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A la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, décorateur, cinéaste... Jean Cocteau demeure aujourd’hui une référence, une source d’inspiration inépuisable où s’entremêlent le merveilleux et le scandale, la passion et l’obsession, la fascination et la création… > Voir détails de l'exposition
Explorer l’envers du décor, et découvrir les innombrables secrets et les trésors qui échappent au regard lorsqu’on déambule dans Venise. Traverser les murs, découvrir ce qui est caché : c’est le rêve de tous les passionnés de cette ville.
Sélectionnés par l’un des spécialistes les plus renommés, Sjraar van Heugten, les tableaux offrent un panorama des sept années de production intense du peintre, avec l’apogée de son séjour provençal au cours duquel il produisit environ 500 œuvres.
Le catalogue est consacré à Vincent Van Gogh et sa palette de couleurs, une présentation de ses œuvres aux côtés de celles des contemporains qui l’ont influencé de façon décisive : Courbet, Pissarro, Monet, Monticelli... > Voir détails de l'exposition
Présentée pour la première fois au musée national de Port-Royal-des-Champs, l’œuvre peinte et sculptée des différents membres de la famille Bonheur fait revivre la colonie d’artistes de Magny au XIXe siècle, en marge des écoles de Barbizon et de Cernay.
À travers une collection d'œuvres et d'objets archéologiques exceptionnels prêtés par le musée d'Art et d'Histoire de Genève et la fondation Gandur pour l'Art, le MuCEM apporte un nouveau regard sur les dynamiques des grands polythéismes antiques.
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Suite à l'exposition de ses œuvres à Paris, Tahar Ben Jelloun (Le Maroc contemporain, IMA) présente dans cet ouvrage 75 œuvres accompagnées de poésies inédites.
Le Musée d'art et d'histoire de Genève possède plus de 260 peintures italiennes et une dizaine de tableaux espagnols qui constituent l'ensemble le plus important d'oeuvres d'art de ces écoles existant en Suisse.
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage est consacré à Antonio Canova (1757-1822), principal représentant du Néo-classicisme, l'un des sculpteurs et peintres italiens les plus célèbres, dont les oeuvres font revivre la beauté de la statuaire grecque et les thèmes de la mythologie classique.
Catalogue de l'exposition inaugurale du musée Unterlinden de Colmar.
Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient.
Cet ouvrage fait dialoguer des peintures, gravures, sculptures et tapisseries de Damien Deroubaix avec un ensemble d’œuvres de Pablo Picasso, soulignant ainsi le rôle essentiel que le maître espagnol a joué pour le développement de son travail.
La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent présente une exposition dédiée à la collection haute couture printemps-été 1971.
Selected by Sjraar van Heugten, one of the world’s foremost experts on Van Gogh, the 31 paintings on display offer a panorama of seven years of intense activity, culminating in the artist’s stay in Provence, where he produced some 500 works.
En partant d’événements historiques majeurs qui aboutissent à la constitution d’un État unifié et puissant, élevé au rang de duché en 1416 sous le règne d’Amédée VIII, l’ouvrage s’interroge sur le rôle des châteaux médiévaux sur l’ancien territoire savoyard.
Intrigantes Incertitudes explore la question du doute et de l’incertain. Le lecteur est invité à parcourir les « royaumes intérieurs » des artistes, peuplés de questions, de fantômes et de rêves, en empruntant le chemin le plus intime et le plus spontané des moyens d’expression artistique : le dessin.
Cette exposition monographique est consacrée à l’œuvre d’Eugen Gabritschevsky (1893–1979), généticien et artiste d’origine russe, relativement peu connu hors du champ de l’art brut.
Le musée Bonnard consacre une exposition à une facette bien connue mais peu étudiée du travail de Pierre Bonnard : son rapport au monde animal.
Damien Deroubaix est un adepte de la manipulation de sources iconographiques éclectiques, empruntées puis recomposées. Pour raconter le monde sombre dans lequel nous vivons, Deroubaix imagine des histoires pêle-mêles à travers ces gravures, revisite notamment les vanités.
Cet ouvrage dédié à l’œuvre de Paul Rebeyrolle (1926-2005), l’un des peintres français les plus importants de sa génération, a pour ambition de mettre en lumière ses œuvres de jeunesse au sein de la Jeune Peinture, réalisées pendant ses années de vie et de création dans son atelier de la Ruche à Paris.
Il est aujourd’hui difficile d’imaginer ce que représentait ce nom pour les hommes et les femmes du Moyen Âge. L’abbaye de Clairvaux, troisième fille de Cîteaux fondée en juin 1115 aux confins de la Champagne, connaît rapidement un rayonnement extraordinaire dans tout l’Occident médiéval.
Que nous livre le regard du photographe sur le théâtre ? Cette exposition retrace l’histoire de la photographie de théâtre à travers quatre pièces de Victor Hugo : Ruy Blas, Marie Tudor, Les Burgraves et Angelo, tyran de Padoue.
En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le "Cloisonné de théâtre", un magistral dessin long de quatorze mètres.
Edition en anglais. In ancient Colombia, people did not use gold as currency or desire it for its economic value. Gold was revered instead for its symbolic association and transformative properties.
Cet ouvrage témoigne de l'importance, au sein de l'abstraction contemporaine, des oeuvres de cinq peintres d'origines et de générations différentes : Sam Gilliam (États-Unis, 1933), Katharina Grosse (Allemagne, 1961), Steven Parrino (États-Unis, 1958-2005), Megan Rooney (Afrique du Sud, 1985) et Niele Toroni (Suisse, 1937). > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue d'exposition retrace l'histoire de la peste de 1720 à travers la vie quotidienne des Marseillais depuis l'arrivée du Grand Saint-Antoine jusqu'à la rechute de 1722 dans la ville et son terroir.
Cette monographie présente les oeuvres de Fabienne Verdier exposées au Musée Unterlinden de Colmar. L'ouvrage permet d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. > Voir détails de...
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
Ce catalogue d'exposition propose des points de vue novateurs permettant de voir dans Saint-Étienne un remarquable exemple du développement de la première révolution industrielle, dans un contexte national et international.
Premier catalogue rétrospectif en langue française consacré à l'artiste chinois. Sélection de son oeuvre peint et sculpté de 1990 à nos jours.
Le musée des beaux-arts et la bibliothèque de Besançon conservent un fonds exceptionnel de dessins d’Hubert Robert (1733-1808), riche de 180 feuilles, qui proviennent des collections prestigieuses de l’architecte Pierre-Adrien Pâris et de Jean Gigoux. > Voir détails de l'exposition
Dès 1767, Diderot s’enflammait : « Pourquoi une belle esquisse nous plaît-elle plus qu’un beau tableau ? C’est qu’il y a plus de vie, moins de forme ».
Publié dans le cadre de l’exposition « Paul et Virginie, un exotisme enchanteur » qui commémore au Havre le bicentenaire de la mort de Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), cet ouvrage décrypte l’influence de ce célèbre roman pastoral.
Volontairement éloigné des circuits officiels, mais admiré par ses pairs, Bissière a construit un oeuvre dense, lent, empreint d'une profonde humanité. Il y est question d'homme, d'humain, mais aussi de la place de l'homme au sein d'un univers infiniment grand.
Conçu dans l’esprit des albums biographiques abondamment illustrés qui ont fait la gloire de Carl Larsson (1853-1919) dans les années 1900, cet ouvrage est l’occasion de découvrir ce peintre encore méconnu en France.
L’exposition Paul Delvaux, le rêveur éveillé convie à une découverte de l’œuvre de l’un des plus éminents peintres figuratifs du XXe siècle.
Catalogue de l'exposition "Gilbert & George - A Family Collection, Art Exhibition 2014", présentée au Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma (14 juin - 2 novembre 2014).
Dans le Vietnam traditionnel, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux. Cette fascinante chimère manifeste le caractère dynamique de son rôle protecteur et capricieux par un aspect à la fois gesticulant et animé.
De la formation des grands maniéristes lombards du début du XVIIe siècle aux dernières années du Baroque lombard, l’exposition plonge le spectateur dans l’histoire de cette peinture où se côtoient réalisme, violence et beauté.
Curieusement méconnues, les collections de peinture anglaise du musée du Louvre sont riches, depuis le XIXe siècle, d’oeuvres magistrales tant dans le domaine du portrait que dans le développement du paysage.
Parrain du monde des arts et des lettres, Charles Nodier (1780-1844) est l'une des figures majeures du Romantisme.
À la fois célébration de la modernité et critique de celle-ci, le chemin de fer, inséparable de l’idéologie du progrès conquérant à l’ère industrielle, génère des effets étonnants dans l’imaginaire artistique. Les trains incarnent à la fois le rationalisme et l’irrationnel.
Esther Shalev-Gerz est reconnue sur la scène internationale pour sa contribution active et conceptuelle au domaine de l’art en lien avec la sphère publique, et pour son travail régulier sur la nature de la démocratie, la mémoire collective et individuelle et les politiques de l’espace public.