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Le catalogue déploie toute la richesse du fonds Vaissier de La Piscine, très largement inédit, des meubles préservés après la destruction du château hindou-mauresque du parfumeur aux centaines de luxueux flacons de parfums et boîtes de savons, en passant par une abondante et savoureuse imagerie publicitaire. > Voir détails de l'exposition
En Occident, depuis la haute Antiquité, il existe des hommes masqués. Le masque cache le visage au profit de son double et cette occultation porte une révélation.
Une présentation du XVIIe siècle florentin, un siècle encore peu connu hors d’Italie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance. > Voir détails de l'exposition
"Collector", à travers une sélection de 100 artistes, offre un parcours privilégié au sein de la plus importante collection d'art contemporain en France. > Détails de l'exposition
Jean-Pierre Pincemin (1944-2005) fait preuve dès ses débuts d’une singularité et d’une liberté d’esprit qui animent toute son oeuvre.
En 1971, les pelleteuses se sont attaquées à la destruction des pavillons Baltard, victimes d'une politique jugée excessive et brutale. A l'époque, les Parisiens ont tout fait pour s'opposer à ce massacre architectural, parmi eux se trouvait Robert Doisneau.
Cette première rétrospective consacrée au peintre Jean Raoux (1677-1734) réunit ses plus beaux chefs-d’oeuvre provenant des grands musées français, mais aussi de collections allemandes, autrichiennes, italiennes, anglaises, américaines et russes.
La sélection 2011 de Photoquai rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd'hui, de l'intérieur, par les artistes qui y vivent, loin des clichés trop souvent véhiculés par la photographie touristique.
Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la " Nouvelle Objectivité " et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir.
Ouvrage publié en complément de l'exposition / installation présentée à la Gaîté Lyrique, Paris pour l'anniversaire de Tchernobyl en 2011.
Cet ouvrage met en avant la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. En présentant à la fois des oeuvres d'art contemporain et d'art brut, le catalogue reprend la transversalité de l'exposition tout en posant les questions des frontières entre intime et commun, entre intérieur et extérieur, entre quotidien et...
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A travers 145 œuvres (90 de Foujita, 55 de ses amis), l'exposition et son catalogue montrent à voir l'extraordinaire talent du peintre japonais et la vie foisonnante d'un quartier mythique : Montparnasse.
La multiplication des découvertes permet aujourd'hui de renouveler largement les connaissances sur l'évolution du peuplement et l'histoire du territoire de Brumath depuis la Préhistoire jusqu'aux débuts du Moyen Âge.
Le Petit Palais accueille Molière et la Comédie-Française, l’exposition propose au visiteur de découvrir l’envers du décor : les trésors d’une institution vieille de trois siècles, d’ordinaire conservés dans le secret de ses bureaux, couloirs et foyers…
Le catalogue de l'exposition reproduit en pleine page couleur les 67 oeuvres exposées au Musée du Luxembourg et comprend une introduction de Jean-Louis Prat, commissaire de l'exposition. Catalogue de l'exposition"La collection Phillips à Paris', présentée au Musée du Luxembourg, Paris (du 30 novembre 2005 au 26 mars 2006).
Une passion à l'oeuvre. La personnalité remarquable de Hans Haug (1890-1965) a marqué de façon durable la vie et l'histoire des musées de Strasbourg entre 1919 et 1965. Cet ouvrage retrace, outre son parcours personnel, le contexte historique et culturel dans lequel s'est inscrit son inlassable action, il évoque...
Des locomotives de Hidenori Motooka à la bicyclette de Franz Kernbeis, en passant par les dirigeables de Willem Van Genk ou les bateaux d’Auguste Forestier, les auteurs d’Art Brut sont nombreux à s’être focalisés sur la mobilité.
Issu d’une famille d’artistes nantais, Henry-Pierre Picou (1824-1895), peintre et dessinateur, rencontre dans l’atelier parisien de Charles Gleyre et auprès de son cercle artistique, ceux qui deviendront ses proches amis : Jean-Léon Gérôme, Auguste Toulmouche, Jean-Louis Hamon, Gustave Boulanger. Autour de Gérôme, ils forment un groupe animé d’une...
Le musée de Grenoble présente un important ensemble d'œuvres de Sigmar Polke réalisées entre le début des années 1980 et le milieu des années 2000.
Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin de siècle. Il développa un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée et une capacité hors du commun à rassembler autour de lui les peintres de l’idéalisme, dont il fut le chef de file.
Élève et proche collaborateur de Rubens, Érasme Quellin (1607-1678) contribue, par son activité prolixe et son style soigné, au rayonnement artistique d'Anvers.
Cet ouvrage propose au lecteur un périple méditerranéen inédit autour de lieux de culte et de figures partagés par les trois monothéismes.
La BnF rend hommage au grand imprimeur d’art Aldo Crommelynck (1931-2008) en retraçant l’histoire de son atelier qui a contribué au prestige de Paris dans le domaine de l’estampe.
L'exposition présente l'oeuvre de Georges de La Tour, artiste emblématique de la Lorraine, à travers le prisme du thème de saint Jérôme. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue rend compte du regard singulier porté par des artistes sur la capitale durant ces trente dernières années.
Edouard Debat-Ponsan (Toulouse, 1847 - Paris, 1913) connu pour sa carrière de peintre officiel et académique n'en reste pas moins un paysagiste délicat et un peintre de l'intime.
Dans ce catalogue, des spécialistes et des chercheurs français et étrangers nous révèlent l’organisation et le fonctionnement de notre cerveau, qui est probablement l’objet le plus complexe de l’univers.
Les traditions populaires du monde juif sont peuplées d’un cortège d’êtres surnaturels. Leur usage, mal connu, pour ne pas dire méprisé, souvent désigné par le terme de « Kabbale pratique » (Kabbalah ma’assit), regagne en vigueur aujourd’hui.
Homme de combat et de conviction, Georges Clemenceau fut aussi le défenseur des plus grands artistes de son temps, tels Manet, Monet, Maillol, Rodin ou Whistler...
Le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901-1966) et propose une approche précise et didactique de la démarche de l'artiste.
Le catalogue propose une immersion dans l’atelier d’un sculpteur au XIXe siècle afin de montrer le processus créatif d'un artiste inventif et fécond : Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, ce catalogue est consacrée au célèbre peintre japonais Hiramatsu Reiji (né à Tokyo en 1941), grand maître du nihonga, la peinture traditionnelle japonaise.
Fonder, dire, montrer, contrefaire l'autorité... Le pouvoir, écrit Hannah Arendt, n'existe qu'en acte.
En collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Dôle, le musée de Grenoble présente une exposition rétrospective de Philippe Cognée.
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio propose au public une exposition jusqu’alors jamais organisée sur le goût des Primitifs et tente de répondre à une question que se pose la majorité d’entre nous: qu’est-ce qu’un «vrai», qu’est-ce qu’un «faux»?
Cette vaste rétrospective présente l’œuvre d’Aloïse (1886-1964) dont Jean Dubuffet, à l’origine du concept d’Art Brut, en a fait l’une des figures majeures
Ce catalogue reprend l'essentiel du travail de l'artiste entre vidéo, performance, sculpture et architecture.
Henri Gustave Jossot (1866-1951) fut l’un des plus célèbres caricaturistes de la Belle Epoque. Maître de l'affiche et dessinateur incontournable de L'Assiette au Beurre, le journal satirique le plus connu de son époque, Jossot a donné à la caricature son statut d'art moderne.
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Lucas Cranach le vieux (1472-1553), l’un des artistes majeurs de la Renaissance germanique, aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du 16e siècle. > Détails de l'exposition
Les collections présentes dans les musées sont parfois l'unique façon de connaître un peuple et ses coutumes à une époque donnée. Pour l'histoire de l'Egypte Ancienne, l'unique voie d'accès à la connaissance de la vie de ses habitants est la compréhension de leurs restes mortuaires et des rituels funéraires qui les accompagnaient dans l'Au-delà.
Marin Karmitz a réuni les œuvres d’artistes contemporains, ou plus historiques, qui partagent des thématiques et des enjeux artistiques qui l’interrogent de longue date.
A travers ses tableaux, dessins, gravures et tapisseries, on découvre l'itinéraire artistique de Michel Corneille (1601-1664), artiste original et emblématique de son siècle, dont la création se situe à la frontière de la peinture et des arts décoratifs.
Portraits, paysages, natures mortes permettent aujourd'hui de découvrir les chefs-d' oeuvre méconnus d'un artiste qui s'est obstinément maintenu en marge et dont la seule ambition semble avoir été, selon le mot de Pierre Rosenberg, la '' justesse du regard ''.
Yves Tanguy, considéré comme l'un des maîtres du surréalisme, fut une véritable star aux Etats-Unis où il s'exila de façon précoce. Cet ouvrage lève le voile sur sa vie privée et offre un panorama de sa création : peintures, dessins, cadavres exquis, livres illustrés pour Eluard, Breton ou Aragon...
Cinq siècles d'archives notariales à Paris : conservées depuis la fin du XVe siècle, elles constituent une irremplaçable réserve de témoignages sur les inquiétudes et les souhaits des Parisiens, durant plus de cinq siècles d’histoire.