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Siège de la François Pinault Foundation, la Pointe de la Douane à Venise complète l’offre culturelle du Palazzo Grassi. Chaque année, un artiste est invité à concevoir un projet spécifique pour ce lieu. Pour la première édition de ce programme, il accueille l’artiste chinois Zeng Fanzhi.
Il est "le peintre des peintres, le plus grand qu’il y ait jamais eu", disait Manet ébloui par son audace. Enfant du Siècle d’or espagnol, Velázquez fit carrière à la cour du roi Philippe IV et réalisa quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art...
Consacrée à l’œuvre de Louis Valtat, (1869-1952) qui fut immédiatement repéré parmi les « fauves » par l’ensemble de la critique au Salon d’automne de 1905, l’exposition met en évidence le rôle qui a été celui de l’artiste, tout à la fois indépendant et pionnier du fauvisme depuis la fin du XIXe siècle.
Cinq siècles de beauté, de fantasmes et d’interdits. Thème permanent de l’histoire de l’art, la quête de l’éternel féminin devient à partir de la Renaissance un sujet de prédilection pour les artistes.
Le XXe siècle voit l’éclosion d’une société moderne engendrant de nouveaux besoins, de nouveaux matériaux.
Entre admiration et compétition, J.M.W. Turner a entretenu tout au long de sa prodigieuse carrière un dialogue incessant avec les maîtres anciens comme avec ses contemporains. Plongeant aux sources de son oeuvre, ce livre invite à saisir l'évolution d'un artiste qui révolutionna la peinture du XIXe siècle.
L'exposition Sienne, aux origines de la Renaissance propose de découvrir les spécificités de l’art siennois en donnant à voir des oeuvres exécutées entre la fin du XIIIe siècle et la fin du XVe siècle.
Au-delà du Renoir impressionniste, ce livre donne les clés indispensables pour comprendre et aimer la dernière période de Renoir.
À l’occasion du 350e anniversaire de la mort de l’artiste (1594-1665), le musée du Louvre consacre une grande exposition à Nicolas Poussin avec l'ambition de faire un premier point sur les lectures chrétiennes que l’on peut faire de la peinture de Poussin.
Deux cents dessins ou peintures révélent au lecteur une facette ignorée de ses écrivains préférés. Un ouvrage qui s'adresse autant aux amoureux de la littérature qu'à ceux des arts plastiques...
Beaux Arts éditions publie un album qui retrace l'évolution du Palazzo Grassi, ce temple de l'art contemporain, et se consacre à la découverte de sa collection permanente.
Dès le début du XIXe siècle se constituent, dans toute l’Europe, de fabuleuses collections d’œuvres et d’objets d’art, rassemblés par de grandes familles d’industriels, de banquiers ou de diplomates juifs.
À l'occasion de l'exposition « Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600 - 1650 », Beaux arts éditions propose un hors-série qui revient sur les origines de la peinture de paysage.
Des grottes de Lascaux révélées par Georges Bataille aux dessins de Cy Twombly décryptés par Roland Barthes, écrivains, philosophes, poètes, historiens de l'art ont pris la plume pour éclairer les oeuvres et les artistes qui les inspirèrent.
Les monstres, merveilles et créatures fantastiques, constituent un monde, entre réalité et imaginaire, qui hante l’art depuis toujours. > Feuilletez l'ouvrage
L’histoire de l’art occidental s’est écrite au rythme saccadé des scandales. Face aux canons dominants de la religion, de l’académisme, du goût bourgeois, de la décence ou de la tradition, les artistes ont de tout temps cherché à affirmer leur liberté et à lutter contre les conservatismes. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Nombreux sont les artistes qui ont pris la plume, les uns avec force et conviction, les autres avec sagesse et poésie, pour ouvrir une brèche dans un monde de l'art convenu et cloisonné. Tous ont cherché à travers leur manifeste à faire table rase de l'ancien pour imposer le nouveau.
Peut-on parler de maîtres de la bande dessinée comme on parle de maîtres en peinture ? Est-il possible d'envisager le neuvième art comme un territoire mondial dont les principes esthétiques sont le manga, les comics et la bande dessinée européenne ? > Feuilletez l'ouvrage
A travers un choix d'une trentaine de couples, l'auteur dévoile la vie intime et parfois sulfureuse des plus grands artistes, étudie les relations des peintres à leurs modèles, raconte les secrets et coulisses de leur vie. Il fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une magnifique sélection de chefs-d'oeuvres.
Existe-t-il un patrimoine érotique ? Des formes artistiques et architecturales traitant de la sexualité, de ses symboles et ses représentations ? > Feuilletez l'ouvrage
Un face-à-face passionnant entre l'oeuvre de Balzac et l'histoire de l'art.
Plus de 150 oeuvres du peintre surréaliste André Masson sont présentées : huiles sur toile, dessins, gravures, aquarelles, livres illustrés, sur le thème du bestiaire, abordé pour la première fois dans une exposition.
Une présentation du héros de bande dessinée Largo Winch, le milliardaire humaniste qui travaille dans la haute finance, à l'occasion de l'exposition présentée à la Cité de l'économie.
"Parfois, les artistes font peur, la création fait mouche et les œuvres font mal. Alors la censure frappe, et souvent fort. Elle interdit la production d’images, les détruit, en contrôle la diffusion. Elle bâillonne ou emprisonne leurs auteurs pour étouffer leur nuisance"
La censure sur les oeuvres d'art existe depuis des siècles, elle fut d'abord l'apanage de l'Eglise, grande spécialiste de la mise à l'index et des autodafés, qui livra une véritable guerre contre les images, censurant ce qui s'éloignait des canons officiels.
Le nouveau spectacle des Baux de Provence "Klimt et Vienne", est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces anciennes carrières et mises en mouvement au rythme de la musique.
C'est au tour de la jeune artiste portugaise Joanna Vasconcelos d'investir, dès mai 2012, le Château de Versailles et ses jardins de ses sculptures tentaculaires aux couleurs acidulées
L'Historial Jeanne d'Arc est un nouveau lieu dédié à la mémoire de Jeanne d'Arc, installé dans le palais archiépiscopal de Rouen, édifice porteur d’une forte identité́ médiévale, entièrement restauré et mis en valeur et, pour la première fois accessible au public.
L’exposition « Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique » retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico (1888–1978) de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps.
Gigantisme, art & industrie est une initiative inédite, portée conjointement par le FRAC Grand Large - Hauts-de-France, et la LAAC (Lieu d'art et d'action contemporain).
Hors-série de Beaux-arts magazine sur l'exposition Giacometti et les Étrusques, présentée à la Pinacothèque de Paris (16 septembre 2011 – 8 janvier 2012).
Nulle autre guerre n’avait mis aux prises autant de combattants, n’avait eu autant de témoins. C’est une guerre dont personne n’avait imaginé l’ampleur, la longueur, l’étendue.
Lucas Cranach, dit l'Ancien (1473-1553) est considéré comme le grand maître de la Renaissance allemande.
"Je me sens anonyme dans mon travail. Quand je regarde les images, je ne me vois jamais ; ce ne sont pas des autoportraits." Cindy Sherman
Le musée d’Orsay consacre au peintre Charles Gleyre sa première monographie en France avec l’exposition "Charles Gleyre, le romantique repenti".
Après avoir été l'artiste le plus incompris des impressionnistes, boudé jusqu'à la toute fin de sa carrière, Cézanne fut finalement considéré, avec Edouard Manet, comme le plus grand innovateur de la peinture du XIXe siècle.
En 2013, le musée Matisse de Nice fête son cinquantième anniversaire. À cette occasion, la Ville de Nice organise un cycle de 8 expositions consacrées à la figure d'Henri Matisse.
À l'occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent une exposition de grande envergure.
L’exposition du MAMAC (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice) permet de découvrir les différentes modalités d’appropriation de l’oeuvre de Matisse dans un corpus figuratif allant des années 1960 jusqu’à aujourd’hui
A l’occasion du Festival de la Croatie en France, le Lieu du Design présente pour la première fois en France, les affiches de l’artiste Boris Bucan, figure emblématique de l’art graphique croate.
Hors-série sur l'exposition Baselitz sculpteur au musée d'art moderne de la ville de Paris (30 septembre 2011 - 29 janvier 2012).
De Vincent Van Gogh à Jean-Michel Basquiat en passant par Amedeo Modigliani ou Frida Kahlo, ce sont près de cinq siècles de malédictions que Karim Ressouni-Demigneux nous invite à suivre à travers 30 destins incroyables.
Apparue aux Etats-Unis dans les années 1920, la bande dessinée érotique a précédé la révolution sexuelle, connu de spectaculaires développements dans les années 1980, avant de ressusciter dans les années 2000.
A l'aide de dossiers thématiques regroupant des chefs-d'oeuvre de la Renaissance à nos jours, toutes techniques confondues - crayon noir, sanguine, plume, lavis d'encre, aquarelle -, Edwart Vignot livre en collectionneur passionné et en toute liberté, son sentiment du dessin.
À travers une sélection de 100 œuvres du monde entier, dont la conception et la réalisation apportent les témoignages les plus passionnants sur une civilisation et son époque, Adrien Goetz, écrivain et historien de l'art, offre dans cet ouvrage une captivante et inédite histoire du monde.