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" À quelle alliance devons-nous d'être jusqu'aux replis les plus secrets de notre chair irrigués d'air ". Michel Collot.
Filiation intellectuelle et transmission du savoir XVIIe-XXIe siècle. Maître et disciple. Ces mots gardent-ils encore un sens aujourd'hui, alors que des bouleversements nombreux ont modifié l'économie traditionnelle des connaissances et affecté bien des croyances qui ont longtemps fondé la civilisation occidentale ?
Le phénomène des grottes artificielles, qui se multiplient en Italie au XVIe siècle, à la demande des princes, s'inscrit au croisement de l'histoire de l'art et des sciences naturelles. Dans les grottes, les artistes ne cherchent pas à imiter la nature dans ses effets, mais dans ses causes (non pas la natura naturata, mais la natura naturans).
Le musée Fesch d'Ajaccio conserve une riche collection des objets liturgiques - vêtement sacerdotal et accessoires -, dont ce volume constitue le premier catalogue raisonné.
La parole de l'Évangile est sans appel : « Malheur à celui par qui le scandale arrive. » Et pourtant, le désordre que provoque le scandale s'accompagne souvent d'une intense jubilation. Quoi de plus amusant à vivre et à raconter ?
Voici, exhumés des cendres de l'histoire, treize portraits d'artistes, lettrés et hommes de science – excentriques, imposteurs ou naïfs – qui mirent une obstination sans bornes à ne pas changer le monde.
Ce livre s'intéresse aux relations entre l'Écriture, comprise comme parole unique, et l'écriture littéraire, expansive et infinie.
Ce recueil rassemble les meilleures chroniques parues et nous livre, avec les détails les plus étonnants, la genèse d'une quarantaine de titres mondialement connus.
Née à Paris en 1950, l'œuvre de Najia Mehadji se singularise dès les années 1970 par une abstraction sensible, issue à la fois de la musique contemporaine et d'un travail sur le corps, que l'on retrouve sous la forme de performances intégrant dessin et son.
La question de savoir comment le passé, quand il est chargé de crimes et de violences, passe, c'est-à-dire le plus souvent ne passe pas car il est l'objet de différentes formes de dénis, est l'une de celles qui intéressent le plus notre modernité.
Nouvelle édition. Giotto (1266 ou 1267-1337) était, de son vivant déjà, perçu comme le refondateur de la peinture occidentale.
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'aux expositions des années 50, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant plus de soixante ans, un « salon vivant et essentiel » comme le dit E. Bréon dans sa préface, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
Qu'est-ce que l'imaginaire ? Pourquoi faut-il nécessairement le supposer pour rendre raison de l'histoire, de la société et de ses institutions ? Autant de questions auxquelles répond Cornelius Castoriadis (1922-1997) dans ce texte, qui n'avait encore jamais été publié, et qui constitue une bonne...
La période de la Révolution française est un moment-clé de l'histoire des relations entre la scène théâtrale et la tribune politique, entre le texte de fiction et le texte de loi, entre les savoirs et pouvoirs de la littérature et ceux de la science, entre des discours engagés et des formes...
Fondée par le tsar Pierre le Grand. Sa création, qui correspond à l’émergence du Siècle des Lumières, est un défi lancé à la Nature. Née d’un marécage glacé, la construction de la ville apparaît comme une prouesse humaine.
Sans le savoir, nous utilisons au quotidien le travail des designers. Entre inventeurs et artistes, ce livre permet de découvrir leur univers à travers la présentation d’objets qui ont conquis le monde. Dès 9 ans.
Des dessins qui donnent la chair de poule ? Des tableaux hantés par des fantômes ? Des statues qui font froid dans le dos ? Et oui, les musées abritent aussi des chefs-d'oeuvre de l'épouvante !
Classé au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1981, le château de Fontainebleau est sans doute la résidence royale puis impériale la plus riche que la France compte encore, tant par l'amplitude historique dont elle témoigne que par l'excellence des décors et des collections qu'elle renferme.
Un livre de référence, indispensable aux musicologues, aux historiens et aux amateurs soucieux de découvrir un patrimoine culturel exceptionnel.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : In situ par Paul Soriano ; 14/44, le piège par Philippe Ratte ; Broch : la condition du somnambule par Robert Dumas ; Troubles dans l’écriture par Michel Melot ; Le roman, sanctuaire du moi par Blanche Cerquiglini ; Un blog scientifique par Olivier Le Deuff ; Le cérémonial du vestiaire par...
Dans la cour Visconti, le Musée du Louvre a confié aux architectes Rudy Ricciotti et Mario Bellini, la construction d’un nouveau bâtiment audacieux pour abriter le département des Arts de l’Islam.
La notion de génie est inévitable en histoire de l’art, mais que signifie-t-elle véritablement ? Son usage témoigne du jugement passionné de celui qui l’emploie, une démonstration de l’exceptionnalité quasi messianique du créateur.
La question des émotions représentées, exprimées ou provoquées par l’art a été largement éclipsée par une modernité qui dédaignait les problématiques « psychologisantes » et préférait se centrer sur des interrogations formelles.
Qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Ce guide reprend l'itinéraire complet du musée de l'Homme organisé autour de ces questions spectaculairement mises en scène.
Le guide du Louvre-Lens commente et reproduit l’intégralité des œuvres exposées dans la Galerie du temps, permettant de prolonger et d’enrichir ces rencontres visuelles, artistiques et historiques.
Petits, menus, d’apparence fragile, les personnages dessinés par Clara Baum avec une délicate tendresse abordent la visite du Louvre avec un aplomb délicieux. Son univers est celui de l’enfance et des contes de fée. Son monde est un monde enchanté : une traversée du miroir…
Le dossier principal est consacré à la ville d'Arles, pour sa richesse en monuments antiques et médiévaux qui ont fait, pour certains, l'objet d'importantes opérations de fouilles et de restaurations.
Depuis toujours, Martin Parr a l'habitude de ramener de chacun de ses nombreux voyages à travers le monde un souvenir bien particulier : un autoportrait.
Découvertes insolites autour de Paris : Jardins cachés, châteaux enchanteurs, musée méconnus ...
Aux XIXe et XXe siècles, on collectionne des « curios » - ainsi nommés à juste titre, puisqu'ils suscitent la « curiosité ». Ces objets exotiques en provenance de Chine ou du Japon, ornés de décors fantaisistes, façonnés dans divers matériaux, dont certains encore méconnus, subjuguent les Occidentaux.
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé présente toute la production graphique de Wifredo Lam, de sa première estampe réalisée pour « Voyages à travers la peinture » de Pierre Loeb en 1945 jusqu’à sa dernière collaboration avec le poète Jean-Dominique Rey en 1982.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
Le musée des Beaux-Arts présente une exposition consacrée à l’un des fleurons des collections des musées d’Angers, son cabinet d’arts graphiques, riche de plus de 13 500 dessins.
La conservation et la restauration des œuvres d’art sont en apparence les deux faces d’une même réalité. Les musées n’ont-ils pas pour mission d’exposer et de préserver leurs œuvres? Mais c’est compter sans une extension inédite des biens culturels et la propension à y inclure les choses les plus diverses, à commencer par les plus contemporaines.
PRIX MARMOTTAN 2016. Académie des Beaux-Arts. Figure influente de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, le peintre George Desvallières (1861-1950), indépendant de toute école, a dédié sa vie à l’art et à ses pairs. Il a pour maître puis ami Gustave Moreau et œuvre pour la reconnaissance des artistes non...
Catalogue de l'exposition présentée au Statens Museum for Kunst, Copenhague, du 8 octobre 2015 au 24 janvier 2016, puis à la Hamburger Kunsthalle du 11 février au 16 mai 2016.
René Seyssaud est un artiste peintre natif de Marseille, vauclusien d’origine, attaché à des racines terriennes, installé à Saint-Chamas, à deux pas de l’Estaque et de Martigues. C’est en Provence qu’il trouve ses sources d’inspiration.
Une exposition personnelle de Daido Moriyama, figure incontournable de la photographie japonaise.
Gilles Plazy parcourt les paysages et les voies secrètes du Douanier Rousseau, ce «primitif» dont l'inspiration, en ce début du XXe siècle, ouvre le chemin à toutes les libertés.
Souvent moqué pour sa naïveté et les déformations qu'il faisait subir à ses sujets, Rousseau avait pourtant un style d'une grande modernité. Cet ouvrage nous raconte l'histoire miraculeuse de ce modeste douanier devenu l'un des grands artistes de son temps.
Ce livre est la transcription d'un regard porté au fil de plusieurs décennies sur l'un des plus grands chefs-d'œuvre du XVe siècle italien, La Bataille de San Romano, de Paolo Uccello (Florence, 1397-1475).
La mythologie gréco-romaine est restée la principale source d’inspiration des écrivains et des artistes depuis l’Antiquité jusqu’au milieu du XXe siècle. Par son inventivité et son intelligence, elle est porteuse de vérités profondément ancrées dans la pensée occidentale.
L'exposition invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique.
Né en 1839, le musée Antoine Vivenel de Compiègne conserve une impressionnante collection d’œuvres d’art, antiques et modernes, témoignage précieux du goût et de la générosité du fondateur dont il continue de porter le nom.
Le sujet de ce livre n'est pas la peinture animalière. Il s'agit d'un essai illustré sur la place, la fonction et la symbolique de la représentation de l'animal dans le champ pictural, de la Renaissance au XIXe siècle.