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À travers une collection d'œuvres et d'objets archéologiques exceptionnels prêtés par le musée d'Art et d'Histoire de Genève et la fondation Gandur pour l'Art, le MuCEM apporte un nouveau regard sur les dynamiques des grands polythéismes antiques.
Taking photographs is a trade. An artisan's trade. A trade you learn, that you do well or less well, like any other trade. The photographer is a witness. The witness of her era. The true photographer is the witness of each day's events, a reporter. Germaine Krull, 1930.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon rend hommage à la carrière de Geneviève Asse, mettant en lumière, sur une vaste chronologie, des temps forts et d’autres moins bien explorés de son œuvre : les débuts figuratifs, la peinture blanche – plutôt que son bleu fameux –, et les dessins – sans doute les moins étudiés et montrés.
La riche collection de la Maison européenne de la photographie, à Paris, rassemble aujourd'hui plus de 21 000 oeuvres représentatives de la création photographique internationale des années 1950 jusqu'à nos jours. Une sélection de 320 oeuvres se veut le récit en images d'une collection à l'identité forte et originale, et jamais présentée comme telle...
À travers une cinquantaine d’œuvres (dessins, peintures, sculptures), l’exposition remet en lumière la trajectoire artistique de Gottfried Honegger, acteur majeur de l’art abstrait, en mettant principalement l’accent sur la genèse et le développement de ses Tableaux-reliefs.
Qu'est-ce que la photographie apporte à l'art ? 1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C'était à Arles au musée Réattu.
Plus de vingt ans se sont écoulés depuis la disparition d’André Chastel et cette distance permet de prendre aujourd’hui toute la mesure de son œuvre – une œuvre qui, à la différence de celles de nombreux historiens de l’art, déborde largement du cadre proprement universitaire.
Cet ouvrage nous amène à travers l’évolution des costumes de cour féminin et masculin en Savoie à la fin du Moyen Age.
Ce premier volume de l'œuvre complète offre une analyse détaillée de ses premières années de création, très fertiles, aussi bien dans le domaine du design que dans celui de l'architecture ou de la photographie.
Cet ouvrage révèle la volonté d'une créatrice engagée de développer un nouvel «art d'habiter» placé sous le signe de la modernité pour tous et de la synthèse des arts : architecture, peinture et design.
Jacques Galiot de Genouillac (vers 1465-1546) fait partie de ces figures oubliées de l'histoire. Pourtant sa carrière militaire de premier plan et son statut de commanditaire éclairé dans de nombreux domaines artistiques en font une figure très représentative de la situation et des ambitions de la noblesse française au temps de la Renaissance.
Les mémoires d'Elisabeth Vigée le Brun (1755-1842), portraitiste de cour sous Louis XVI, peintre officiel de Marie-Antoinette.
L'ouvrage présente une cinquantaine de boîtes et coffrets romantiques réalisés pour les contemporains de Chateaubriand.
Inspirés par les collections historiques du Conservatoire des arts et métiers, les Sismo (Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt) ont imaginé Invention/Design. Regards croisés, évoquant les liens entre l'ingéniosité des inventeurs, des constructeurs et des designers.
Catalogue d'exposition Jazz Age, la mode dans les trépidantes années 20, présentée au Modemuseum Hasselt, Belgique (11 septembre 2015 - 13 mars 2016)
Né à Dole en 1739, fils d'un modeste arpenteur, Anatoile Amoudru a déployé, en qualité d'architecte, une intense activité en Franche-Comté de 1770 à 1790.
Nouvelle édition complétée et mise à jour de la monographie Pierre Alechinsky par Pierre Daix.
Un guide de A à Z sur 600 artistes du Moyen-Âge à nos jours, accessible, ludique et éducatif, présenté dans une nouvelle édition en petit format.
Première grande monographie consacrée à Adolph Menzel (1815-1905), un des plus célèbres peintres et illustrateurs allemands du XIXe siècle. Actif témoin de son temps, peintre d’histoire et peintre de la vie moderne, Adolf Menzel s’est intéressé autant à la vie de Frédéric le Grand qu’aux paysages urbains, aux premiers chemins de fer et au monde industriel...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Ouverture par Monique Sicard et Paul Soriano ; Pasteur en héritage par Alice Dautry ; Grandeur et servitudes hospitalières par Lucien Gérardin ; Médecine 2.0 par Dominique Dupagne ; Espérances de vie par Jean de Kervasdoué ; La psychiatrie dans toutes ses étapes par Quentin Debray ; Des mots sur le...
Douze maisons dédiées à l'artisanat du luxe français, pour la plupart inaccessibles au public, dévoilent les coulisses de leur savoir faire.
En 1214, l’Anjou entre dans le domaine royal : quelles en furent les conséquences dans l’histoire et les arts en Anjou ?
Le vaisseau de verre de Frank Gehry - Un chef-d'oeuvre d'architecture en pop-up et en dessins.
Ce catalogue accompagne l'exposition itinérante qui présente l'oeuvre de l'artiste d'origine suisse Adèle d'Affry, duchesse Colonna (1836-1879), sculpteur et peintre, mieux connue sous le pseudonyme de Marcello.
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l’église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.
L’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) est le groupe littéraire français le plus ancien du champ contemporain. Depuis 1960, il œuvre, réunion après réunion, publication après publication, à une refondation de la littérature à l’aide de contraintes d’écriture souvent inspirées des structures mathématiques et ludiques.
Pendant 60 ans, Marc Riboud a sillonné le monde, animé de la passion de voir et du désir de comprendre. > Feuilletez l'ouvrage
Témoignage précieux des débuts de l’ébénisterie française dans la première moitié du XVIIe siècle, le cabinet dit de l’Odyssée est un meuble insigne des collections du château de Fontainebleau, où il orne les Grands Appartements depuis le Second Empire.
Désormais célèbre, ce guide iconographique est un outil indispensable pour comprendre et reconnaître les principales représentations religieuses de la tradition occidentale.
La question centrale que soulève l'art de Jean-François Millet (1814-1875) est de savoir comment et pourquoi il a fait des paysans et des travaux agricoles les thèmes de toute son oeuvre.
"Depuis ma première jeunesse, j'ai été captivé par la Bible. Il m'a semblé et il me semble encore que c'est la plus grande source de poésie de tous les temps". Marc Chagall
Fashion Mix est une exposition en hommage au savoir-faire français que créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges... font rayonner à travers le monde.
A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise.
Tintin et ses amis traversent les moments clés de l'Histoire du XXe siècle. Les albums, où apparaissent pour la première fois les personnages d'Hergé, sont tous inspirés par des événements qui ont changé le cours du monde.
Alors qu’elle fait l’objet, depuis les grandes redécouvertes des années 1980, d’études monographiques pointues, la sculpture du XIXe siècle n’est pas souvent revisitée dans son ensemble.
Les dessins et les gravures réunis dans cette publication mettent en lumière la vie sociale romaine et la magnificence du pouvoir, caractéristique de l'art baroque.
Ouvre ce livre et plonge dans l'aventure avec Neko, chat-mouraï malgré lui ! Monte sur le dos de la baleine et pars à la recherche de la belle princesse Yugi, à travers les spectaculaires dessins de maître Kuniyoshi.
L’exposition, organisée par le musée des Beaux-arts d’Ajaccio en partenariat avec le Mobilier national portant sur le bivouac de Napoléon, entend montrer autour d’une tente originale restaurée pour l’occasion, l’ingéniosité d’objets prestigieux comme la somptuosité de l’artisinat de l’Empire à travers plus de 70 oeuvres dont une trentaine appartenant au...
Reliques, le quatrième pouvoir est un ouvrage de synthèse de Phihppe George ayant trait à l'histoire des reliques, ces restes matériels qu'aurait laissés un saint après son décès, qu'il s'agisse d'une partie de son corps, aussi infime soit-elle, ou d'un objet avec lequel il fut en contact.
A partir d'une sélection d'oeuvres, l'auteur propose une contre-histoire de l'art occidental en étudiant la réception des oeuvres en leur temps. Il retrace l'histoire du goût et analyse la question du bizarre.
Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
Que Les Aventures de Tintin soient une œuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son œuvre.
This work traces the artists and photographers who—whether fascinated or repelled by prostitution in all its forms—captured the realities and fantasies of this ambiguous world.
L'ouvrage permet de découvrir l'histoire riche et complexe de ce haut lieu de la culture et des questionnements sur l'homme, de la création du Palais du Trocadéro en 1878 jusqu'au Musée de l'Homme rénové de 2015.
Le célèbre artiste Bhajju Shyam a réuni les mythes de la création des Gond et en a restitué leur essence dans une série d'images extraordinaires, célébrant le cycle de la vie, mort et renaissance.