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« L'Univers sans l'homme », expression que l'on doit à Charles Baudelaire en 1859, qui désignait et déplorait ainsi la tendance qu'avaient certains artistes de son temps à se concentrer exclusivement sur la nature et ses éléments - végétaux, mers, ciels, bêtes... Dans son viseur, les réalistes comme Courbet, Troyon ou Daubigny, et les pionniers de la...
Trois légendes en conversation au Grand Palais. Les œuvres de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely dialoguent, sous le regard de celui qui fut le premier directeur du Centre Pompidou, de 1977 à 1981, et qui a été l’un de leur plus grand admirateur, Pontus Hultén. Détails de l'exposition
En collaboration avec le musée Rodin, le Louvre associe les deux sculpteurs majeurs que sont Michel-Ange - Michelangelo Buonarroti - (1475-1564), illustre sculpteur virtuose du marbre, et Auguste Rodin (1840-1917), considéré comme le père de la sculpture moderne. Détails de l'exposition
Une rétrospective du parcours et du travail de la photographe Lee Miller, mannequin des années 1920, artiste surréaliste, puis correspondante de guerre ayant fourni un véritable travail de documentation lors de la libération des camps de Dachau et de Buchenwald.
Une immersion dans l'univers luxuriant et envoûtant d'Henri Rousseau (1844-1910), l'une des figures les plus audacieuses de l'art moderne. Détails de l'exposition
L'exposition explore les dernières années de création de l'artiste, période d'une liberté inédite où Henri Matisse (1869-1954), âgé de près de 80 ans, réinvente son art à travers les gouaches découpées. Détails de l'exposition
Figure emblématique de l'impressionnisme, Renoir (1841-1919) apparaît comme l'un des grands chroniqueurs de la vie moderne, aux côtés de Manet, Degas, Caillebotte ou Monet. Détails de l'exposition Renoir et l'amour Détails de l'exposition Renoir dessinateur
Ce hors-série souligne le rôle de Leonora Carrington dans une histoire du surréalisme au féminin et montre comment elle met en scène sa douleur, son bonheur, la magie et le mystère de la vie dans des scènes pleines d’excentricité et de profondeur fantastique. Détails de l'exposition
Pendant vingt ans, au terme d’un partenariat signé avec le Centre des monuments nationaux (CMN), de nombreuses pièces de la Collection Al Thani seront dévoilées aux yeux des visiteurs venus arpenter les salles de l’Hôtel de la Marine, un magnifique bâtiment du XVIIIe siècle donnant sur la place de la Concorde, à Paris.
A l'automne 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain à ouvert ses nouveaux espaces, situés 2, place du Palais-Royal, au cœur de Paris, avec une exposition inaugurale autour de sa Collection, intitulée Exposition Générale. Détails de l'exposition
Voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Détails de l'exposition
Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de l'avantgarde. • Voir détails de l'exposition
À l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre Jacques-Louis David (1748-1825) en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et une œuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles.
Entre art contemporain et collections historiques, la présentation met en lumière l'Amazonie du point de vue autochtone, un monde vibrant et ancré dans le présent, où coexistent une multitude d'entités, humaines et non-humaines.
Une rétrospective exceptionnelle consacrée à John Singer Sargent (1856-1925), qui rassemble près de 130 œuvres majeures, éclaire la période parisienne de l'artiste – sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière. Détails de l'exposition
Maître incontesté de la peinture au noir, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (1919–2022) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. Détails de l'exposition
Le Petit Palais révèle l’univers fascinant de Pekka Halonen (1865–1933) avec sa première grande rétrospective française. Après le succès consacré à Albert Edelfelt, cette exposition continue l’exploration des grands peintres finlandais. Détails de l'exposition
La maison Fragonard ouvre un nouveau musée au cœur d'Arles, dédié à la mode et au costume faisant écho au Musée Provençal du costume et du bijou de Grasse qui abrite les collections d'Hélène Costa depuis 1997.
C'est à travers son oeuvre graphique que le Centre Pompidou célèbre les 50 ans de la disparition de Pablo Picasso (1881-1973). Exposition Picasso, dessiner à l'infini, présentée au Centre Pompidou, Paris (18 octobre 2023 - 15 janvier 2024).
Bernar Venet est un pionnier de l’art conceptuel et figure majeure de l’art contemporain, son approche artistique radicale développée à Nice puis aux États-Unis, lui a rapidement permis de côtoyer les grands noms de l’Art Minimal et Conceptuel.
Le musée de l'Orangerie explore la relation du peintre à son marchand dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, ainsi que le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920. Détails de l'exposition
On l'oublie parfois, le plus grand producteur de films du monde ne se situe pas sur la Côte Ouest des États-Unis mais bien à Bombay, d'où le nom de «Bollywood». Beaux Arts Éditions revient sur la fabuleuse histoire de ce ciména et en décrypte les codes et les héros.
Pour la première fois une exposition s'intéresse aux derniers mois de Vincent Van Gogh, qu'il passa dans le village d'Auvers-sur-Oise, et rend compte des dernières recherches.
Quelques mois avant les Jeux Olympiques, qui se tiendront à Paris dès juillet 2024, le musée des Arts décoratifs interroge les liens qui unissent le sport à la mode et comment ils participent des mêmes enjeux autour du corps.
Nicolas de Staël (1913-1955) est l'un des peintres les plus emblématiques du XXe siècle. Voir détails de l'exposition
Le musée d’Orsay célèbre les 150 ans de l’Impressionnisme. En effet, le 15 avril 1874, s’ouvrait la première exposition impressionniste, avec les œuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, qui tous ont décidé de s’affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles.
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle
Peintre, illustrateur, écrivain et journaliste, Christian Krohg (1852-1925) dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, le monde du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes. Détails de l'exposition
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Détails de l'exposition
Ce hors série revient sur l’histoire et la place centrale qu’occupe le sultanat mamlouk au cœur du monde arabe et explore les trésors de leur production artistique : métal, verres émaillés et céramique, qui connait alors un grand essor.
Exposition Paris noir. Circulations artistiques et luttes anticoloniales (1950-2000), présentée au Centre Pompidou, Paris (19 mars - 30 juin 2025). Détails de l'exposition
Exposition Les chefs d'oeuvre de la galerie Borghèse, présentée au Musée Jacquemart- André, Paris (6 septembre 2024 - 9 février 2025).
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement « éco-sensibles » ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit.
Roselyne Titaud est photographe, elle réside à Berlin depuis 2010. Son oeuvre est empreinte d'une insatiable curiosité pour les reconfigurations du monde que la modernité n'a pas banni de nos habitudes.
Itinéraire emprunté par des milliers de voyageurs à travers les siècles - marchands, pèlerins, anciens gouverneurs de province (daimyo) et aujourd'hui touristes du monde entier -, le Tokaido, ou "route des mers de l'Est", est la plus importante voie littorale du Japon, reliant la ville d'Edo (actuelle Tokyo) à celle de Kyoto.
Un ensemble d’illustrations qui révèle un aspect surprenant de la production picturale indienne due à un peintre de Lahore, Imam Bakhsh, au XIXe siècle.
À travers une centaine d’estampes japonaises issues du fonds du musée Guimet, dont la célèbre Grande vague de Hokusai, l'exposition invite à un éblouissant voyage, celui de la contemplation du paysage dans son plein épanouissement.
Invité de Monumenta 2016, Huang Youg Ping, représentant de l’avant-garde artistique chinoise, imagine une installation spectaculaire, qui est aussi une réflexion sur les transformations de notre monde.
Ce petit catalogue a pour ambition d'apporter au grand public les éléments d'une connaissance objective de la civilisation islamique et de l'histoire de ses relations avec l'Europe.
Accessoire saisonnier et éphémère, l’éventail plat en bambou (uchiwa) se popularisa au Japon à l’époque d’Edo (1603-1868) et devint l’un des supports d’expression de la créativité des maîtres de l’école picturale japonaise ukiyo-e. Voir détails de l'exposition
Carte blanche inédite de Buraglio, surnommé le « peintre sans pinceau ». À travers plus d’une quarantaine d’œuvres, l’exposition retrace les liens entre les écrits, mais aussi la personnalité de l’écrivain et la création de Pierre Buraglio.
Dédiée aux représentations de l’ascétisme, cette exposition réunit un ensemble de miniatures indiennes et de sculptures sur bois et bronze, du 10e au 19e siècles. En tout, 70 œuvres aussi précieuses que méconnues. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du musée national des arts asiatiques - Guimet.
Pur triangle, le Fuji est un élément fort de l'estampe japonaise puis de la jeune photographie. Éternelle sur ses pans, la neige met au défi les artistes d'user du papier laissé en réserve pour transcrire l'étouffement de la nature et de ses bruits, comme le feront aussi, des décennies plus tard, les impressionnistes inspirés par le « pays de neige »....
Présentant quatre-vingt-dix tirages originaux, de paysages, d’architectures, de scènes de la vie quotidienne ou encore de personnages, l'exposition illustre la grandeur de la civilisation indienne, et comment les photographes de la seconde moitié du 19e siècle façonnèrent à l’étranger l’image d’un pays pour beaucoup encore mystérieux et inconnu.