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With a focus on identity, its construction and forms of its transformation, the exhibition tackles central issues of contemporary art and society. New technologies such as the Internet, gene manipulation and cloning are causing us to ponder more and more on the concept of identity as it relates to subject generation and definition.
Cet ouvrage présente le catalogue raisonné du Salon d'Automne avec toutes les affiches connues et le répertoire complet des exposants de 1903 à 2017.
Danser brut pose un regard inédit et transversal sur la danse à partir de l’art brut, mais aussi de l’art contemporain, du cinéma ou encore de la musique.
L'œuvre de Nan Goldin se voit, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions. Chaque photographie est une histoire et la somme de toutes ces images constitue une immense mémoire de ces vies croisées, partagées...
Comment utiliser les techniques du textile et les appliquer au végétal avec délicatesse et poésie ? Marinette Cueco a réussi ce pari comme par magie.
Abondamment illustré, cet album s’adresse à un jeune public d’enfants et d’adolescents et les invite à s’émerveiller devant la variété et la richesse thématique de la culture japonaise.
Figure majeure de l'abstraction française de la seconde moitié du XXe siècle, Martin Barré (1924-1993) a questionné pendant cinq décennies les données fondamentales de la peinture. Depuis une quinzaine d'années, son oeuvre fait l'objet d'une attention croissante aux Etats-Unis. Molly Warnock réunit six artistes américains qui écrivent leur regard sur...
L’Univers exerce depuis la nuit des temps un pouvoir de fascination sur les artistes. Treize artistes contemporains nous livrent, au travers d’une cinquantaine d’œuvres, leurs visions de l’Univers et de l’immensité du Cosmos. > Voir détails de l'exposition
Les pratiques photographiques en s'articulant autour des notions d'instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d'une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l'illusion d'un temps suspendu et a participé aussi à celui d'un rêve d'éternité.
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
Cette anthologie met à la disposition du lecteur un ensemble de plus de 150 textes historiques, de documents iconographiques et d'entrées critiques sur l'histoire de la mode et du vêtement.
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
Incontournable dès lors que l’on évoque l’Histoire de France des XVIIe et XVIIIe siècles, le château de Versailles l’est également en bande dessinée. > Voir détails de l'exposition
La Maison Bonfils a été, de 1867 à 1939, l'un des studios photographiques les plus prolifiques du Moyen-Orient.
Les manifestations publiques de lutte contre le racisme, les féminicides, les disparitions, les emprisonnements, les discriminations, mais aussi de résistance aux gouvernements corrompus et autoritaires, s’appuient toutes sur une esthétique dont le principe est de montrer plus que de dire.
Hubert Duprat développe depuis une trentaine d’années une œuvre singulière dont l’importance commence à être pleinement comprise. Son travail est celui d’un sculpteur qui explore une voie personnelle en renversant les catégories traditionnellement admises – notamment l’opposition art/artisanat.
Les Mille et une nuits, illustré de façon élégante et sensuelle par Georges Manzana-Pissarro, fils d'un des maître de l'impressionnisme, Camille Pissarro.
Raphaël à Bayonne : le maître, ses élèves, ses copistes dans les collections du musée Bonnat-Helleu. Cette présentation permet d'admirer de remarquables études de la main de Raphaël, de son atelier et d'artistes du XIXe siècle inspirés par le maître.
Monographie de l'artiste Support-Surface Noël Dolla (né en 1945), illustré par une cinquantaine d'oeuvres des années 1980 à 2020. Texte liminaire d'Eric de Chassey.
Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s'est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile.
Cet ouvrage réunit l'ensemble de l'œuvre peint de Jean Crotti. Richement illustré et en couleur, il allie la rigueur scientifique d'un catalogue raisonné à la beauté d'un livre d'art.
Les contes de Leonora Carrington nous offrent une vision fascinante, ironique, décapante et rêvent une insolente mutation de soi et du monde, dans un univers de magie stupéfiant. Leonora Carrington écrit indifféremment en trois langues : anglais, français et espagnol.
Il y a cent ans, le 11 juillet 1920, disparaissait l'impératrice Eugénie, dernière souveraine des Français. Cet ouvrage évoque le destin exceptionnel qui la conduisit de son Andalousie natale au trône impérial, puis à l'exil, au deuil et à la résilience. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage présente un ensemble iconographique exceptionnel et offre une relecture incarnée de l’épopée industrielle de l’Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d’orientalisme.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Ecoutons ce que ces contes ont à nous dire. Lus dans l'obscurité de la nuit, ces récits éclairent nos vies. Au-delà du tragique et du merveilleux, les contes nous apprennent à nous dépasser et à aller plus loin. Ils chuchotent à notre coeur les épreuves et les joies de notre existence et leur donnent un sens, vers des...
Pour ses 10 ans, la Cité de la dentelle et de la mode donne carte-blanche au créateur belge Olivier Theyskens qui, dans une exposition originale, se livre à une rêverie dont le vêtement est l’acteur principal.
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Un paysage de l'excellence, trois figures de l'architecture française : Frédéric Borel, Marc Barani, Ibos & Vitart", présentée à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Paris (22 mai - 16 septembre 2019).
L'exposition met en lumière les photos de Robert Doisneau, une cinquantaine de clichés autour de deux thématiques : la visite du Gouffre de Padirac et la région de la Vallée de la Dordogne, à l'été 1954.
Catalogue de l'exposition Laure Prouvost. Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre, présenté au Pavillon français, Biennale de Venise (11 mai – 24 novembre 2019). > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue dresse un ambitieux panorama des rapports entre le genre lyrique et les arts visuels, de Wagner à nos jours. Richement illustré, cet ouvrage de référence en explore les multiples facettes en abordant plus d’une cinquantaine d’œuvres clés. > Voir détails de l'exposition
Pourquoi c'est connu ? Le fabuleux destin des icônes du Louvre est une enquête divertissante : un choix d'œuvres, les raisons de leur succès, la façon dont elles ont été perçues au fil des époques, des anecdotes, des commentaires d'artistes, de critiques et d'écrivains...
L'art de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en Corée du Sud en 1936, travaillant aujourd'hui entre le Japon et la France, est un art de la révélation. Chacune de ses oeuvres traduit des principes philosophiques à la fois simples et profonds.
Cet ouvrage est consacré aux portraits de famille de Frans Hals, un des portraitistes les plus célèbres du Siècle d'Or hollandais. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage accompagne l'exposition rétrospective de l’oeuvre de Gustave Van de Woestyne (1881-1947), une figure originale de l’histoire de l’art belge. L’artiste est représenté par une sélection exceptionnelle d’oeuvres : peintures, dessins et gravures. Cette monographie marque la consécration d'un des principaux artistes flamands du XXe siècle.
Ce papyrus médical est un document exceptionnel qui date du règne d'Aménophis II (1424-1398 av. J.-C.). Son auteur l'a rédigé pour l'instruction de ses futurs confrères qui exerceront les fonctions de médecin personnel du pharaon et de chef de tous les médecins.
Après un historique de la peinture dans le royaume chérifien depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu'à l'indépendance du pays, ses relations avec les grands courants de l'art occidental, Maurice Arama propose le dictionnaire de tous les peintres qui ont séjourné et qui ont peint au Maroc.
Le territoire de Mathieu Cherkit, c'est le pavillon de banlieue familial dans lequel il vivait jusqu'à présent et qui servait de sujet exclusif à sa peinture.
L’exposition s’intéresse à l’histoire du port d’Étaples depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours grâce à un dialogue d’œuvres variées : peintures, documents d’archives, maquettes de bateaux, objets archéologiques permettant de se plonger dans cette histoire passionnante à travers le prisme de l’art.
Pour sa douzième exposition d'art contemporain intitulée Versailles - Visible/Invisible, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon. > Voir détails de l'exposition
Le critique d’art Christian Zervos n’a eu de cesse de défendre le travail de Joan Miró. L’artiste est présent dans la revue Cahiers d’art, de la première année (1926) à la dernière (1960). D’articles en numéros monographiques (1934 et 1946), Miró bénéficie d’un large soutien des Zervos. > Voir détails de l'exposition
Ker-Xavier Roussel (1867-1944), peu connu du grand public, est l'un des artistes les plus originaux de la génération post-impressionniste. Résolument moderne dans sa manière de peindre, mais farouchement attaché aux textes antiques, il occupe une place à part parmi les Nabis. > Voir détails de l'exposition
Première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant une centaine d'oeuvres de 1960 à aujourd'hui. Teinté d'abstraction et de figuration, le travail de Buraglio explore l'interdisciplinarité, ainsi que les liens entre forme et sens dans l'esthétique contemporaine.
Les masques-antilopes Ciwara, en bois sculpté, gravé et patiné, ont valu une célébrité mondiale à l'art bamana du Mali. Liés au culte et plus particulièrement aux danses de la société Ciwara, qui célèbrent l'union mythique entre le soleil et la terre, ils sont devenus un thème contagieux, un symbole exubérant, entré dans la vie de tous les curieux de...
Anita de Caro (1909-1998) & Roger Vieillard (1907-1989), les deux artistes s'unirent en 1939 pour une vie littéralement consacrée à l'art. Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Le Trait et la Couleur» (Propriété Caillebotte de Yerres, septembre 2008).
« […] il y a trop de mots usés, défigurés. J’ai renoncé autrefois à tout enseignement, je ne veux pas aujourd’hui bavarder sur la peinture. » Témoignage recueilli par Gaston Diehl dans Peintres d’Aujourd’hui, collection Camoedia-Charpentier, juin 1943)