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Exposition consacrée à deux tentures de tapisseries réalisées par la manufacture nationale des Gobelins et destinées à deux pièces du Palais de Justice de Rennes (l’Ancien Parlement de Bretagne).
Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale.
18 juin 1815, la bataille de Waterloo sonne le glas de l’Empire. Napoléon, vaincu, prend la route de l’exil. Napoléon débarque à Sainte-Hélène avec ses plus fidèles compagnons et s’installe à Longwood House, logis pour le moins modeste dans lequel il finira ses jours.
Enfant, Zep n'aimait pas les musées. Aujourd'hui, à l'occasion de la carte blanche Open Museum #3, proposée par ce grand musée européen qu'est le Palais des Beaux-Arts de Lille, il s'y attarde pour notre plus grand bonheur.
Miquel Barceló, né sur l'île de Majorque en 1957, réalise depuis 40 ans des portraits et des autoportraits dans des carnets, sur des toiles, des pots en céramique, des tissus ou des papiers noirs décolorés à l'eau de javel, et même à travers la figure du Christ dans la chapelle de la cathédrale dont il a réalisé une "peau" en terre cuite en 2005.
D’évidence, l’art des Pays-Bas de la fin du XIXe et du début du XXe siècles demeure, en France, largement méconnu. Ce n’est donc pas le moindre mérite de l’exposition « Modernités hollandaises » que d’offrir l’occasion d’en découvrir, à Troyes, les principaux représentants.
En 1888, Vincent van Gogh confiait à son frère Theo « attendre la génération à venir qui fera en portrait ce que Claude Monet fait en paysage ». Faudrait-il en conclure que les impressionnistes ont failli dans le domaine du portrait ?
Figure majeure de la scène artistique contemporaine, l'artiste américain Andres Serrano révèle, à travers ses photographies, une réalité souvent dérangeante.
Invité de Monumenta 2016, Huang Youg Ping, représentant de l’avant-garde artistique chinoise, imagine une installation spectaculaire, qui est aussi une réflexion sur les transformations de notre monde.
Dans cet ouvrage, Philippe et Charisse Faraut présentent de manière exhaustive les techniques de modelage du corps humain.
A travers l’exposition « Curiosités partagées ! Petites histoires d’une collection », le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes fait découvrir ses œuvres cachées, acquises depuis plus d’un siècle, et conservées dans les réserves de l’établissement. Ces curiosités n’ont par ailleurs pour partie d’entre elles jamais été montrées au public.
Après des études d’architecture, Marcel Gautherot (1910 – 1996) est venu à la photographie. Convaincu du rôle fondamental joué par la lumière en architecture, il a pu affirmer qu’une personne qui ne comprend pas l’architecture ne peut pas prendre une bonne photographie.
Le château médiéval sous toutes ses facettes, à travers des exemples venus principalement de l'Île-de-France. Remparts, mâchicoulis, créneaux, pont-levis, donjon, tout le monde croit savoir ce qu'est un château au Moyen Âge.
Catalogue complet des œuvres de l’École de Pont-Aven et des Nabis du musée de Brest. Richement illustré et comptant plus de 100 numéros, il permet de mesurer l’ampleur et la richesse du fonds conservé par le musée de Brest.
Dans ce livre introductif sur la céramique chinoise ancienne, richement illustré par les chefs-d'oeuvre des collections étrangères et de nombreuses pièces rarement montrées des musées français, l'auteur nous offre une vision personnelle et synthétique de cet art, qui combine l'histoire des empereurs, des courants philosophiques et des contraintes...
Anges, diables et démons dans l'art chrétien occidental, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.
Audacieux dans sa composition comme dans les analyses détaillées des oeuvres, ce livre étudie la position assignée au spectateur par la peinture de Caravage et l'effort d'interprétation que l'artiste exige de lui.
A partir de 12 ans. Des chimères antiques aux créatures hybrides de l'art contemporain, les artistes ont donné naissance à la plupart des monstres qui hantent notre imaginaire.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : L’immuable et le mutant par Daniel Bougnoux et Régis Debray ; Soldat augmenté, victoire fragilisée par Caroline Galactéros-Luchtenberg ; Révolution médicale par Lucien Gérardin ; Du « soin » par Frédéric Worms ; Le paradoxe du continu par Jean-Yves Chevalier (...).
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Point barre par Régis Debray ; Blog et travail du deuil par Daniel Bougnoux ; Chris Marker, in memoriam par Pierre Murat ; Les rhapsodies du nouveau monde par Paul Soriano ; Russophobie par Hermann Iline ; Le désert des Tatars par Slimane Zeghidour ; Mouchoir et kleenex par Christian Cavaillé...
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe à créer, avec son épouse Volcxken Diericx, une maison d'édition d'estampes.
L'oeuvre de Paul Nelson (1895-1979), architecte franco-américain, constitue l'une des recherches les plus importantes du XXe siècle sur l'esthétique de l'espace moderne et la notion de confort et de bien-être dans l'architecture.
A l’occasion de l’exposition Le Monde enchanté de Jacques Demy, parait ce catalogue, richement illustré de plus de 300 documents de travail, dessins, peintures, photos de tournage et œuvres inédites de Jacques Demy.
L’ouvrage est une véritable monographie consacrée à la totalité de la peinture de Velickovic.
Cet ouvrage retrace le fort attachement des artistes à la région de Vernon et à la Seine, qu’ils aient été influencés par les principes de l’impressionnisme ou qu’ils s’en soient écartés pour élaborer leur art propre.
Artiste historique, figure influente de la création la plus contemporaine, Julio Le Parc bénéficie pour la première fois en France d'une grande exposition au Palais de Tokyo.
Trenet a "fait descendre la poésie dans la rue", comme l'écrivit Jean Cocteau. Il a inventé le "swing à la française" et ouvert la voie à plusieurs générations d'artistes, qui le considèrent comme le plus grand d'entre eux.
Quel autre domaine de l’art graphique que celui du dessin satirique, de la caricature au dessin de presse, ne saurait mieux refléter l’histoire du couple franco-allemand depuis 1870 jusqu’à nos jours ?
A la frontière de l'art et de la littérature, B. Lecompte livre le portrait de trois grandes figures révolutionnaires sur la seule journée du 10 Thermidor, correspondant au 18 juillet 1794 : Hubert Robert, David et Robespierre.
En 1859, Franz Liszt voulait publier à Paris un livre sur les opéras Tannahaüser, Lohengrin, Le vaisseau fantôme de Richard Wagner, ce qui aurait été le premier ouvrage de la sorte de l'histoire. Malheureusement, ce livre ne fut jamais édité...
Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du 20e siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.
Le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective sans précédent en Europe de l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007).
Chef-d’œuvre du XVIIe siècle, Vaux-le-Vicomte est un modèle d’harmonie entre architecture et paysage.
Lors des étés 1945 et 1946, Édouard Pignon (1905-1993) séjourne à Collioure où il dessine et peint les toutes dernières Catalanes qui incarnent la tradition de la culture méditerranéenne.
Ce numéro est consacré à l'impact de l'évolution des techniques sur la conservation et la restauration des œuvres contemporaines.
L'artiste humaniste et fondateur de la Cittadellarte présente "Année 1 - Le Paradis sur Terre", une exposition d'ampleur déployée dans les trois ailes du Louvre.
Cette grande manifestation organisée par Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, conçue en diptyque au Musée Granet d’Aix-en-Provence et au Musée des Beaux-Arts de Marseille, couvre la période 1880 - 1960. Les peintures montrent combien le renouvellement de la forme et de la couleur a fondamentalement bouleversé la représentation...
A l'occasion du quarantième anniversaire du musée Chagall, une exposition est dédiée à l'artiste, autour du thème de l'autoportrait.
Riche de 320 lettres, la correspondance entre Auguste Rodin (1840-1917) et Antoine Bourdelle (1861-1929) couvre quelque vingt années. Vingt années de création, vingt années d’amitié qui voient, de 1893 à 1912, les deux artistes échanger autour de l’art et de la vie.
Publié à l'occasion de la participation de Berlinde De Bruyckere à la 55ème Exposition Internationale des Arts - la Biennale de Venise, le livre est le fruit de la rencontre exceptionnelle entre l'artiste flamande et l'écrivain J.M. Coetzee, commisaire du Pavillon belge.
Beaux arts éditions publie un hors-série inédit sur 60 chefs-d’œuvre choisis dans les collections des trois plus grands musées marseillais, couvrant ainsi toute l’histoire de l’art du XVe au XXIe siècle.
Malgré la reconnaissance unanime du travail de Barceló, de nombreux aspects de ses choix et de ses préférences demeurent obscurs : son attirance pour la peinture figurative, sa remise en question de la tradition picturale, son rejet des notions de composition et la signification des liens établis entre les motifs les plus courants de ses oeuvres…
Les Musées de la Ville de Strasbourg présentent Équivoques, première exposition institutionnelle d’Haegue Yang en France. L'artiste (née à Séoul en 1971, vit et travaille à Berlin et Séoul) représentait la Corée du Sud à la Biennale de Venise en 2009.
Premier photographe noir à rejoindre la prestigieuse Farm Security Administration, puis à intégrer le staff des reporters de Life, il est également à l'origine du courant de la Blackexploitation avec son célèbre long métrage « Shaft ».