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Renoir dessinateur explore l’importance des techniques graphiques dans l’évolution de l'art de l'artiste. La présentation dévoile également les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s’éloigne de l’impressionnisme mais continue de se réinventer. Détails de l'exposition
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Détails de l'exposition
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Détails de l'exposition
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l'affection pour le noir qu'ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Ce livre célébre les deux talents qui ont écrit une page de l'histoire de la photographie et de la mode.
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
Robert Capa (1913-1954) a inventé un style : le photographe de guerre, l’œil rivé à l’objectif, le scoop toujours à l’esprit. Témoin engagé, son regard a marqué durablement l’histoire du photojournalisme et a façonné la figure nouvelle du photographe de guerre. Détails de l'exposition
Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. Détails de l'exposition
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Détails de l'exposition
L’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d’Ary Scheffer est souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France. Détails de l'exposition
Gardiens, Bisons, Barques, Protecteurs et Hommes qui marchent : les sculptures monumentales de Xavier Mascaro (né en 1956) traversent les continents comme les époques.
Marie Darrieussecq, lauréate du prix Médicis, a écrit une nouvelle inspirée de l’œuvre de Françoise Pétrovitch. En plus des clins d’œil à son iconographie – oiseau, paysage isolé, figure absente – elle traduit avec ses mots la mélancolie et la langueur qui imprègnent les œuvres de la peintre.
Ce beau livre du photographe et cinéaste Vincent Munier accompagne la sortie du film «Le Chant des forêts».
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours.
Ce livre, dont l’édition originale est désormais épuisée, est le premier ouvrage en français sur Sheila Hicks, avant sa reconnaissance sur la scène internationale. Le texte, écrit par Monique Lévi-Strauss après sa rencontre avec Sheila Hicks à la fin des années 1960, témoigne d’une amitié et d’une passion commune autour des textiles et du fil.
Le catalogue est consacré aux savoir-faire de l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Détails de l'exposition
L'oeuvre de l'artiste franco-marocaine Najia Mehadji poursuit depuis les années 1980 une trajectoire singulière. Sensible à la longue survivance des formes, son oeuvre constitue une manifestation inédite de néo-symbolisme.
Philippe Marinig est un des rares photographes occidentaux à avoir été accepté dans le monde du sumō. Depuis 2007, il capture sans relâche l’essence de cette discipline sacrée lors des tournois officiels mais aussi lors d’entraînements et de moments de vie partagés.
L'ouvrage nous plonge dans l'univers méconnu des sociétés autochtones de la vallée du Mississippi au tournant du XVIIIe siècle, au moment même où les Français s'établissent dans cette vaste région qu'ils nomment « Louisiane ».
David, Pietà, Moïse : des chefs-d’œuvre universels signés Michel-Ange. Mais que sait-on de ses autres sculptures, des attributions discutées ou de son influence sur des générations d’artistes. Fruit de cinquante ans de recherches, cet ouvrage richement illustré explore sous un angle inédit l’œuvre sculpté du maître florentin qui se disait avant tout «...
Ce « Planisphère céleste contenant toutes les étoiles visibles à l’œil nu et les principales curiosités du ciel », édité en 1884, a été réalisé par le dessinateur Paul Fouché.
Une carte géographique ancienne - Mappemonde en forme de coeur - éditée au format poster. Avec une carte au recto et son histoire au verso, imprimée sur du papier haut de gamme. Cette carte Géographie nostalgique est présentée dans un élégant fourreau.
Une carte géographique ancienne - Mappemonde - éditée au format poster. Avec une carte au recto et son histoire au verso, imprimée sur du papier haut de gamme. Cette carte Géographie nostalgique est présentée dans un élégant fourreau.
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Contes - Perrault, Grimm, Andersen, Ailleurs.
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Les Maîtres de l'affiche.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
L'ouvrage contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l’édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017. Exposition Fabienne Verdier. Mute - Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Détails de l'exposition
Depuis des siècles, des pratiques rituelles, des récits fondateurs, des figures tutélaires et des espaces sacrés s’entrelacent au sein des trois grandes religions monothéistes autour de la Méditerranée. Comment un lieu peut-il être à la fois saint et partagé ?
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques. Détails de l'exposition
Figure majeure du paysage méditerranéen, Jean Mus façonne depuis plus de quarante ans des jardins où s’expriment poésie du végétal, finesse des lignes et générosité de la nature. Héritier spirituel de Le Nôtre, Ferdinand Bac et Russell Page, il a imaginé plus de 1 500 jardins, de la Provence à la Californie.
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Détails de l'exposition
Texte intégral illustré de plus de 160 œuvres. Cinquante-deux semaines : c’est le temps qu’il reste à Mona pour découvrir toute la beauté du monde.
La monographie consacrée au travail de Chourouk Hriech prend la forme d'un beau livre d'images rythmé par les essais d'éminents critiques.
Plongez dans l'univers de l'Art et partez à la découverte de son vocabulaire, avec érudition mais simplicité, grâce à ce fac-similé richement illustré.
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Une présentation inédite de la redécouverte de l’art de Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) par les peintres français du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, d'un domaine de la créativité hugolienne, la part la moins connue de son œuvre : la décoration. Détails de l'exposition
Pour fêter les vingt-cinq ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture, la Ville d'Avignon a confié à Jean-Michel Othoniel le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées avec 220 oeuvres, dont 160 nouvelles créations. Inscrivant ses pas dans ceux du visiteur, le catalogue compose un parcours photographique à travers la ville.
Le catalogue met en lumière les liens de Zadkine avec l’Art déco, et s’intéresse tout particulièrement à la question des décors architecturaux et à l’amitié de Zadkine avec des artistes décorateurs. Détails de l'exposition
Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale: la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Détails de l'exposition
De l'ouvrage émane une sensualité douce et tranquille. C'est aussi l'une des premières oeuvres expérimentales de Claudia, Andujar, superposant ses images par un jeu de filtres colorés, elle crée une sorte de radiographie du corps féminin aux joyeuses couleurs seventies.
Ce coffret exceptionnel présente près de soixante contes des plus grands auteurs du genre, mis en image par les illustrateurs fameux du début du XXe siècle, Henry Clarke, Edmond Dulac, Warwick Goble, Kay Nielsen, Arthur Rackham.