Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

La Cinémathèque française, associée à la Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie et à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, présente pour la première fois en France et en Suisse, une exposition retraçant les échanges fructueux qui ont accompagné le cinéma, de son émergence jusqu'à son admission au rang de septième art.
Pas à pas, un comité scientifique constitué d'historiens, de philosophes et d'écrivains (Régis Debray, Delphine Horvilleur, Jean-François Colosimo, Jacqueline Chabbi), nous guide sur les chemins du paradis des trois religions monothéistes : judaïsme, christianisme et islam.
« Le Renouveau de la Passion » est consacré à la sculpture religieuse de la Renaissance française, autour de deux centres de production, Paris et Chartres. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Sous la plume d’In Koli Jean Bofane (Mbandaka, 1954), Freddy Tsimba rencontre la mort, dite « Liwa ». Cela se passe dans un cachot pendant la guerre à Kisangani. Ils discutent ensemble. L’artiste négocie sa vie mais surtout son œuvre parce qu’il crée des figures nouvelles, plus belles, plus puissantes, porteuses de vie et de paix.
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909), avec un ensemble d'oeuvres majeures reproduites dans cet ouvrage. > Voir détails de l'exposition
Figure essentielle de la sculpture française contemporaine, à laquelle il a apporté une contribution très singulière reconnue dans le monde entier, Eugène Dodeigne est aussi l’une des figures de proue du Groupe de Roubaix.
La ville de Châlons-en-Champagne célèbre Léon Bourgeois. Politicien illustre de la Troisième République, aujourd'hui tombé dans l'oubli, il fut l'un des rares lauréats français du Prix Nobel de la Paix.
Qui étaient les légionnaires luxembourgeois ? Que faisaient-ils en France ? Pourquoi ont-ils décidé de s’enrôler ? Comment ont-ils été dépeints et sont-ils entrés dans la mémoire ?
Les Grisons, territoire suisse de l’arc alpin, constituent depuis longtemps une terre d’accueil et d’inspiration pour de nombreux artistes. Cet ouvrage retrace la féconde restitution de ces paysages à l’aube du 20ème siècle, à travers le regard d’un noyau d’artistes, et s’articule en particulier autour du personnage central et fédérateur de Giovanni...
L’ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le lecteur découvre l’histoire de 120 œuvres présentées sous l’angle de la sensibilité au jardin. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue revient sur les grands sujets qui entourent la mort de Napoléon en renouvelant les perspectives et en convoquant de nouvelles disciplines scientifiques (archéologie, médecine, chimie) afin de compléter les sources historiques déjà connues. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage, réalisé à partir d’une des plus importantes collections européennes d’art contemporain, la collection Cranford, amène un regard nouveau sur la première décennie des années 2000.
Si Albert Uderzo fût l’un des maitres incontestés de l’âge d’or de la bande dessinée, il restait à découvrir l’immensité de son travail, le volume incroyable de ses personnages, de ses planches, de ses dessins. C’est ce que propose cette exposition inédite conçue et imaginée par la famille Uderzo et une équipe de spécialistes du monde muséal.
Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l’œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d’invention qui en font l’une des artistes les plus singulières aujourd’hui. > Feuilletez l'ouvrage
Un regard exquis sur l'héritage de la rose à la Maison Dior, de la passion précoce de Christian Dior pour le jardinage aux créations contemporaines d'inspiration florale.
Dédiée au flamboiement du mécénat artistique des hauts dignitaires bourguignons de la fin du Moyen Age, le catalogue apporte un regard renouvelé sur les grandes commandes artistiques à Autun (1425-1510).
L’œuvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d’une première monographie, la publication d’un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. > Feuilletez l'ouvrage
Le parcours personnel et artistique d’André Claudot (1892-1982) se confond avec l’histoire du XXe siècle, à travers des œuvres influencées par le fauvisme, l’expressionnisme et la caricature. Richement illustrée, cette première monographie donne à explorer et à comprendre l’homme tout autant que l’artiste, ses engagements et ses œuvres. > Feuilletez...
Des mélodies grecques de Maurice Ravel aux ballets de Maurice Béjart, des romances nostalgiques d’Attic aux chansons ensoleillées de Georges Moustaki, des traditions populaires aux créations contemporaines, les relations musicales franco-grecques ont été d’une richesse exceptionnelle depuis deux siècles. > Feuilletez l'ouvrage
L'exposition du Musée Matisse revient sur le parcours exceptionnel de Pierre Matisse, le fils d'Henri Matisse devenu l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
L’exposition « Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Pinault », conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présente à Marseille certaines de ses oeuvres les plus célèbres, et explore la relation entre ces oeuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de la collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.
Le catalogue propose d’établir à travers les peintures, les dessins et les gravures, les constantes dans les œuvres de Goya et révèle le rôle joué par son entourage et par les artistes qui travaillaient dans son atelier.
Le catalogue présente un ensemble inédit de près de cent cinquante estampes japonaises, accompagné d'un choix d’objets remarquables qui font écho aux gravures : armure, boîtes à calligraphie, katana, selle de bataille ou encore nécessaires à pique-nique. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente la création abstraite des femmes dans les années 50 à Paris et permet de les mettre à nouveau sous la lumière, de rétablir la réalité et l’importance du travail de ces artistes. > Voir détails de l'exposition
Wols (1913-1951), dessinateur, photographe et peintre, proche du surréalisme et inventeur d'une abstraction radicale, demeure encore largement méconnu. > Voir détails de l'exposition
Le 10e Prix Carmignac du photojournalisme est consacré à l’Amazonie et aux enjeux liés à sa déforestation. Cette édition soutient un projet d'investigation photographique par Tommaso Protti, qui rend visibles les bouleversements qui touchent l'Amazonie, pour alimenter la réflexion sur les conséquences de la déforestation massive.
L'oeuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité.
Théodore Géricault fut l'un d'un premier peintre occidental, dans son célèbre "Radeau de La Méduse", présenté au Salon de 1819, à faire d'un métis le héros principal d'une toile monumentale.
Cette première exposition en France consacrée à Niels Hansen Jacobsen (1861-1941) présente l’univers étrange et onirique du sculpteur et céramiste danois, contemporain de Bourdelle. > Voir détails de l'exposition
À la croisée des disciplines, mêlant arts plastiques, performance, théâtre et opéra, l’oeuvre protéiforme de Kentridge se nourrit d’influences multiples comme le dadaïsme et le cinéma. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Depuis le début des années 2000, l'artiste canadien Jeremy Shaw explore l'aspiration humaine à la transcendance à travers une pratique multidisciplinaire.
Corneille (1922-2010) a consacré sa vie à la peinture. En cinquante ans de carrière, il a laissé une oeuvre prolixe, débordante et polymorphe. Ce livre propose un nouveau regard sur l'ensemble de son oeuvre, depuis l'avant-garde des années Cobra jusqu'au renouveau de la figuration qui caractérise sa peinture à partir de la fin des années soixante. >...
Rencontre au Louvre Abu Dhabi entre la Furusiyya et la chevalerie. L'exposition et son catalogue dévoilent comment ces pratiques distinctes de combat et de valeurs chevaleresques ont contribué à la création d'une culture spécifique à l'Orient islamique et à l'Occident chrétien.
Le Centre Pompidou revisite l'œuvre de Bernard Frize, peintre français incontournable de la scène artistique internationale, depuis ses débuts en 1977. Connu pour ses peintures abstraites conceptuelles, au cours des années 1980, Frize intègre des éléments figuratifs à sa pratique et s'intéresse également à la photographie.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. > Voir...
Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
«Tu représentes pour moi non seulement l'amour mais l'élégance indéfinie» (lettre d'YSL à Betty Catroux). En 1967, au coeur de la nuit parisienne, Yves Saint Laurent rencontre son double féminin, Betty Catroux. Alors mannequin chez Chanel, elle incarne mieux que quiconque, aux yeux du couturier, la femme androgyne et un certain idéal féminin qu'il met en...
Le bassin amazonien : ce territoire éblouissant, doté d’une biodiversité sans égale, est devenu un symbole du désastre écologique. Ce contexte socio-politique, économique et environnemental lourd a pourtant vu émerger une scène artistique forte, marquée par une fascination sans bornes pour la magnificence et l’incessante métamorphose de sa forêt tropicale.
En 1922, trois jeunes hommes créent la revue d'avant-garde 7 Arts destinée à promouvoir les arts, et plus encore, leur synthèse au travers de l'architecture et du cinéma, qui les réunit tous.
Après le succès de l’exposition Before Time Began, la Fondation Opale se lance dans une nouvelle aventure en faisant dialoguer l’art aborigène contemporain avec les expressions artistiques les plus importantes de la contemporanéité qui ont vu le jour dans des contextes occidentaux et, parfois, orientaux.
Lorsque la Bastille tombe le 14 juillet 1789, c'en est fini du despotisme de la police. Lettres de cachet, mouches, espions sont devenus insupportables à un peuple en quête de liberté et d'égalité. Pourtant, l'histoire de la police de l'Ancien Régime ne peut se résumer à ce sombre portrait.
Le catalogue de la rétrospective Marc Riboud rend hommage au grand photographe qu'il était. Il présente son œuvre à travers ses voyages en Europe, au Moyen-Orient mais surtout en Asie où il s'est rendu à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière.
Hubert Duprat développe depuis une trentaine d’années une œuvre singulière dont l’importance commence à être pleinement comprise. Son travail est celui d’un sculpteur qui explore une voie personnelle en renversant les catégories traditionnellement admises – notamment l’opposition art/artisanat.
Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une oeuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d'autres modèles qu'elle-même.
Le Centre Pompidou présente une exposition rétrospective consacrée à l'artiste irlandais James Coleman, dont le dessein, depuis le début des années 1960, est de déconstruire le fonctionnement des images en travaillant des pratiques distinctes, celles du tableau, de la photographie et du film.