENING is dedicated to Nature and the Body, as a way of celebrating spring by questioning what both the notion of "awakening" and the concept of nature mean at a time of climate emergency, pandemic and now war. • Book preview
Des liens étranges ont uni le peintre Augustin Rouart et son fils Jean-Marie. L’écrivain raconte comment ces relations ont connu toutes les phases d’une affection filiale, de l’amour aux turbulences de l’adolescence, pour trouver une définitive harmonie dans l’art.
Plus de 70 œuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée du Louvre. Tableaux, dessins, objets d’art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d’une exposition, les œuvres du Louvre dans la Grande...
The artist Denis Monfleur is one of the few sculptors of his generation to uphold the ancestral tradition of direct carving and to tackle the hardest stones. His work belongs to a secular tradition of sculpture, from Romanesque art to Louise Bourgeois, via Michelangelo, Brancusi, Dubuffet and Chillida.
Monographie de l'oeuvre de Vladimir Tchernychev, répertoriant toute l’œuvre de l'artiste pour ses 70 ans.
Cet album de coloriage est réalisé à partir de 24 œuvres de Claude Closky, artiste et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2005.
Jardin is the reference monograph on the work of Stéphane Calais. The book presents a selection of works made from 1996 to 2021.
À travers une spectaculaire installation dans la rotonde du musée Guimet, l’artiste coréen Park Dong-Soo est invité à marquer son retour sur la scène artistique internationale, après quinze années passées dans un ermitage de la région d’Haemi (Corée du Sud).
Une présentation inédite consacrée à une sélection d’une quarantaine d’artistes qui ont participé de 1951 à 1982 au Salon des peintres témoins de leur temps, un des plus grands salons parisiens.
Avec sa structure en fer et ses briques apparentes, sa verrière qui baigne son intérieur de lumière et ses lignes courbes et symétriques, le Hangar Y est un emblème de l’architecture industrielle de la fin du XIXe siècle.
« L'Univers sans l'homme », expression que l'on doit à Charles Baudelaire en 1859, qui désignait et déplorait ainsi la tendance qu'avaient certains artistes de son temps à se concentrer exclusivement sur la nature et ses éléments - végétaux, mers, ciels, bêtes... Dans son viseur, les réalistes comme Courbet, Troyon ou Daubigny, et les pionniers de la...
Cabourg fut à la Belle Époque, un des lieux à la mode de la côte normande, la haute société parisienne y faisant bâtir des villas somptueuses encore aujourd'hui préservées. Mais c'est Marcel Proust, client régulier du Grand Hôtel, qui donna à la petite cité balnéaire sa notoriété internationale en l'évoquant dans son roman devenu un classique, À la...
Une importante exposition consacrée à Pierre Molinier (1900-1976) qui embrasse toutes les facettes de son œuvre, longtemps controversée mais incroyablement actuelle. Il s’agit autant d’explorer ses sources d’inspiration, révéler des archives et des témoignages inédits que de mettre en exergue filiations artistiques contemporaines et affinités...
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
The chronology of Capa’s oeuvre, a real monument in the history of photography, marks the pages of this book extremely rich in images, giving on the one hand the idea of its vastness and on the other outlining how the photographer works in the field.
Robert Mathieu (born 1921) studied metal-turning in bronze at the École Boulle school of applied arts and crafts, but would later go on to invent some of the most exceptional lighting designs of his times.
The book traces the evolution of the artistic practice of Angel Vergara, from his first ‘painted films’ produced in Super 8 in the 1980s, to his video devices that recorded his painting in progress, along with a more classical gallery of large canvases.
Peintre emblématique du renouveau de la peinture d'Histoire avant la Révolution française, Nicolas-Guy Brenet fut l'élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo.
Figure majeure de l’architecture mondiale, souvent considéré comme un leader du courant dit « high tech », l'architecte britannique Norman Foster a signé de nombreuses réalisations iconiques dans le monde. • See exhibition details
Rompant avec les ouvrages d’érudition qui se multipliaient à son époque, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a adopté dans son Histoire de l’art dans l’Antiquité une démarche entièrement nouvelle qui n’a cessé depuis sa parution, en 1764, de susciter admirations et controverses.
Né en 1930 à Paris, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre.
La Grande Guerre affirme le rôle essentiel des infirmières dans la prise en charge et l'offre de soins auprès des soldats blessés ou malades. Qu'elles soient bénévoles ou salariées, religieuses ou laïques, qualifiées ou rapidement formées, les infirmières font preuve d'abnégation et de dévouement, tout en démontrant leurs compétences et qualités...
Quoi de plus exceptionnel, dans l'histoire de la photographie, que la coexistence, chez une même artiste, de pratiques recouvrant des champs apparemment antagonistes : celle de la mode et celle de l'activité documentaire ?
Situé dans un ancien palais épiscopal du XVIIe siècle, dont les plans ont été dessinés par Jules-Hardouin Mansart - les jardins par Le Nôtre ! - le musée Goya renferme une collection d'art hispanique unique en France qui présente la création en Espagne, depuis l'Antiquité jusqu'au XXe siècle.
Victime d'inceste, Niki de Saint Phalle révèle un terrible secret enfoui pendant plusieurs décennies. Dans ce court récit écrit à la main, c'est la parole intime de l'une des plus grandes artistes plasticiennes du XXe siècle et « le cri désespéré de la petite fille » qui s'expriment.
La création en arts décoratifs a été longtemps tributaire des cours monarchiques, ces lieux de pouvoir servant de show room aux savoirfaire. Le Garde-Meuble de chaque pays devenant l'ordonnateur et l'organisateur de ces fastes. Ce rôle essentiel du Garde Meuble est peu connu et rarement étudié. L'ouvrage Arts en cour propose de baliser cette histoire...
Vision Paintings, the first book entirely dedicated to Thomas Houseago’s paintings, features a wide selection of works —more than 130— created between 2020 and 2022, and is ponctuated by close-ups, citations and pages from the artist’s own journals, and by texts by Nick Cave, Flea and L.d.C.
"On n'est pas un peintre tant qu'on n'a pas peint un gris." Ces mots de Cézanne, écrit Peter Sloterdijk, "mettent au défi de formuler une affirmation complémentaire : tant qu'on n'a pas pensé le gris, on n'est pas un philosophe".
L'histoire de Rome que dépeint ce volume est celle de l'apogée d'un empire "mondial". Comment une petite cité est-elle parvenue à dominer un ensemble de terres s'étendant de l'Ecosse et du Danube au désert africain, de l'Atlantique au Proche-Orient, et à établir cette domination de manière assez durable pour marquer profondément l'histoire de tous ces...
Cet ouvrage a pour ambition de présenter, sur la longue durée, une vision des lieux et des acteurs de cette histoire, de mettre en évidence l'inventivité de leurs réalisations et l'importance de l'héritage matériel et culturel qu'ils nous ont laissé.
Hugely ambitious, Titian : Sources and Documents includes all known documents about Titian and his work dating from his lifetime, and all known references to him in contemporary publications. The relevant section of each text is transcribed in full, preceded by a short summary in English, with extensive annotation and, where necessary, a commentary.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • See exhibition details
" Peintre du lointain intérieur s'il en est ", Edouard Manet incarne aux yeux de Gérard Titus-Carmel une déchirure étrangement féconde du rapport moderne au monde. Retiré dans la nuit de son être, dans ce que Georges Bataille nommait " une indifférence suprême ", le peintre lave le monde qu'il représente de toute interprétation pathétique. Cela, pour le...
Sur les quelque deux mille dessins laissés par Victor Hugo, près de la moitié sont des figures - humaines, animales, fantaisistes ou fantastiques; parmi elles, plusieurs centaines de têtes, masculines surtout, à l'expressivité outrée, entre le grotesque et l'inquiétant.
Figure majeure de l’Art Nouveau, pionnier de l’art de l’affiche et précurseur de la publicité, Alphonse Mucha (1860-1939) est l’un des artistes les plus célèbres d’Europe en son temps. Tchèque adopté par Paris, son style fascine immédiatement : magnifiant la nature, exaltant la beauté féminine, il s’applique à une grande variété d’œuvres et d’objets qui...
Cette monographie de référence sur le peintre anglais, Richard Parkes Bonington (1802-1828), aborde dans le détail les aspects et la singularité de son travail. La relation entre Bonington et Delacroix, son importance pour la genèse du modernisme en France sont au premier plan.
La Fondation Louis Vuitton expose deux grandes stars du XXe siècle: Andy Warhol (1927-1987) et Jean-Michel Basquiat (1961-1988). Voir détails de l'exposition
Publication française de référence, les Cahiers du musée national d'art moderne rassemblent les meilleurs articles de recherche dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d’un répertoire d’images d’une richesse inouïe. • Boook preview
Bernar Venet célébré dans le monde entier pour son oeuvre sculptée, pièces monumentales en acier corten, a pratiqué la photographie tout au long de sa carrière. Par séries, en marge, ce médium photographique a été le vecteur de plusieurs explorations plastiques dont ce catalogue raisonné va fixer l'histoire.