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Toute sa carrière, Gustave Courbet a publiquement rejeté l’art italien, source d’un académisme contre lequel son art était en lutte. Plus intimement, l’artiste a manifesté un intérêt tout autre.
Des pyramides d'Égypte aux Bains des Docks du Havre, du Taj Mahal au Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, du musée Guggenheim de Bilbao au stade olympique de Pékin, cet ouvrage rassemble dans une même chronologie toutes les régions du monde et toutes les cultures.
Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1200 musées de France. Les contributions publiées couvrent les multiples champs de l'histoire de l'art, de l'archéologie, des sciences et techniques et de l'ethnologie, de la Préhistoire à nos jours.
Cette monographie est centrée sur les dernières années de travail du duo Florentine et Alexandre Lamarche-ovize autour des problématiques animales, paysagères et écologique qui le traversent.
Catalogue de l’exposition événement présentant les 200 lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l’État en 2020 pour soutenir la profession de photoreporter.
Albert Anker (1831-1910), un peintre suisse profondément ancré dans son époque, il choisit de la représenter idyllique, éloignée des laideurs du monde. Anker peint la belle entente des générations. Il décrit avec son pinceau une Suisse d’enfants disciplinés.
Art et littérature ont tissé dans notre pays un lien indéfectible dont la mémoire, entretenue comme une légende, constitue un pan fondamental de notre héritage.
Ce livre se présente comme un itinéraire dans le travail de Lionel Sabatté, au fil de sections formant autant de réflexions, d’analyses, ou de questionnements qui mettent en lumière certaines des pratiques, ou œuvres, emblématiques de l’artiste.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Cet ouvrage est conçu comme une monographie critique du travail d’Eva Jospin.
Dans ce livre, Leny Lefebvre imagine un scénario : le destin d'un photographe qui découvre un matin que ses semblables ont disparu. Lors de ses déambulations dans une ville déserte, l'homme capture des images et prend des notes pour traduire cette émotion nouvelle face à l'absence. Une fiction qui fait écho à l'état d'esprit de l'auteur à ce moment de sa...
L'objet de cette exposition est de présenter l'histoire du sport de sa naissance aux Jeux olympiques de 2024, en passant par ceux de 1924, notamment à travers son développement sur le territoire des Hauts-de-Seine.
Débutée en 1975 et forte aujourd’hui de quelque 1500 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman de photographies est l’une des plus remarquables au monde. Détails de l'exposition
En s'appuyant sur les collections du Louvre, complétées par les sources antiques, ce catalogue renouvelle la vision du sport chez les Grecs. Détails de l'exposition
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) se joua des difficultés à reproduire ce qu'il voyait, transcrivant à l'aide des poudres de pastel aussi bien la douceur d'un velours, la délicatesse d'une dentelle, que le miroitement d'une armure, mais il sut aussi emporter l'âme de ses modèles en descendant à leur insu au plus profond de leur être.
Le festival ART EXPLORA est un festival culturel itinérant en accès libre, développé en collaboration avec des institutions locales à travers la Méditerranée afin de proposer à tous les publics des expériences culturelles et artistiques uniques.
En réponse à l’invitation du musée du quai Branly, Myriam Mihindou, artiste franco-gabonaise, propose une installation inédite conçue en relation avec les instruments de musique conservés dans la réserve visible du musée, également appelée « Tour des instruments ».
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Catalogue des Rencontres internationales de la photographie présentées à Arles en 2024.
Cet ouvrage met en valeur le fonds patrimonial inédit de la collection de céramiques architecturales Michel Pasquier. Cet ensemble unique en France, comptant près de 7000 pièces françaises et étrangères datant des 19ème et 20ème siècles, a été acquis par la ville de Romorantin-Lanthenay pour être intégré aux collections du musée de Sologne.
In 1935, twelve Parisian glass artists proposed replacing Viollet-le-Duc's grisaille stained glass windows installed in the upper nave of Notre-Dame de Paris with their own creations. Encouraged by advocates of the modern revival of sacred art, the modernity, the project nonetheless met with a great deal of resistance in the name of the preservation of...
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Durant la première moitié du XXe siècle, Victor Horta et Henry van de Velde, les deux plus grands architectes et designers belges de l'Art nouveau, ont travaillé pour les Chemins de fer de leur pays.
Le Musée national Adrien Dubouché possède la collection publique la plus riche au monde de porcelaine de Limoges et compte également des œuvres représentatives des grandes étapes de l’histoire de la céramique, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, soit un ensemble de 18 000 œuvres dont 5000 sont aujourd’hui exposées.
Conçu en hommage à l'enseignement et à l'oeuvre d'Alain Mérot, spécialiste mondialement reconnu de l'art du XVIIe siècle, ce recueil d'articles propose une somme inédite et cohérente, incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à la production artistique du Grand Siècle.
Pierre-Louis De la Rive (1753-1817) constitue une figure essentielle de l'histoire du paysage. Son activité s'épanouit à une époque charnière et concerne, par sa qualité et ses ramifications, l'art néoclassique et romantique européen dans son ensemble.
Le catalogue explore de manière inédite l'art et la vie de l'artiste Alberto Giacometti dans le contexte de l'après-guerre, jusqu'à son décès en 1966.
Victoire, trophée, récompense, gloire... Connaissons-nous réellement le sens de ces mots tant entendus ? Feuilletez l'ouvrage
« La Merveilleuse encyclopédie brute de François Jauvion » Michel Thévoz Le second volume du panthéon de l'art brut, singulier et inclassable de François Jauvion : 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l'aquarelle, faisant chacune le portrait de l'un de ces maîtres, ou de ses congénères actuels.
Les possibles d'hier sont les réalités d'aujourd'hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations.
Basé sur une documentation inédite, cet ouvrage retrace l'histoire du goût francophile de l'une des plus célèbres familles aristocratiques russes, les Youssoupoff.
La rencontre entre la poésie d'Emily Dickinson et la peinture moderniste américaine. Poétesse de la deuxième moitié du XIXe siècle, Emily Dickinson décrit avec une modernité bouleversante le monde qui l’entoure, un monde de liberté, en communion avec la nature, la vie et la mort, un univers transcendant, sensible, émouvant.
Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans.
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
L'histoire d'un trio de créateurs californiens qui a repoussé les limites afin d'imaginer un opéra Tristan und Isolde radicalement nouveau pour notre époque, avec pour résultat un ensemble majeur d'oeuvres sensationnelles de Bill Viola.
A la fin du XIXe siècle au sein du groupe des Nabis, Bonnard participe activement à la construction de la modernité esthétique. Sa peinture propose des formules inédites et radicales de transformation de l'espace et de la narration.
Le Musée de Lodève présente une collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident.
Un ouvrage de repères - et de référence - pour les artisans contemporains et les amateurs des sculptures polynésiennes d'hier et d'aujourd'hui.
Pierre-Elie de Pibrac se rend au Japon en 2020, un pays qui a connu le tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Il sillonne alors le pays et part à la rencontre de personnes dont le destin a été bouleversé suite au séisme.
Une confrontation inédite entre les œuvres de Miquel Barceló et des pièces des collections Barbier-Mueller sur le thème de la scarification. Feuilletez l'ouvrage