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Figure majeure de l'art italien et européen contemporain, Giuseppe Penone est associé à l'Arte povera, un mouvement qui, dans les années 1960 en Italie, rejette la société de consommation et affirme l'importance du geste créatif.
Le Musée d'Orsay célèbre l'anniversaire des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme à travers une exposition exceptionnelle de 130 œuvres, et propose un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes. Détails de l'exposition
Découvrez les joyaux de la maison Cartier inspirés par les arts de l'Islam grâce à ce catalogue de l'exposition éponyme du Louvre Abu Dhabi, co-organisée par le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée du Louvre et France Muséums.
Un voyage unique à travers l'histoire de la nature morte en Belgique au 19e siècle et au début du 20e, avec le peintre expressionniste et symboliste belge James Ensor (1860-1949) comme guide. Détails de l'exposition
Les différentes facettes de Prosper Mérimée (1803-1870), « homme de science et de rigueur » qui, en plus de ses activités littéraires à succès, a frayé avec les hautes sphères politiques de son temps et a œuvré pour le patrimoine national de façon décisive. Une figure essentielle de son temps.
De l’Empire Romain jusqu’aux mondes imaginaires de la bande-dessinée, en passant par l’Égypte, les Amériques, jusqu’aux civilisations les plus lointaines, le catalogue établit un dialogue entre tous les types de ruines. Détails de l'exposition
À la fin du XVIe siècle, Strasbourg a été le berceau d’une renaissance artistique foisonnante et cette période méconnue est enfin mise en lumière. Entre architecture et urbanisme, littérature et édition, sculpture et gravure, une présentation de la Renaissance strasbourgeoise, et notamment les deux artistes majeurs de cette période, Tobias Stimmer et...
Méconnu, le règne de Charles VII (1422 - 1461) constitue pourtant un moment charnière de l’histoire et de l’histoire de l’art. La création artistique entre en rupture progressive avec le gothique international et se tourne vers une nouvelle vision de la réalité, prémices de la Renaissance. Détails de l'exposition
Le catalogue présente 50 ans de photographies de Paolo Roversi, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique.
Cet ouvrage invite à se plonger dans le dessin italien, de la Renaissance jusqu’aux premières décennies du XIXᵉ siècle.
Une exposition exceptionnelle en guise d'hommage au père de la sculpture moderne : Constantin Brancusi (1876-1957). Détails de l'exposition
Horta et la Grammaire de l’Art Nouveau propose un aperçu innovant de l’approche architecturale de Victor Horta (1861–1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l’architecture Art Nouveau.
Catalogue de l'œuvre de Jean Hélion (1904-1987), peintre et intellectuel dont l’œuvre traverse le XXe siècle : Jean Hélion est l'un des pionniers de l’abstraction qu’il introduisit en Amérique dans les années 1930, avant d’évoluer vers une figuration personnelle à l’aube de la deuxième guerre mondiale. Détails de l'exposition
L'histoire de la naissance des grands magasins, qui deviennent au milieu du XIXe siècle les nouveaux temples de la modernité et de la consommation. Les œuvres présentées, allant des affiches aux vêtements, jouets et pièces d’art décoratifs, permettent de comprendre l’évolution du commerce parisien à partir de 1852.
Le catalogue propose de découvrir la création des premiers Jeux Olympiques modernes, d'en saisir le contexte politique et de comprendre comment et pourquoi ses organisateurs ont voulu réinventer les concours de la Grèce antique. Détails de l'exposition
Une mise en lumière de la passion de François Pinault pour un art contemporain en prise directe avec notre époque. Exclusivement constituée d’œuvres de la Collection Pinault, l’exposition et son catalogue réunissent une vaste sélection de pièces principalement réalisées entre les années 1980 et aujourd’hui, dont la moitié est exposée pour la première fois...
Dans les années 1980, Samantha McEwen est l'une des seules femmes à exposer à deux reprises dans la fameuse galerie Tony Shafrazi. Elle participe également à de nombreuses expositions de groupe en compagnie des principaux artistes de cette décennie flamboyante.
Reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes français majeurs, les œuvres de Bernar Venet sont exposées dans le monde entier. Si ses sculptures monumentales d’acier sont largement diffusées, les œuvres de ses débuts, de la fin des années 1960, sont nettement moins connues du grand public.
Le catalogue propose une plongée dans l’univers fascinant du célèbre illustrateur Gustave Doré, et propose de parcourir l’univers graphique foisonnant de cet artiste puisant aux sources des légendes populaires, des paysages sylvestres et de l’environnement architectural de son enfance alsacienne. Feuilletez l'ouvrage
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, le catalogue met en dialogue ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
Victor Burgin, né en 1941 en Angleterre, est artiste, écrivain, professeur d'université et théoricien de l'image et notamment de la photographie.
La Fondation Louis Vuitton présente la rétrospective consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970), la plus importante du XXIème siècle en France. Détails de l'exposition
Alfred Auguste Janniot (1889-1969), sculpteur renommé de l’entre-deux-guerres, marque ses contemporains par son œuvre monumentale, épousant et magnifiant l’architecture, aussi bien en France qu’à l’étranger.
L'ouvrage donne à voir un choix d'oeuvres emblématiques de la donation Lambertet à comprendre les évolutions, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, du monde de l'art occidental, comme le soulignent les contributions inédites des historiens de l'art invités à porter leur regard sur cet ensemble exceptionnel.
Né des profonds bouleversements politiques, sociaux et culturels, l'impressionnisme constitue plus qu'une rébellion artistique. Les artistes qui l'incarnent inventent une nouvelle façon de voir, de faire l'art et de vivre.
Première exposition de Christian Marclay dans une institution française depuis 2007, celle-ci présente la plupart des grandes installations de l'artiste et met en lumière la diversité de son travail, notamment la multiplicité des médiums qu'il utilise des années 1980 à nos jours.
Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de...
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. L’exposition interroge les artistes sur les conséquences du sida dans les consciences, dans la société, dans la création. • Voir détails de l'exposition
L'œuvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue de la grande rétrospective consacrée à Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946), l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Une publication inédite qui réunit les œuvres d’Édouard Manet et Edgar Degas, et revient sur l’amitié tourmentée entre ces deux artistes qui ont chacun révolutionné la peinture dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle. •Voir détails de l'exposition •Feuilletez l'ouvrage
Une grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l’après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l’œuvre plastique, caractérisée par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée. Voir...
L’exposition « Avant l’orage » invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée.
Lettres de Lumière présente les Livres Saints des trois religions abrahamiques : le Coran, la Bible chrétienne (Ancien et Nouveau Testament) et la Bible hébraïque (Tanakh).
Figure majeure de l’architecture mondiale, souvent considéré comme un leader du courant dit « high tech », l'architecte britannique Norman Foster a signé de nombreuses réalisations iconiques dans le monde. • Voir détails de l'exposition
L'oeuvre d'Angel Vergara est une recherche constante sur le pouvoir de l'image. A travers des performances, vidéos, installations, tableaux et dessins, il teste les limites de l'art et de la réalité. Il s'interroge sur la manière dont l'image contemporaine façonne les domaines public et privé interconnectés, et donc notre propre réalité.
En 2004, 340 photographies, datant du début des années 1960, sont retrouvées aux puces de New York. Ces instantanés d'amateurs révèlent un vaste réseau clandestin de travestis entre les États-Unis et le Canada.
The Letters of Light exhibition presents the Holy Books of the three Abrahamic religions - the Quran, the Christian Bible (Old and New Testaments) and the Hebrew Bible (Tanakh).
En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. Voir détails de l'exposition
Depuis toujours et dans toutes les civilisations, la transparence du cristal de roche fascine. Le catalogue propose une plongée dans l'histoire universelle, fantastique, naturelle et humaine du cristal au Moyen Âge et à travers l’histoire.
Capitale de la Macédoine ottomane, Salonique a connu au XIXe siècle une incroyable métamorphose. Surnommée la "Jérusalem des Balkans", Salonique était au XIXe siècle une incroyable ville cosmopolite, pluriethnique et multiconfessionnelle.
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Connue pour la richesse narrative de ses peintures et de ses dessins, et plus récemment de ses sculptures, Dana Schutz est l'une des artistes majeures de notre époque. Voir détails de l'exposition
La collection Torlonia, constituée à Rome dès la fin du XVIIIe siècle par Giovanni Torlonia, un richissime banquier et entrepreneur, puis par son fils Alessandro, déploie ses chefs-d'oeuvre au Louvre.