Cette monographie d'Henry de Groux (1866-1930) est consacrée aux années symbolistes (1880-1914) de cet artiste d’exception. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Le catalogue déploie toute la richesse du fonds Vaissier de La Piscine, très largement inédit, des meubles préservés après la destruction du château hindou-mauresque du parfumeur aux centaines de luxueux flacons de parfums et boîtes de savons, en passant par une abondante et savoureuse imagerie publicitaire. > Voir détails de l'exposition
Fuyant la Roumanie de 1945, Isidore Isou arrive a Paris et fonde le mouvement d'avant-garde: le lettrisme dont il devient le principal théoricien. Basée sur le principe de purification de l'art et de décomposition totale des disciplines, son esthétique entend repenser toutes formes d'expression et a la volonté d'en découdre avec les conventions...
Le musée des Beaux-Arts d'Angers invite 5 collectionneurs de la région à dévoiler une partie de leurs acquisitions et invite ainsi le public à entrer dans leur intimité.
Regards dessinés sur le monde est plus qu'un simple recueil de dessins, c'est un voyage. Bernard Gachet, architecte globe-trotter, nous emmène sur les traces des civilisations passées aux travers des vestiges rencontrés de par le monde au cours de ses différents voyages réalisés depuis 1976.
New York 1988, Mâkhi Xenakis frappe à la porte de Louise Bourgeois qui y vit depuis 1938. Sait-elle déjà qu'elle vient y chercher le salut : alors qu'elle reste paralysée par cette question : Comment s'autoriser à être une artiste quand votre père, un des plus grands compositeurs du XXe siècle, et votre mère, écrivaine et critique de renom, semblent vous...
« Afrique. Les religions de l'extase » propose une introduction à la diversité des pratiques religieuses actuelles en Afrique et dans sa diaspora : du Sénégal à l'Éthiopie, de l'Égypte à l'Afrique du Sud, de Genève à Haïti.
Avec ses visages sculpturaux et son travail très novateur sur la lumière, Helmar Lerski (1871-1956) est l'un des plus grands portraitistes du XXe siècle.
"Il me suffit d'un livre d'images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage [...] Je n'éprouve aucun besoin de m'y rendre. J'en ai tellement rêvé..." Yves Saint Laurent
Personnage singulier et emblématique de la bohème de Montmartre à la fin du XIXe siècle, Adolphe Willette contribua à en immortaliser le mythe, y associant pour toujours son double artistique, Pierrot.
Cette rétrospective consacrée à Niki de Saint Phalle (1930-2002) illustre les multiples façons dont l’artiste a concrétisé en 50 ans de carrière son désir de devenir l’égal des hommes, s’imposant finalement en tant qu’artiste dans une société et un monde de l’art jusque-là dominé par les hommes.
La vie des monuments publics est beaucoup moins paisible que ce que l'on pourrait croire ! Les statues érigées en hommage à Honoré de Balzac en donnent d'éloquents exemples... > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage rend hommage au grand dessinateur et poète Fred Deux (1924-2015). Un parcours monographique, richement illustré, qui réunit une importante sélection de dessins et livres uniques, permettant de retracer la création de l'artiste de 1949 à 2012 et d'en restituer le monde polyphonique. > Voir détails de l'exposition
À partir d'un socle iconographique originaire de l'Inde, puis diffusé dans l'ensemble des pays asiatiques - de l'Afghanistan au Japon et de la Chine à l'Indonésie -, la mise en image de la vie du Bouddha historique constitue une part essentielle des arts religieux du monde extrême-oriental. > Voir détails de l'exposition
Présentation de 120 œuvres de l'artiste danoise Sonja Ferlov Mancoba (1911, Danemark - 1984, France), sculptrice moderniste et peintre. Elle s'inspire du surréalisme et de l'art primitif. > Voir détails de l'exposition
L'exposition se propose de découvrir la vie et l’œuvre de Pablo Picasso durant les années d'Occupation qui sont pour l'artiste espagnol tant une période d'exil intérieur qu'un laboratoire de formes nouvelles. > Voir détails de l'exposition
L'exposition invite à un cheminement sensible sur les sentiers de l'art Belge à travers une sélection de chefs-d’œuvre des collections du Musée d'Ixelles (Bruxelles).
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > Voir détails de l'exposition
La Monnaie de Paris présente la première exposition personnelle de l’artiste américaine Kiki Smith (née en 1954, vit à New York) dans une institution française. > Voir détails de l'exposition
Première exposition consacrée à Etienne Delaune, orfèvre et graveur français(1518/19-1583) et à son influence sur les arts décoratifs de la Renaissance. Reconnu de son vivant comme un graveur hors pair, collectionné par les amateurs de toute l’Europe, il restera jusqu’au XIXe siècle une source intarissable d’inspiration.
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde. > Voir détails de l'exposition
Membre fondateur en 1970 du mouvement Supports/Surfaces, Daniel Dezeuze, né en 1942 à Alès, apparaît comme un des artistes français les plus passionnants de sa génération. Retraçant son parcours depuis 1962 jusqu’à aujourd’hui, cet ouvrage permet de saisir à la fois la complexité et la cohérence de sa démarche sur plus de cinq décennies. > Feuilletez...
La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au cœur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période.
Les fonds des musées, surtout celui du musée des Beaux-Arts et du musée Pincé, sont d’abord le fruit de libéralités de grands collectionneurs angevins du XIXe siècle (entre autres, le comte Turpin de Crissé et le comte de Saint-Genys).
L'ouvrage propose une introduction au chamanisme, à la pensée animiste et à la mythologie des sociétés amazoniennes traditionnelles.> Feuilletez l'ouvrage
Entre nature et culture, art et sciences naturelles, l’exposition “Clouds” est un voyage au long cours au plus près des nuages sur les terres de ce lieu mythique.
La rencontre inédite entre un essai, Une brève histoire de l'avenir de Jacques Attali, et le monde de l'art contemporain. Peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations et arts numériques : plus de 70 œuvres d’art contemporain interrogent notre avenir, à l’horizon 2050.
La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
Imaginer une exposition rétrospective de Gilles Barbier relève presque de la gageure : son oeuvre est en effet un défi permanent adressé au temps, à l’espace et aux relations qu’ils sont censés entretenir. Ce catalogue propose aux lecteurs une traversée dans le labyrinthe créatif qui caractérise l’oeuvre de Gilles Barbier.
Le catalogue bilingue richement illustré retrace la genèse du projet de cette exposition avec une correspondance entre Adel Abdessemed et Jean Nouvel, un texte d’Éric Mézil, ainsi qu’un texte de Donatien Grau, des vues du musée revisité et toutes les oeuvres exposées.
La première nuit du monde réunit au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS) les peintures les plus récentes de Valérie Favre ainsi qu’un ensemble impressionnant de plus de 200 dessins inspirés par la lecture du roman de Maurice Blanchot, Thomas l’Obscur.
Première grande rétrospectice française consacrée au faïencier rouennais Masséot Abaquesne, né vers 1500 à Cherbourg et mort en 1564 à Sotteville-lès-Rouen.
L'exposition présente les variantes iconographiques du thème des « Danses macabres » dans les collections des musées strasbourgeois.
L'exposition bâtie sur ces centaines de documents et d'oeuvres de Ernest Pignon-Ernest propose la découverte d'un processus de travail, l'exposé d'une démarche novatrice, retrace l'ensemble d'un parcours d'exception, sensible, sensuel, alerté, d'une création qui exalte la mémoire, les mythes, la poésie, les révoltes, les personnalités hors norme, toujours...
L'ouvrage retrace la carrière de Givenchy à travers l'histoire des rencontres marquantes ayant jalonné sa vie et façonné son oeuvre. Un hommage rendu à l'un des plus grands couturiers du XXe siècle.
Pour la première fois, la Collection Lambert propose une exposition autour de l’œuvre de Robert Combas à travers l’incroyable fonds réuni par Yvon Lambert.
En 2005, le magazine du New York Times demanda à Andres Serrano de produire des images traitant de la torture pour la couverture et l'article principal "What We Don't Talk About When We Talk About Torture" de Joseph Lelyveld.
Tombées dans l’oubli après la fermeture des derniers temples « païens » d’une Égypte désormais chrétienne, au VIe siècle de notre ère, les écritures égyptiennes sortirent progressivement de leur mutisme à partir de 1822, débuts de la redécouverte du système hiéroglyphique par Jean-François Champollion.
Au XVIIe siècle s'affirme dans la peinture flamande un genre bien singulier, l'art animalier.
Les « guerres secrètes » intriguent, inquiètent, fascinent… Cet ouvrage décrypte la naissance des services secrets modernes, leur histoire, l’évolution de leurs méthodes, techniques, et types d’opérations. > Feuilletez l'ouvrage
Pour la première fois hors du Japon sont rassemblées les œuvres de la collection de la célèbre maison Matsuzakaya fondée en 1611. A travers les plus belles pièces textiles qui sont présentées, il s’agira de porter un regard inédit sur l’évolution de la mode au Japon depuis l’époque d’Edo (1603 – 1868) jusqu’à la période actuelle. > Feuilletez l'ouvrage
Le Golem, cet être artificiel qui dans la culture juive est magiquement animé par un homme pieux et sage à l’aide de dénominations sacrées, n’a cessé de fasciner les artistes et constitue un personnage phare de l'imaginaire fantastique.
Designer industriel, Ross Lovegrove s’inspire de la nature et de son processus évolutionnaire. Recourant depuis ses débuts aux avancées des technologies numériques, il approche le design de façon environnementale.
Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. > Détails de l'exposition
Les collections présentes dans les musées sont parfois l'unique façon de connaître un peuple et ses coutumes à une époque donnée. Pour l'histoire de l'Egypte Ancienne, l'unique voie d'accès à la connaissance de la vie de ses habitants est la compréhension de leurs restes mortuaires et des rituels funéraires qui les accompagnaient dans l'Au-delà.