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Né en 1921 à Térésina, dans le Nordeste du Brésil, José Medeiros fut, sans conteste, l’un des maîtres du photojournalisme brésilien au XXe » siècle.
L'exposition, qui rassemble plus de soixante oeuvres des plus grands sculpteurs flamands des XVIIe et XVIIIe siècles, témoigne de l'engouement en France, plus ou moins récent, pour la sculpture baroque flamande.
Deuxième volet du triptyque consacré à l'étude des collections de dessins anciens du musée de Grenoble, après un ouvrage sur l'Italie, et avant de s'intéresser aux Nordiques, ce catalogue s'attache au fonds des artistes de l'école française, riche de plus de mille dessins, issu en majeure partie du legs Mesnard.
L'oeuvre de Walter Benjamin est un audacieux projet d'histoire, d'art et de pensée. C’est à l’un des philosophes et critiques les plus importants du XXe siècle que l’exposition Walter Benjamin Archives est consacrée ; son ambition est de montrer la manière dont le penseur allemand organisait, préservait et inventait ses propres archives, à mesure de ses...
Réunissant plus d'une centaine d'œuvres, l'exposition propose un nouveau regard sur la collection – rarement montrée – de la Fondation de l'Hermitage.
William Degouve de Nuncques (1867-1935) est l’un des artistes majeurs du symbolisme belge. Maître du mystère, il est resté jusqu'à aujourd'hui un être énigmatique.
On retrouve dans ce très bel ouvrage les reproductions des 130 œuvres présentées dans l'exposition. Les œuvres sur papier, notamment les gravures sur bois, expriment dans des noirs profonds, au côté des peintures aux couleurs pures, toute la violence et la sensualité que ces artistes ont su insuffler à leurs œuvres.
L'oeuvre de Laurent Grasso tend vers une autre réalité, en se situant toujours à la limite entre réel et fiction. Son travail s'empare de la vidéo, de la sculpture, de la peinture, du dessin et du dispositif, mêlant sources documentaires, historiques et mythologiques à condition qu'elles contiennent un potentiel esthétique et fictionnel.
La Maison Rubens présente une exposition unique autour de Pierre Paul Rubens architecte : un aspect méconnu de cet artiste polyvalent, connaisseur de l’architecture romaine et italienne de son époque.
Célèbre peintre français du XXe siècle, Bernard Buffet a été, de son temps, autant adulé que décrié. Paradoxal ? C'est effectivement un adjectif qui sied parfaitement à son oeuvre.
Le Musée de la ville de Reykjavik, qui souhaite marquer le vingtième anniversaire de la donation par Erró d’une importante partie de ses œuvres et de ses archives à la municipalité de Reykjavík, présente à Hafnarhús – lieu de conservation et d’exposition de la collection Erró - un ensemble important de portraits exécutés par l’artiste à partir de collages.
Le catalogue dévoile les fantasmes, croyances et craintes nichés derrière la figure du « non-mort» le plus célèbre au monde. En questionnant et en renouvelant les connaissances sur les zombis, cet ouvrage dirigé par Philippe Charlier entend explorer les origines de ce phénomène et interroger le réel et le supposé, le mystère et la recherche.
Anselm Kiefer témoigne de sa pratique de la photographie et de la question de la révélation de l'image, essentielles dans son œuvre, mais peu abordées dans le cadre d'expositions. Détails de l'exposition
À travers plus de deux cents impressions d’époque, le volume présente un large éventail, exhaustif et inédit, de l’œuvre de Brassaï.
Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d’un vivant, selon une croyance qui s’est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle.
L’exposition permet de comprendre comment s’est forgé le style si surprenant et novateur de Joaquín Sorolla dans le Paris de la fin du XIXe siècle.
Leïla Menchari a présidé, entre 1978 et 2013, à la décoration des vitrines du magasin Hermès de la rue du Faubourg-Saint-Honoré. Ses créations – merveilleux contes nomades –, son talent à faire chanter la couleur des soies avec celle des cuirs, retracent une histoire commencée dans les années 1930 du côté de Tunis… > Feuilletez l'ouvrage
La monographie que le Centre Pompidou-Metz consacre à Rebecca Horn explore les processus de création de l’artiste, mettant en évidence le dialogue qui s’établit entre ses œuvres cinq décennies durant, tout en opérant une mise en perspective avec ses sources d’influence – surréalistes, alchimiques, théâtrales et cinématographiques.
Photographe-voyageur, Ferrante Ferranti explore depuis trente ans les vestiges de notre passé. Avec l'âme d'un archéologue, cet architecte, écrivain de l'image mêle dans son travail photographique sa passion pour l'antiquité et sa quête du baroque.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition que le Château royal de Blois consacre au lien entre architecture et paysage, entre le château et son jardin à la Renaissance.
Julia Margaret Cameron (1815-1879) fut l’un des photographes les plus importants et les plus novateurs du XIXe siècle.
Il volume esplora i molteplici volti dell’identità grazie a una serie di autori che hanno osservato con linguaggi innovativi la propria realtà interiore e il mondo: sguardi sempre più necessari nello scenario attuale, in cui “l’arte inquieta” è figlia di quell’urgenza espressiva dell’artista che, alla base della sua febbrile attività, genera opere uniche...
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.
Tous les thèmes de Barceló sont présents dans son oeuvre céramique. Le passage du temps et la mort s’y expriment de la façon la plus fragile et la plus durable. Détails de l'exposition
L’artiste Antonio Recalcati, subjugué par la découverte de la merveilleuse synagogue baroque de Casale Monferrato, une petite ville du Piémont qui accueillit autrefois une florissante communauté juive, a entrepris, il y a une vingtaine d’années, de mobiliser des amis artistes et designers, italiens ou français, juifs et non juifs. Il leur a demandé de...
À travers le destin de cette famille, c’est l’histoire du premier XIXe siècle qui est évoquée, du Premier Empire aux prémices de la République…
Le mythe de Tamara de Lempicka - qui fut tout à la fois artiste, femme et légende - transparaît dans cet ouvrage publié à l'occasion de la première exposition consacrée à l'artiste en France (Musée des années 30, 2006).
Cette rétrospective rend hommage à Izis et lui redonne sa juste place dans le mouvement humaniste en soulignant son originalité.
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.
Cette belle collection, à la fois originale et audacieuse, célèbre l'art français - des peintres connus, d'autres à découvrir , les grands formats et la peinture religieuse.
La Bibliothèque Ulysse Capitaine de la Ville de Liège conserve une exceptionnelle collection de vues anciennes réalisées par Remacle Leloup, peintre et dessinateur paysagiste spadois (1694-1746).
Catalogue de l'exposition "State of the art photography " présentée au NRW-Forum à Dusseldorf, Allemagne (4 février - 6 mai 2012).
Le sculpteur Nicolas de Leyde (né vers 1430 en Flandres et mort à Vienne en 1473) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la fin du XVème siècle au Nord des Alpes, dont la modernité est marquée par sa capacité à saisir les physionomies. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Montpellier terre de faiences. Potiers et faïenciers entre Moyen-Age et 18e siècle" présentée au musée Fabre et sur le site archéologique Lattara-musée Henri Prades (28 avril 2012 - 23 septembre 2012).
Max Klinger (1857-1920) est l'un des artistes allemands les plus fascinants de son temps. Aucune exposition ni ouvrage n’ont encore été consacrés à Klinger en France, alors qu’il est largement reconnu en Allemagne et dans les pays anglo-saxons.
Cet ouvrage, qui rassemble des oeuvres iconiques signées Sargent, Whistler, Mary Cassatt et Winslow Homer, rend également justice à des peintres peu connus en dehors des Etats-Unis. Il évoque le rôle des artistes américains à Paris, depuis le Salon des Refusés, en 1863, jusqu'à l'émergence d'un style pictural typiquement américain.
Le peintre français Achille Laugé (1861-1944). fascine par son parcours singulier au sein du mouvement néo-impressionniste. > Voir détails de l'exposition
Avant la Révolution française, des dizaines d'autels de guildes et de corporations se dressaient dans la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Tous étaient ornés de tableaux et de sculptures de la main des plus grands artistes de l'époque : Quinten Metsijs, Barend van Orley, Frans Floris, Maerten de Vos, Frans Francken, Peter Paul Rubens...
On connaît et reconnaît les autoportraits quasi monochromes de Kimiko Yoshida, ces photographies de grand format carré à la lumière subtile qui sont sa signature depuis 2001.
Quel rôle culturel la nuit a-t-elle joué pour l’architecture, le paysage et l’urbanisme de la métropole parisienne ?
Personnalité de la vie artistique parisienne sous la IIIe République, issue du cursus académique, le peintre Fernand Pelez (1848-1913) a développé dans les années 1880 une œuvre singulière centrée sur la condition humaine.
Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862. Utilisé au XIXe siècle par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s'intégrer pleinement au monde de l'art.Catalogue de l'exposition "L'éloge du négatif" présentée au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville...
La décoration des plafonds connaît au XVIIe siècle une mutation profonde...
Créée en 1984, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre cette année son trentième anniversaire.
When Turner died in 1851, the general view of an artist's late work was one of decline. Indeed, Turner's own painting from 1845 onwards was described as indulgent, eccentric and 'repulsive', and even his devoted champion John Ruskin commented on its 'wholly inferior value'.