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L’ouvrage aborde de façon précise et détaillée (sources d'inspiration, créateurs et commanditaires) la production de mobilier pendant la période du Consulat puis celle de l’Empire.
Ce livre est une introduction au monde des symboles du christianisme antique jusqu'au VIIe siècle. Il ne s'intéresse pas seulement aux formes verbales ou littéraires mais aussi à tout symbole visuel.
En 1859, Frédéric Mistral publie Mirèio (Mireille), oeuvre poétique universelle. En 1922, Gustave Fayet, collectionneur, mécène et artiste, séjourne à Saint-Rémy de Provence, afin de préparer l'illustration de Mireille. Il travaille sur une édition de 1921 et sélectionne...
La destinée artistique de la reine d’Ecosse au XIXe siècle. Ce catalogue montre l'influence décisive de l'ère romantique dans la perception de Marie Stuart pour la postérité. Catalogue de l'exposition "Marie Stuart, une figure romantique ? " présentée au musée des Beaux-Arts, La Rochelle (16 octobre 2009 – 18 janvier 2010).
La présentation passionnante d'une collection retraçant cinq siècles de peinture européenne par la conservatrice du département des peintures du musée Calouste Gulbenkian, Luísa Sampaio.
Daniel Arasse explique que la disparition de la figure du diable dans la peinture est révélatrice d’une évolution culturelle majeure.
Jean Sala, portraitiste de talent, peint une vision romanesque de l'Espagne, avec ses modèles où pointent des emblèmes de la Parisienne du début du 20e siècle. Il gagne aussi sa popularité en portraiturant de nombreuses personnalités issues du monde du spectacle (A. Dorgère, Polaire, Constant Coquelin, Gabrielle Robinne...)
Intellectuel et artiste multidisciplinaire, Jean Cocteau demeure une figure protéiforme du XXe siècle. Si le grand public connaît son œuvre, ou du moins, une partie de ses écrits, de sa filmographie ou de son théâtre, moins nombreux sont ceux qui connaissent son travail de dessinateur, de peintre et d’une manière générale, l’ensemble de ses recherches...
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècle, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image.
Pour décorer l'escalier Lefuel, dans l'aile Richelieu, le Louvre a passé commande de vitraux à François Morellet, artiste de renommée internationale, adepte de l'abstraction depuis les années cinquante.
Face au nu portraituré par Lucian Freud, le regard éprouve la condition du corps humain exposé. De la pièce où tel corps est assis, ou étendu sur un lit, le contemplateur s'élève en pensée vers les nuages, en imagine la fuite aveuglante et obtuse sur la ligne d'horizon, leur présence au-delà de l'espace clos du tableau.
La civilisation étrusque naît à la fin de l'âge du bronze, dans les régions de l'Italie qui correspondent aujourd'hui à la Toscane et à une partie du Latium. Elle s'étendra au cours des siècles suivants à la Campanie septentrionale et à la région du Pô. Elle finira par être totalement absorbée par Rome.
Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, en quelques décennies à peine, digérer l’héritage de la tradition japonaise et de l’art des estampes tout en s’appropriant la Renaissance et la modernité européenne....
"Pur produit de l’Occident qui s’exporte aujourd’hui avec fracas, le musée est en réalité une institution coupée de la vie, qui s’est constituée en mythologie, voire en uchronie (monde privé d’histoire)."
Antoine Bourdelle (1861-1929) emportait toujours carnets et feuilles de papier dans ses déplacements. Il n'avait de cesse d'y consigner ses impressions, et parfois, moins dans la hâte, d'écrire de véritables relations de ses périples.
Les expositions universelles et les cultures extra-européennes. France 1855-1937. L'ouvrage se propose de faire découvrir la part que ces expositions universelles et internationales ont prises dans la formation du regard occidental sur les cultures extra-européennes.
Depuis la nuit des temps, Héliopolis évoque une ville mystérieuse de l'Égypte ancienne qui, en Orient comme en Occident, nourrit l'imaginaire collectif.
L’objectif de cette publication est de donner à comprendre le fonctionnement des ateliers d’ébénisterie parisiens entre 1860 et 1900, période charnière entre un goût très prononcé pour le 18e et l’émergence de l’Art nouveau en 1900.
Un hommage illustré consacré au général de Beylié, figure incontournable de l'histoire du musée de Grenoble de la fin du XIXe siècle au début du XXe, il reste par ses dons d'une exceptionnelle richesse, le plus important mécène que le musée ait connu.
La rapport intime et privilégié entre la nature et l'oeuvre de Félix Vallotton.
Les Mondes de l'art compte parmi les contributions les plus originales au développement de la sociologie de l'art.
Parvine Curie, femme du sculpteur François Stahly, est une artiste sculpteur franco-iranienne née en France en 1936. Autodidacte, elle travaille dans un style non-figuratif et ne s'est jamais soumise aux modes.
Reflet de la fécondité du dialogue artistique entre la France et l'Italie, la revue Studiolo est publiée chaque année en coédition avec l'Académie de France à Rome. Cette publication de référence à l'ambition internationale (contributions d'auteurs français, italiens, américains et allemands) propose plusieurs séries d'articles.
Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes. A travers plus de trois cents objets, c'est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois.
Peint par Nicolas Poussin (1594-1665) en 1657, le tableau de La Fuite en Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l'histoire de l'art. Bien que connue par les témoignages d'illustres contemporains de l'artiste, cette œuvre n'est réapparue qu'en 1986 et n'a pu être acquise par le musée des Beaux-Arts de Lyon qu'en 2007.
Soixante cinq artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.
Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long...
" Ce que je ferai ici aura au moins le mérite de ne ressembler à personne, parce que ce sera l'impression de ce que j'aurai ressenti, moi tout seul. "
Ce livre sur Philippe Ramette présente tous les aspects d’une oeuvre encore jeune et déjà riche de multiples installations, dessins, pièces monumentales ou au contraire minuscules.
Collection Solo, Louvre. Département des Sculptures. Une société de gens de lettres, parmi lesquels Diderot et d'Alembert, décide en 1770 de rendre hommage à Voltaire en lui érigeant une statue de marbre.
Ce livre réalise le tour de force de raconter l'histoire du monde à tous les publics, à commencer par celui des grands enfants.
Le propos de cet ouvrage porte sur les collectionneurs de la première moitié du XVIIIe siècle, et son enjeu consiste à cerner la spécificité d'un collectionneur par rapport aux formes anciennes et contemporaines de la collection.
L'art du XVIIIe siècle est souvent perçu comme une marche progressive du petit goût rocaille vers un grand goût classique. Cette exposition souhaite, au contraire, mettre en lumière les différentes expériences qui, dans l'Europe entière, ont été menées pour renouveler les formes et les thèmes artistiques, entre 1720 et 1790.
Des monstres et prodiges de Ambroise Paré, précédé de Des animaux et de l'excellence de l'homme et suivi par Discours de la Licorne.
Lucas Cranach l'Ancien est un des plus grands artistes allemands de la Renaissance, aux côtés de Dürer, Holbein ou Grünewald. Dans sa richesse, son oeuvre peint et gravé reflète les tensions de son temps.
François Morellet est né à Chollet en 1926. Son oeuvre est fondée, dès l'origine, sur une conception systématique de l'art. Depuis, il est resté fidèle à ses principes, en y introduisant le hasard, la légèreté et beaucoup d'ironie.
L'exposition évoque les séjours perpignanais de Picasso entre les années 1953 et 1955. Cette période correspond à une rupture personnelle et esthétique du peintre.
À partir d'une centaine d'oeuvres (peintures et dessins), l'exposition constitue la première étude sur le thème du paysage chez Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel.
Portrait of a Lady rassemble une remarquable sélection d'œuvres américaines issues de collections publiques françaises, et raconte ainsi une certaine histoire des échanges artistiques entre la France et les Etats-Unis.
Par ses vertus de transparence et de luminosité, la profondeur de ses couleurs, le verre a fasciné les hommes du Moyen Âge.
Conçue et coproduite par le MBAM, cette importante exposition considère pour la première fois le phénomène et le mythe western à travers la peinture, la photographie et le cinéma, du XIXe siècle à nos jours, aux États-Unis comme au Canada.
J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : « Mettez “Impression” ». Claude Monet, 1898.
Irving Penn : Le centenaire est une lecture essentielle pour toute personne qui s'intéresse à l'œuvre de cet artiste et, plus généralement, à l'histoire de la photographie au XXe siècle. Hommage rendu au photographe à l'occasion du centenaire de sa naissance, ce volume somptueux présente dans son intégralité un parcours hors du commun.
A la suite d'une restauration méticuleuse, conduite par les chercheurs de la Villa Getty, à Los Angeles, l'exposition "Roman luxury" permet de découvrir le trésor de Berthouville dans son ensemble, accompagné de gemmes, camées, bijoux et autres objets antiques de grand luxe ayant appartenu aux collections royales du Cabinet des médailles de la...
Cet ouvrage rend hommage au grand dessinateur et poète Fred Deux (1924-2015). Un parcours monographique, richement illustré, qui réunit une importante sélection de dessins et livres uniques, permettant de retracer la création de l'artiste de 1949 à 2012 et d'en restituer le monde polyphonique. > Voir détails de l'exposition