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Pierre Soulages (1919-2022) a marqué durablement la scène internationale de l'art, tel un pont entre deux siècles de modernité. Le musée Soulages lui rend hommage et présente une rétrospective, aussi complète que possible, de sa dernière période de création, située entre la grande exposition du Centre Pompidou (2009-2010) et son ultime peinture réalisée...
Depuis Paul Poiret, les créateurs ne cessent de convoquer les formes et les imaginaires attachés aux costumes traditionnels, écrivant ainsi une histoire croisée entre folklore et haute couture. Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage raconte l'histoire de l'atelier Kitmir et de la collaboration inédite entre Gabrielle Chanel et la grandeduchesse Marie de Russie, pour la création d'un atelier de broderie.
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), peintre et graveur chinois naturalisé français en 1964.
Le Louvre, grand musée national, possède une vocation universelle alors même que ses collections sont essentiellement occidentales. Pourtant son histoire montre qu'il a été habité par des oeuvres du monde entier.
Delacroix s’invite chez Courbet est le fruit d'une collaboration inédite entre le musée national Eugène-Delacroix et le musée départemental Gustave Courbet. Détails de l'exposition
Un riche portfolio commenté permet de confronter les concepts et les réalisations, en se promenant librement dans le cabinet des plus grands maîtres.
Cet ouvrage très illustré s’ouvre sur un entretien entre l’artiste et l’historien de l’art Pierre Wat, et présente près de 40 œuvres, dont les impressionnants panneaux brodés de la Chambre de soie, les monumentales architectures Nymphées, Galleria ou Cénotaphe, et des dessins où le motif végétal joue un rôle majeur. Feuilletez l'ouvrage
Une coiffe d'Indien, un temple maya, un masque Inuit, un costume péruvien... Ouvre ce grand livre d'activités et pars en voyage au cur des arts et traditions des peuples d'Amérique du Nord et du Sud !
Le Temps des collections est une revue dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, cette onzième édition vous invite à la découverte d’œuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières.
Ce livre est la première monographie du prodige Khalif Tahir Thompson, dont les œuvres sont déjà conservées dans plusieurs institutions prestigieuses. Inspiré par les clichés familiaux pris par sa grand-mère, Betty L. Thompson, l'artiste crée des patchworks multicolores qui se déploient autour de personnages noirs capturés dans des intérieurs colorés de...
Cette première monographie invite le lecteur à explorer tous les aspects du travail de LiFang. Son travail figuratif, à la limite de l'abstraction, aborde tous les sujets de notre univers quotidien : foules anonymes des mégapoles, portraits de son entourage, scènes de farniente au bord de l'eau, actualité (censure chinoise, migrants)...
Les Suffragettes de l’art propose une série de portraits d’artistes aussi talentueuses que déterminées, trop longtemps oubliées des livres d’histoire. De la fin du XIXe à nos jours, un passionnant combat mené par les femmes artistes à la conquête des Beaux-Arts de Paris.
" Je vois des merveilles ! " Tels furent les mots que l'archéologue Howard Carter, muet de stupeur, prononça quand on lui demanda ce qu'il voyait de la chambre du trésor de Toutankhamon.
De 1970 à 1987, Gilles Deleuze a donné un cours hebdomadaire à l'université expérimentale de Vincennes, puis de Saint-Denis à partir de 1980. Les huit séances de 1981 retranscrites et annotées dans le présent volume sont entièrement consacrées à la question de la peinture.
Jusqu'à maintenant, aucune publication n'a rendu justice au Grand Canal de Versailles et l'importance de son histoire est depuis trop longtemps négligée.
Premiers traits de Philippe Comar est l'autobiographie, aussi passionnante qu'elliptique, d'un dessinateur, plasticien, théoricien, écrivain. Souvenirs d'enfance, souvenirs de ses années d'étude, souvenirs des visites dans les musées s'entremêlent, dans un désordre qui, à l'image de celui des herbes sauvages qu'il aime dessiner, recèle "une forme...
Christian Jaccard est le maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du «concept supranodal». Cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles.
Sean Landers (né en 1962) est un grand représentant de l’art contemporain américain et de la peinture figurative. Entre biographie et fiction, il met en scène sa vie d'artiste dans un mode d'exposition de soi : artifice, truchement, faux-semblant... Détails de l'exposition
À travers 5 œuvres, qu'il s'agit d'explorer et de compléter, cet album permet aux enfants de découvrir le monde merveilleux des deux plus célèbres artistes mexicains.
Deuxième volume de "La collection des Collections", l’ouvrage Double Je. Donation Durand Dessert & Collections MAMC+ retrace l’aventure de la galerie Durand-Dessert et l’importance de la donation faite par le couple de collectionneurs au MAMC+.
Campagne, forêt, eau, ciel ou montagne, les paysages naturels sont une source d’inspiration inépuisable pour tout artiste en devenir. Mais pour les peindre correctement et réussir ses tableaux, il faut connaître et respecter un certain nombre de règles que les peintres confirmés ont expérimentées au fil des siècles.
Cet ouvrage dresse un portrait de la Seine parisienne à partir d'une centaine d'objets recueillis dans son lit ou sur ses berges. Certains sont issus de collectes aléatoires menées lors de dragages ou de travaux. D'autres proviennent de fouilles archéologiques de ses sources en Bourgogne ou de recherches récentes en amont ou en aval de la capitale....
Beaux Arts Éditions retrace les origines de l'Arte Povera, revient sur les thèmes et ses concepts, ses figures emblématiques et son héritage dans l'art contemporain.
S'appuyant sur des archives familiales, cette biographie revient sur le parcours de Gustave Caillebotte pour inscrire son œuvre dans son environnement familial, social et économique, celui de la bourgeoisie parisienne sous le IIIe Empire. Elle décrit son éducation, sa formation picturale, sa participation à la guerre de 1870 puis sa rencontre déterminante...
Le Plancher de Jeannot est une oeuvre unique de par sa facture et de par son histoire. L’objectif de cette publication est d’envisager cette œuvre dans sa globalité : sa matérialité, son texte gravé, son contexte historique et ethnographique, sa force suggestive et son esthétique.
Kader Attia est l'un des artistes français les plus présents sur la scène internationale. Né en 1970 en Seine-Saint-Denis, il construit une œuvre qui n’est réductible à aucun médium, et pourtant marquée par un langage visuel qui lui est propre
L'ouvrage invite à découvrir le fascinant empire moghol (1526-1857), dont l'histoire et la richesse culturelle, sociale et politique sont encore largement méconnues en France.
La forme originale de ce coffret permet de s’immerger au plus près de l’œuvre de Michel-Ange, en explorant la puissance d’expression des sculptures mais aussi des détails foisonnants de la chapelle Sixtine.
Figure majeure de l'art contemporain, Cerith Wyn Evans a développé une pratique artistique polymorphe, usant de médiums variés tels que la sculpture, la photographie, le film ou encore le néon. Le catalogue restitue l’univers de l'artiste, ses influences théoriques, artistiques et littéraires. Détails de l'exposition
Figure incontournable de l'avant-garde du XXe siècle, connu pour le geste iconoclaste du ready-made, Marcel Duchamp a trop vite été lu et interprété comme un artiste de la fin de l'art.
Considéré comme l'un des trois plus grands représentants de l'art de la Renaissance, avec Léonard ou Michel-Ange, Raphaël a été particulièrement sensible aux tensions que suscitait le triomphe de l'humanisme au sein de l'Église. Daniel Arasse reconstitue ici le fil de son évolution artistique et religieuse à travers la représentation de la vision...
À l'occasion des 100 ans de la publication du Manifeste du surréalisme, cet ouvrage donne à voir à travers des dialogues entre art et littérature, l’intense créativité collective qui a animé le mouvement jusqu’à sa disparition officielle en 1969.
Sur la planète Terre, une rivière vivante s'entoure de milieux humides qui protègent la vie. Pourtant, nous lui avons pris ces milieux pour déployer nos villes et nos agricultures industrielles. Corsetées, drainées, bétonnées, les rivières ne peuvent plus nous préserver d'un climat déréglé.
La photographie a, dès ses débuts, donné naissance à des images qui marquent encore aujourd'hui notre imaginaire collectif. Au-delà d'un art, la photo est un outil d'information, une arme de révolte, une manière de documenter son temps.
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde-most notably from Picasso. Exhibition details
Prendre le temps de regarder une oeuvre en détail en apprend parfois beaucoup plus que la lecture d'études savantes.
Un esprit libre et romantique, épris d’idéal en art autant qu’en politique, l'artiste François Chifflart (1825-1901) a connu un parcours atypique, entre espérance et désillusion, où le succès le dispute à l’échec. Détails de l'exposition
François Kinson est un peintre flamand qui s'établit en France à la fin du XVIIIe siècle. Récemment, la beauté de ses portraits a été redécouverte et des tableaux qui restaient longtemps cachés ont soudainement réapparu dans des salles de vente et des expositions. Le présent ouvrage tente de sauver Kinson de l'oubli.
La « haute note jaune » recherchée par Vincent van Gogh et tant d’artistes à sa suite explore les limites de l’expressivité et tente de les dépasser – que ce soit sur le plan formel ou émotionnel.
Henri Navarre (1885-1971) fait partie des grands sculpteurs, verriers, céramistes et médailleurs du XXe siècle. Ce premier ouvrage de référence qui lui est consacré, remet en lumière le travail de l'artiste.
Il y a 160 ans, le musée d’Art et d’Industrie ouvrait ses portes à Lyon, inaugurant en France le concept de musée d’art décoratif, avant de devenir, en 1891, le musée historique des Tissus, puis d’être complété, en 1925, par un second musée, dédié aux arts décoratifs.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d'un essor économique sans précédent, l'art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement. Signe d'appartenance sociale et de richesse, le vêtement devient un véritable phénomène de la mode.
Kawase Hasui, grand maître de l’estampe du XXe siècle. Ses paysages enneigés, ses couchers de soleil, son expression de l'ombre et de la lumière et des reflets sur l'eau sont remarquables et font de Kawase Hasui l'un des plus grands artistes des estampes Shin hanga (Nouvelles estampes du XXe siècle).
Victime, au début de sa carrière, de l'incompréhension de ses proches et de l'attaque des critiques, la satire, tant verbale que picturale, formera l'arme de défense de James Ensor. Finalement, la satire deviendra un des éléments constituant le caractère multiforme de son oeuvre.