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La collection Berardo, une des collections d’art moderne et contemporain les plus intéressantes d'Europe.
Les œuvres de la collection Guyonvarc'h sont mises en correspondance avec le fonds du musée Marmottan Monet, afin de mettre en lumière le dialogue entre Boudin et celui qui fut son principal élève et ami Claude Monet.
Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode.
Un hommage illustré consacré au général de Beylié, figure incontournable de l'histoire du musée de Grenoble de la fin du XIXe siècle au début du XXe, il reste par ses dons d'une exceptionnelle richesse, le plus important mécène que le musée ait connu.
Le mudac et le Musée de Pully s'associent autour d'une exposition exceptionnelle consacrée aux papiers peints d'artistes et de designers contemporains. L'exposition, et son catalogue, dresse une histoire et une théorie du papier peint contemporain.
En réunissant plus de deux cents oeuvres d'art exceptionnelles, le musée d'Aquitaine propose une lecture originale de la création africaine considérée, dans son rapport à l'invisible, comme révélatrice d'une vision du monde singulière.
Anna Quinquaud (1890-1984) est la fille de Thérèse Caillaux, élève de Rodin. Premier Second Grand prix de Rome, l’artiste choisit l’Afrique plutôt que la villa Médicis. Accompagnée de ses porteurs pour toute compagnie, l’artiste s’immergea dans la découverte d’un continent qui s’avèra être pour elle une puissante source d’inspiration.
Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles.
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. Détails de l'exposition
Dans ce Musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain, déploie tout son art de l'illusion et questionne à la fois la nature des représentations visuelles qui nous entourent et notre rapport à l'art et aux chefs-d'oeuvre.
Le Proche-Orient a longtemps constitué un carrefour politique, économique et culturel entre l'Asie, l'Europe et l'Afrique. Il est le berceau de riches civilisations qui ont laissé de nombreuses empreintes dans l'art de ces régions, notamment l'art vestimentaire, encore méconnu du grand public.
Invité à concevoir une exposition au Louvre, Patrice Chéreau rend visible « ce que chaque visiteur fait peut-être en secret, cette façon de relier les œuvres d’art à ses propres émotions, à ses souvenirs les plus intimes ».
3 Grands Créateurs exposent leurs oeuvres : Cristobal Balanciaga, Givenchy et Philippe Venet.
La vie et l'oeuvre de Marie d'Orléans fille cadette de Louis-Philippe, initiée au dessin à l'âge de 12 ans, puis à la sculpture. Décédée de tuberculose à 26 ans, elle laisse derrière elle un peu plus de cent oeuvres. Cet ouvrage offre des notices explicatives de ces dernières et permet une plongée dans le romantisme...
Rédigé par un groupe d'historiens et de conservateurs, cet ouvrage fait le point sur les dernières recherches sur un aspect peu connu de l'histoire intellectuelle et artisanale du Midi : les premiers livres imprimés, plus connus sous le nom d'incunables.
Cette collection privée de bijoux réalisés par les artistes constitue une sorte de musée idéal et intime de l’art du XXème siècle.
Depuis la fin du XVIIIème siècle, et par les hasards des successions, le territoire de Rethel entretient un lien étroit avec la principauté de Monaco. En effet, plusieurs de ses princes habitèrent dans les Ardennes et le chartrier (collection de documents anciens appelés chartes) des comtes de Rethel est conservé depuis 1880 au sein des Archives...
Cet ouvrage collectif, richement illustré, porte sur la manie du tour du monde qui saisit l'Occident autour de 1900, et dont on observe encore aujourd'hui des traces.
Paul Hémery (1921-2006) est l’une des figures importantes du Groupe de Roubaix, rassemblement informel d’amis, peintres et sculpteurs, ayant débuté leur carrière artistique au Salon des Artistes Roubaisiens et dans les galeries de la ville. Ensemble, ils éveillèrent la région Nord-Pas-de-Calais à l’art contemporain durant les Trente Glorieuses.
Pascal Barbe (né en 1957 à Bruay-en-Artois) est un PPP, peintre-poète-penseur, qui, depuis les années 1970, construit un oeuvre fort et engagé s'apparentant souvent à l'expressionnisme proche de ses sources allemandes ou d'échos flamands : une peinture à l'écoute du monde.
Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d’un artiste ; c’est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C’est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d’une éternelle célébrité pour ses œuvres lithographiques.
Martial Raysse est toujours à l’affût du présent, paraissant reléguer aux questions accessoires les années où il associait avec irrévérence les œuvres iconiques de la peinture à des couleurs acides, puis aux fluorescences du néon et à l’image animée des films. Il oppose un refus catégorique à qui le cantonnerait perpétuellement à un passé aujourd’hui...
L'ingénieur et architecte Guy Rottier (1922-2013) est l'auteur d'une oeuvre multiple et inclassable, dans laquelle dialoguent art et architecture, poésie et technique. Avec un style insolite, fulgurant et sans compromis, il entendait renouveler radicalement le langage architectural au même titre que les modes d'habiter.
Fondé en 1966 à Florence par Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia, et rejoint ensuite par Gian Piero Frassinelli, Roberto et Alessandro Magris ainsi qu'Alessandro Poli (entre 1970 et 1972), Superstudio fut un des groupes architecturaux les plus influents de la scène radicale mondiale (1966-1978).
Le catalogue présente les plus beaux costumes provenant des spectacles des Arts Florissants.
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Le musée Bonnard met à l'honneur Henri Manguin (1874-1949) , proche de Pierre Bonnard à qui il fit découvrir le Midi.
Le catalogue met à l’honneur la splendeur des décors brodés pour l’ombre des cloîtres.
Réunissant plus de 80 tableaux, de la Renaissance au XVIIIe siècle, l'exposition fait la part belle aux artistes issus des écoles vénitienne, florentine et bergamasque et invite à la découverte d'artistes injustement méconnus et souvent absents des collections françaises.
Cet ouvrage instaure un dialogue original entre deux artistes du XIXe siècle, Jean-Baptiste Carpeaux et Honoré Daumier qui, bien que de générations et de formations différentes, ont exploré avec un égal plaisir les arts de la sculpture, de la peinture et du dessin.
Première rétrospective mondiale dédiée au peintre Nicolas Régnier (v. 1588-1667), cette exposition fait écho aux collections caravagesques remarquables du musée (Georges de La Tour, Maître de l'Annonce aux bergers, Stom, etc.). > Voir détails de l'exposition
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.
Les jeux de hasard et de stratégies sont une composante essentielle de la vie quotidienne des hommes dans l’Antiquité et au Moyen Âge.
Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956.
Le 21 juin 1990, un nouveau musée d’art contemporain était inauguré en France : le MAMAC de Nice.
Le catalogue Tomi Ungerer, inspirations et dialogues propose un parcours thématique de trois cents pièces où se côtoient oeuvres graphiques de Tomi Ungerer et chefs- d’oeuvre de l’histoire de l’art.
Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende.
L’exposition est consacrée à l’oeuvre tardive de douze artistes internationaux. Chacun d’eux, conscient de la mort imminente, a intégré dans son travail l’urgence de l’oeuvre à achever et le dépassement de soi. Catalogue de l'exposition "Deadline", présentée au Musée d'Art moderne, Paris (16 octobre 2009 - 10 janvier 2010).
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une importante rétrospective de l’artiste américain Jean-Michel Basquiat pour le cinquantenaire de sa naissance regroupant une centaine d’œuvres majeures.
L’exposition « Les Orientales » à la Maison de Victor Hugo à Paris est l’occasion de présenter une centaine d’œuvres en correspondance avec les poèmes de Victor Hugo : peintures, dessins, sculptures, livres illustrés et gravures, dont des œuvres de Delacroix et de...
L’exposition évoque pour la première fois en France le parcours de Jean Baptiste Vanmour, peintre né à Valenciennes en 1671 et parti dès 1699 pour Constantinople, ancienne cité d’Istanbul dans laquelle il décède en 1737.
Marguerite Gérard (1761-1837), femme peintre, fut la belle-soeur, l'élève puis la collaboratrice du peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).
Les expositions, les artistes, les Modules, les Jeudis, les concepts clés de la programmation... Les informations les plus pertinentes sont dans cet ouvrage : yodel, physique quantique, enlèvements extraterrestres, glam rock, clonage, révolution industrielle, systèmes génératifs, folklore, ondes cérébrales...
Carlo Sarrabezolles (1888-1971) compte parmi les plus grands sculpteurs monumentaux de son temps. Catalogue de l'exposition "Carlo Sarrabezolles. De l'esquisse au colossal" présentée à Roubaix, Reims, Paris, Mont-de-Marsan et Chambery.
Surnommé le "philosophe au pinceau", Antoine Wiertz (1806-1865) fut un peintre rebelle, idéaliste et exalté.
Cette exposition d’art médiéval présente la création artistique si particulière qui se développa au Nord de Paris, et notamment entre la Flandre et la Champagne, terre riche d’abbayes renommées, à la charnière entre le XIIe et le XIIIe siècle et qui constitua une étape déterminante entre style Roman et style Gothique.