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Première rétrospective en France, l'exposition intitulée YOKO ONO, Lumière de L’aube présente plus de cent œuvres, des poèmes illustrés de 1952 aux grandes installations de 2016, mais aussi des films, des performances…
L'ouvrage présente la qualité et la diversité des œuvres d'artistes russes, venus en pèlerinage à Paris entre 1905 et 1955.
L'ouvrage explore les multiples facettes de Slavko Kopač (1913-1995), un artiste peintre, sculpteur et céramiste franco-croate, qui a entretenu des liens étroits avec le surréalisme comme avec l’Art Informel et l’Art Brut.
Bruno Sassarone révèle un Paris abstrait et radical. Jouant sur les effets de la lumière et de l'ombre, ses photographies offrent une nouvelle vision, qui transforme notre façon de voir la ville.
This absorbing book tells the story of Empress Eugénie (1826-1920), the wife of Napoleon III and the last Empress-Consort of France.
The first monograph on Emmy Bridgwater (1906-1999), Surrealism of Angst examines this extraordinary British Surrealist artist who has long been unjustly overlooked.
The German painter Matthias Grünewald (c. 1480–1528) remains one of the most enigmatic figures of the Renaissance, his artistic identity defined by stylistic complexity and historical obscurity. In this study, Edoardo Villata re-examines Grünewald's work through a critical re-evaluation of sources, stylistic developments, and the broader network of...
Through more than a hundred works, the catalogue devoted to M.C. Escher traces the entire artistic career of the Dutch engraver (1898–1972), from his early training and travels in Italy to the complex technical experiments that made him an artist admired even in scientific circles.
A filmmaker with an international reputation for his filmic experiments, Jean Painlevé (1902-1989) was a specialist in scientific documentary and film techniques.
La Petite Collection Diane De Selliers - Les deux chefs-d'oeuvre de Lewis Carroll, monuments du non-sens, illustrés par Pat Andrea qui s'est approprié le monde onirique de l'écrivain pour sublimer cette édition bilingue.
Ce livre au format A3 réunit une sélection de 50 affiches d’expositions présentées à la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2026 et conçues par Werner Jeker, qui signe également la maquette de l’ouvrage.
First exhibition at LE BAL (Paris, 2015) without artwork or artist, Images of conviction examines the way experts, researchers and historians produce images as evidence in instances of crimes or acts of violence suffered by individuals or groups.
This work traces the artists and photographers who—whether fascinated or repelled by prostitution in all its forms—captured the realities and fantasies of this ambiguous world.
En 30 saisons, de 1985 à 2015, ce livre vous invite à redécouvrir toute la richesse créatrice des Ballets de Monte-Carlo.
How should we consider the work of Frédéric Bazille, who died in combat in 1870 during the Franco-Prussian War aged just 28? Although his early paintings are clearly those of a budding painter, influenced by Realism and by his friend Monet, he nevertheless went on to complete numerous masterpieces in which he gradually asserted his unique talent.
Selon une légende yoruba, les singes, dont la connaissance des secrets de la nature surpasse celle des hommes, leur ont envoyé les ibeji, jumeaux unis et inséparables. Dotés d’un statut sacré, ils sont l’objet d’un culte qui s’appuie sur des statuettes, les ere ibeji, commandées par les familles à des maîtres sculpteurs.
Masques, statuettes, objets à charge magique, trésors anciens et torques finement ouvragés. En 2026, la collection d'art de la Fondation Comilog a rejoint les vitrines du Musée d'art moderne et ancien, à Libreville.
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
When the famous Dutch art historian and connoisseur Frits Lugt (1884-1970) and his wife Jacoba Klever (1888-1969) decided to present their collections in the Hôtel Turgot in Paris, Chinese porcelain ranked among their priorities. They intended to give the French public an impression of Dutch Golden Age interiors and a porcelain cabinet had traditionally...
Tatiana Trouvé's unique work plays with time and space, which she constantly reinvents, creating a dimension parallel to her own life. Nourished by literary rather than plastic influences, she has been renewing the genre of sculpture and installation since the mid-1990s. Her works give substance to her personal experience of life.
Philippe Cognée est un peintre, graveur et dessinateur né à Nantes en 1957. Actif sur la scène artistique depuis les années 1980, il s'inscrit dans le mouvement de retour à la peinture.
En céramique, la couleur a fait l'objet d'une quête, parfois longue et fastidieuse, mais souvent source d'une émulation sans précédent. Cet ouvrage raconte l'histoire tumultueuse de cette quête de la couleur sur porcelaine en Chine et en France.
Through insightful texts and striking art from the Alain Bordier Collection, this book provides an exceptional panorama of Tibetan art, history, and religious thought. > Book preview
Reconnu en Europe comme un architecte d'avant-garde dans les années 70, l'architecte catalan Ricardo Bofill fut appelé sur la scène française suite à la destruction des Halles de Baltard en 1971. Appelé à concourir en 1974, l'architecte tenta de renouer avec les formes historiques de l'architecture et de l'urbanisme parisiens.
Première monographie dédiée au travail de l'artiste suisse Anne Pantillon, ce volume rassemble l'intégralité des séries et recherches développées par l'artiste depuis les années 2000.
The exhibition catalogue is the first of its kind and covers many artistic fields: painting, sculpture, furniture, design, architecture and photography, as well as numerous references to literature, theatre, the press, cinema and music, thanks to contributions from specialists in their respective fields. • See exhibition details
Louvre Abu Dhabi, in partnership with the Musée d'Orsay, invites to think again about Impressionism with one of the most significant Impressionist exhibitions ever to be held outside France.
A story of Art paints a portrait of the art of the last sixty years through the tastes and passions of Yvon Lambert who, since the opening of his first Parisian gallery in 1965, has never ceased to support the most audacious creation of his time.
L’exposition « Avant l’orage » invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée.
L'oeuvre d'Angel Vergara est une recherche constante sur le pouvoir de l'image. A travers des performances, vidéos, installations, tableaux et dessins, il teste les limites de l'art et de la réalité. Il s'interroge sur la manière dont l'image contemporaine façonne les domaines public et privé interconnectés, et donc notre propre réalité.
The Letters of Light exhibition presents the Holy Books of the three Abrahamic religions - the Quran, the Christian Bible (Old and New Testaments) and the Hebrew Bible (Tanakh).
Figure marquante des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres, René Buthaud (1886-1986) s’intéresse à la céramique dès la fin de ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, avant d’être mobilisé.
Horta et la Grammaire de l’Art Nouveau propose un aperçu innovant de l’approche architecturale de Victor Horta (1861–1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l’architecture Art Nouveau.
Born in 1941 in the UK, Victor Burgin is an artist and theorist. This exhibition catalogue covers over fifty years of artistic activity and includes early conceptual works, still photo-text works from the 1970s and 1980s, and video works dating from 2006 to 2023.
This book is an opportunity to retrace the history of the association and the evolution of the state collections managed by the National Museum of Modern Art. It also presents an overview of philanthropy in the field of the arts in the 20th century.
In late 1975, American photographer Jane Evelyn Atwood (born 1947) was 28 years old and had recently moved to Paris. She quickly developed a fascination with the city's prostitutes, and soon met a women who introduced her to a prostitute she knew.
Three hundred works reveal the archaeology and the history of the kingdom of Saudi Arabia from prehistoric times to the dawn of the modern world.
Reflet de l’exposition, ce catalogue est à l’image de l’artiste : libre et multiforme. Une plongée à la fois chronologique et thématique dans l’univers de Robert Combas avec pour fil conducteur la musique.
Ouvrage publié à l’occasion des 10 ans de Reflexions Masterclass et de l’exposition des principaux travaux durant les Rencontres de la photographie d’Arles.
In 2019, the Rencontres d’Arles celebrates its 50th edition. The Rencontres has collected archives and memories to illustrate what has always been its singularity: bringing together photographers and the public, every July, in Arles. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
The Rencontres d'Arles (formerly known as the Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles) is a summer photography festival founded in 1970 by Arles photographer Lucien Clergue, author Michel Tournier and historian Jean-Maurice Rouquette.
"Arles is a theater, a stage that fills an entire city. An invitation to is a brilliant spotlight. The artists prepare their presence with an extraordinary energy." François Hébel, Director of the Rencontres d’Arles.
In 2011, five artists and artistic directors, all with long-standing attachments to Arles, signed a manifesto entitled From Here On, declaring a profound change in the ways of photography, brought about by the dominance of the Internet and digital creative methods in accessing and distributing images.
48th issue of the Rencontres de la Photographie in Arles, France (July3 - September 24, 2017).
Departure for the 49th Rencontres d'Arles is imminent. This year, you are invited to cross space and time with a breathtaking, celestial journey across the ages.