Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l'entrée de la France dans la vie moderne.
Première monographie consacrée à Guillon Lethière (1760-1821), peintre d’histoire et artiste talentueux à la carrière fulgurante. Alors que son style néoclassique passe de mode au cours du 19e siècle, son nom et son œuvre sont oubliés par l’histoire de l’art. Détails de l'exposition
Les Très Riches Heures du duc de Berry sont bien plus qu’un simple manuscrit. Célébré comme la « Joconde » des manuscrits, ce recueil d’offices et de prières personnalisé pour le duc de Berry, frère du roi Charles V, témoigne du faste et du raffinement artistique de la fin du Moyen Âge. Détails de l'exposition
Le catalogue présente les coulisses des préparatifs de la fastueuse cérémonie du Dernier Sacre français. Le 16 septembre 1824, le roi Louis XVIII s'éteignait. Le sacre de son successeur Charles X a lieu huit mois plus tard, le 29 mai 1825, à Reims.
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.
John Stewart est un des piliers de l’histoire de la photographie. On connaît ses collaborations pour les grands magazines américains Harper's Bazaar, Vogue, fortune magazine, son travail dans la mode et la pub.
Ce catalogue raisonné, qui concerne l'ensemble des créations de Léon Weissberg (1895-1943), et offre au lecteur une immersion dans l'univers onirique d'un artiste encore trop peu connu.
La Bibliothèque nationale de France propose la première grande exposition consacrée aux trois Nadar. Félix Nadar (1820-1910), son frère Adrien Tournachon (1825-1903) et son fils Paul Nadar (1856-1939) furent tout à la fois photographes, peintres, dessinateurs et inventeurs...
Rogier van der Weyden est considéré, avec Jan van Eyck, comme le plus grand peintre du XVe siècle. L'ouvrage invite le lecteur à découvrir l'oeuvre remarquable d'un des plus grands Primitifs flamands en présentant ses chefs-d'oeuvre et ceux de ses contemporains, conservés dans les plus grandes collections d'Europe et d'Amérique du Nord.
Ce catalogue rend hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou et raconte l’histoire d’un panier devenu sculpture.
Réputés pour l'élégance et le raffinement de leur fabrication, les modèles signés Lacloche Frères, puis Jacques Lacloche, étaient conçus par les meilleurs ateliers de Paris, tels Langlois, Péry, Rubel, Strauss Allard et Meyer ou Verger, auxquels cet ouvrage rend un hommage attendu.
L'artiste contemporain Guillaume Bresson, est une des figures de proue de la peinture figurative française.
Cet ouvrage présente pour la première fois dans son intégralité l'ensemble exceptionnel de 385 images qu'Henri Cartier-Bresson considérait comme les plus significatives de son oeuvre.
Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l'affection pour le noir qu'ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Ce livre célébre les deux talents qui ont écrit une page de l'histoire de la photographie et de la mode.
De ses premiers travaux d'inspiration africaine à ses expériences plus récentes de techniques interventionnistes, Viviane Sassen a acquis une renommée internationale pour ses images frappantes et dynamiques qui explorent un large éventail de thèmes et de sujets - de l'identité, du genre et du corps à la race, la mode et l'environnement.
(Edition en anglais) Catalogue de l'exposition Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter, présentée à la Fondation Beyeler, Bâle (4 septembre 2016 - 22 janvier 2017).
Une exploration des différentes méthodes employées par les artistes du siècle d'or hollandais pour créer leurs peintures à l'aide d'esquisses préliminaires et de dessins de construction. Les feuilles d'études sont présentées en regard des oeuvres peintes dont elles constituent les fondations.
A richly illustrated book exploring the career and oeuvre of American artist KAWS. The catalogue, edited by Germano Celant, documents the first exhibition in the Middle East by KAWS (Brian Donnelly, born 1974, USA).
Depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à présent, des anthropologues, historiens de l'art et d'autres observateurs ont consacré de nombreuses études à l'art senufo qui fait partie des styles les plus appréciés des amateurs d'art africain.
This lavishly illustrated monograph—published to accompany France’s first major retrospective since the photographer’s death in 2004—traces Cartier-Bresson’s development as a photographer, activist, journalist, and artist.
L'ouvrage offre une somme historique sur les Cabinets de curiosités en Europe à partir du XVIe siècle.
La Fondation Beyeler consacre une grande exposition à l’oeuvre tardive de Hodler, période durant laquelle l'artiste reprend inlassablement les thèmes qui lui sont chers: les paysages alpestres et lacustres, les femmes. Mais aussi le questionnement sur la maladie, la mort et l’éternité.
L'exposition explore l’influence du célèbre peintre espagnol sur les artistes du début du 20e siècle. Il regroupe ainsi une quarantaine d’oeuvres du Greco en regard de celles de nombreux peintres modernes influencés par lui : Kokoschka, Picasso, Cézanne, Robert Delaunay et Marcel Duchamp.
En présentant l’exposition « Pierre Bonnard », la Fondation Beyeler entend célébrer un des artistes les plus fascinants de l’époque moderne. Elle regroupe plus de 60 toiles de Bonnard (1867–1947) provenant de musées internationaux et de collections privées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’œuvre de ce célèbre coloriste français et sur son...
Plus de 250 pièces remarquables sélectionnées parmi les collections particulières mettent en exergue les qualités plastiques de l'orfèvrerie.
Richement illustrée, cette monographie de référence rassemble quelque 180 oeuvres et propose, à côté d'essais dus aux meilleurs spécialistes, qui situent l'importance du calotype dans l'histoire du médium photographique, le dictionnaire de plus de 350 photographes ayant pratiqué le calotype en France.
David, Delacroix, Hayez, Degas, Gustave Moreau, Toulouse-Lautrec, Vuillard ... Des peintres certes différents, mais qui partagent le goût des arts de la scène. Quel rôle le théâtre et l’opéra ont-ils joué dans la production artistique de ces grands maîtres et dans l’évolution du...
Catalogue édité à l'occasion de l'inauguration du musée Balenciaga, Guétary (Espagne) en juin 2011. Conçu dans l'idée de devenir une référence internationale dans le monde de la mode, le musée est dédié à la figure et à l'oeuvre de Cristobal Balenciaga. On pourra y voir une exposition permanente composée de plus de cent modèles créés par le maître.
La grande exposition de la National Gallery consacrée aux tableaux et dessins de Léonard de Vinci présente la période milanaise l'artiste Léonard, lorsqu'il était au service de son premier protecteur, le duc Ludovic Sforza, entre 1482 et 1499.
Ce livre très illustré, catalogue de l’exposition du musée Matisse, nous invite à admirer cette exploration plastique nouvelle du grand artiste qui déclarait : « En créant ces papiers découpés et colorés, il me semble que je vais avec bonheur au-devant de ce qui s’annonce.»
Marcel Coard est un des rares grands décorateurs du début du XXème siècle qui est encore peu connu du public. Attaché à la création de pièces uniques luxueuses pour des commanditaires célèbres et n’ayant laissé que peu de traces écrites de ses créations pour ne pas dire aucunes, rien n’avait été entrepris avant sur son travail.
Edition en anglais. Pour son vingtième anniversaire, la Fondation Beyeler expose 50 toiles exceptionnelles de Claude Monet (22/01/2017-28/05/2017), allant de 1880 jusqu’au début du XXe siècle avec les nymphéas.
A major new study of Black figurative art from Africa and the African diaspora, covering 100 years from the early 20th century to now.
The complexity and sophistication of Baroque art, developed through the seventeenth and early eighteenth centuries, could be understood as an attempt to move, arrest and overwhelm the viewer with beauty.
« Liminal », est une exposition présentée à Punta della Dogana, Venise (17 mars - 24 novembre 2024) et conçue par Pierre Huyghe en étroite collaboration avec la commissaire Anne Stenne, présente d’importantes créations inédites, associées à des œuvres des dix dernières années, provenant notamment de la Collection Pinault.
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe à créer, avec son épouse Volcxken Diericx, une maison d'édition d'estampes.
Première monographie consacrée à Berlinde de Bruyckere, artiste belge, sculptrice et plasticienne.
Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années soixante et soixante-dix : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment.
This book traces the development of Egon Schiele (1890-1918) as a portraitist through four principal chronological phases, from 1906 to 1918. It explores how the artist reinvented the art of portraiture and brilliantly capturing the inner lives of his numerous subjects.
1 note(s)
|
Cette monographie originale, la première publiée en français, rassemble une iconographie complète de l’oeuvre de Lee Ufan, artiste sud-coréen, et des documents illustratifs de sa biographie.
"Cette exposition s'attache à ce qui se situe en bordure de nos sens et de notre connaissance, de notre imagination et de nos attentes. Je m'intéresse à l'horizon, qui pour chacun de nous, sépare le connu de l'inconnu." Olafur Eliasson
La Birmanie... De ce mystérieux pays, nous savions peu jusqu'à sa récente ouverture au monde. Le plus grand État d'Asie du Sud-Est continentale est mentionné pour la première fois par Marco Polo au XIIIe siècle.
Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à Roman Cieslewicz (1930–1996). Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XXe siècle, il est un acteur incontournable de l’École de l’Affiche polonaise avant de conquérir le monde du graphisme à son arrivée en France.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés est consacré aux cahiers et aux carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes, de scientifiques... qui n'ont jamais été imprimés. > Feuilletez l'ouvrage