Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Qu'est-ce que la photographie apporte à l'art ? 1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C'était à Arles au musée Réattu.
1 note(s)
|
L'exposition et le catalogue Patrice Chéreau. Un musée imaginaire sont un hommage au comédien, scénariste, metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur, qui joua un rôle majeur sur la scène artistique et culturelle européenne durant plus de quarante ans.
A travers une cinquantaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
Le peintre François Rouan intervient dans le Château de Hautefort en Dordogne, en dialogue avec son histoire – l’histoire réelle du lieu, et sa réinvention fictionnelle par l’artiste.
L'exposition présente les collections de sculptures et céramiques grecques et romaines du musée de Château-Gontier. Une collection exceptionnelle d’environ 200 pièces qui n’est que rarement montrée au public.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando, rassemble près d’une centaine d’œuvres, réalisées entre les années 1970 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
1 note(s)
|
Consacrée au vitrail contemporain de 1945 à nos jours, l’exposition propose de découvrir le foisonnement créatif de cet art renouvelé après guerre.
Depuis une trentaine d'années Jean et Christina Mairet collectionnent. Ils ont acquis des oeuvres de plus de 100 artistes de 20 nationalités différentes. Nombreuses de ces oeuvres ont déjà été présentées par des musées internationaux.
Catalogue des dessins italiens du musée des Beaux arts de Rennes. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Disegno II présentée au musée des Beaux arts de Rennes (26 juin - 13 septembre 2015).
Le musée des Beaux-Arts de Rennes rassemble les plus belles feuilles des collections privées françaises, dessinées en Italie entre 1600 et 1730, soit 80 dessins très rarement montrés et pour la plupart jamais publiés.
2 note(s)
|
Alexandre Séon (1855-1917) compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français qui s’épanouit à la fin du XIXe siècle.
L’exposition de Roubaix réunit pour la première fois un large échantillonnage de la production de Alexis-Joseph Mazerolle (1826-1889). Aux superbes dessins appartenant à La Piscine s’ajoutent ceux totalement inédits de son fonds d’atelier.
2 note(s)
|
Théatre de plaisirs et de convivialité, la table met en scène un art de vivre et de recevoir qui varie selon les siècles.
Prenant pour point de départ la naissance de la peinture moderne congolaise dans les années 1920, le catalogue met à l'honneur l'extraordinaire vitalité culturelle de la République démocratique du Congo et retrace près d'un siècle de production artistique.
Joseph Sima (1891-1971) est un peintre d'origine tchèque dont l'oeuvre onirique et poétique occupe une place déterminante dans la peinture du XXe siècle.
Révélations invite à découvrir des collections oubliées qui ont, depuis plusieurs décennies, gagné les étagères des réserves du musée Ingres de Montauban ou qui n'ont jamais été présentées au public.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme.
En consonance avec l’exposition "Poussin et Dieu", cette exposition montre l’iconophilie de la Rome pontificale et l’expression qu’en donna l’École française entre 1580 et 1660.
La Fondation de l’Hermitage présente une grande rétrospective consacrée à l’un des acteurs majeurs de la création artistique suisse du début du XXe siècle : le peintre Marius Borgeaud, né à Lausanne en 1861, actif en France et resté très populaire auprès du public suisse.
À travers une cinquantaine d’œuvres (dessins, peintures, sculptures), l’exposition remet en lumière la trajectoire artistique de Gottfried Honegger, acteur majeur de l’art abstrait, en mettant principalement l’accent sur la genèse et le développement de ses Tableaux-reliefs.
Le combat d'Eros, compris dans sons sens le plus large de puissance de vie et de création, se poursuit inlassablement contre les forces de la déliquescence, de la destruction et la mort, ombre et revers.
2 note(s)
|
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Autour de 1730, des artistes d'origines diverses rejoignent Turin pour s'engager dans la décoration des résidences royales et dans les projets d'embellissements de la ville, devenue depuis peu une capitale dans le jeu de la grande politique européenne.
Célébré au XXe siècle comme génie du noir et blanc, Jacques Henri Lartigue se révèle aussi un artiste de la couleur, et la perception que nous avions de son travail en est bouleversée et enrichie. Pour lui, la vie et la couleur sont indissociables.
La riche collection de la Maison européenne de la photographie, à Paris, rassemble aujourd'hui plus de 21 000 oeuvres représentatives de la création photographique internationale des années 1950 jusqu'à nos jours. Une sélection de 320 oeuvres se veut le récit en images d'une collection à l'identité forte et originale, et jamais présentée comme telle...
Le musée des Beaux-Arts de Lyon rend hommage à la carrière de Geneviève Asse, mettant en lumière, sur une vaste chronologie, des temps forts et d’autres moins bien explorés de son œuvre : les débuts figuratifs, la peinture blanche – plutôt que son bleu fameux –, et les dessins – sans doute les moins étudiés et montrés.
Le catalogue met en scène la conquête du Pérou à travers la biographie de deux hommes : l'Inca Atahualpa et le conquistador Francisco Pizarro.
1 note(s)
|
La grotte du Pont d'Arc, dite grotte Chauvet, située en Ardèche, est l'une des plus anciennes grottes ornées d'Europe. Les peintures, datées de -36 000 ans, sont deux fois plus anciennes que celles de Lascaux.
À travers une collection d'œuvres et d'objets archéologiques exceptionnels prêtés par le musée d'Art et d'Histoire de Genève et la fondation Gandur pour l'Art, le MuCEM apporte un nouveau regard sur les dynamiques des grands polythéismes antiques.
Ce catalogue illustre toutes les facettes de la vie et de l'oeuvre de Jacques-Emile Blanche Blanche, peintre attentif aux avant-gardes et ami des impressionnistes, chroniqueur de la France de la Première Guerre mondiale, théoricien de l'art, amateur de voyages, épris de l'Angleterre. Il est l'un des représentants de la vie artistique parisienne du début...
3 note(s)
|
Présentation de l'école napolitaine, une des institutions artistiques les plus originales et les fertiles du XVIIe siècle, de l'arrivée de Caravage jusqu'au triomphe de Solimena. > Voir détails
De la grande peinture d'histoire aux petits tableaux de cabinet, particulièrement appréciés par les marchands et bourgeois des anciens Pays-Bas, le Musée des Beaux-Arts de Nantes présente dans les pages de ce catalogue une sélection des chefs-d’oeuvre flamands et hollandais.
En rassemblant pour la première fois les autoportraits de peintres qu'il conserve, le musée d'Orsay nous invite à découvrir l'une des richesses de ses collections.
1 note(s)
|
L'exposition présente 29 artistes, 48 oeuvres d'art contemporain et d'art numérique et questionne le lien entre l'homme et l'animal à travers ses représentations dans l'art.
1 note(s)
|
Catalogue de l'exposition Signes de richesse, inégalités au néolithique, présentée au musée de Préhistoire, Les Eyzies-de-Tayac (27 juin 2015 - 15 novembre 2015).
La Triennale de l'art imprimé contemporain de Locle en Suisse présente des travaux réalisés dans des styles et techniques différentes, passant de l'abstraction à la figuration, du minimalisme au réalisme, des techniques de la gravure classiques aux impressions hybrides.
Ce catalogue d’exposition a pour ambition d’établir un dialogue entre l’histoire de l’horlogerie et les designers qui travaillent sur la notion du temps
La rencontre entre le sport et la mode va de soi. Elle est fortement liée à l’invention du sport moderne initié par les Britanniques. Dès le milieu du XIXe siècle, les catégories aisées trouvent dans les pratiques un espace de distinction sociale.
Le Centre Pompidou consacre une grande exposition à Mona Hatoum, artiste britannique d'origine palestinienne, sous la forme d'un panorama.
L'exposition Les dessins de Van Gogh : influences et innovations met en relief l'influence d'autres artistes sur les très nombreux dessins et la dizaine d'estampes réalisés par Van Gogh.
2 note(s)
|
Parfait exemple de l'architecture du XVIIIe siècle, le vaste domaine de La Motte Tilly témoigne, par ses jardins à la française ainsi que par le luxe, la fantaisie et la modernité de sa demeure de plaisance, d'un certain art de vivre au Siècle des Lumières.
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
Il est aujourd’hui difficile d’imaginer ce que représentait ce nom pour les hommes et les femmes du Moyen Âge. L’abbaye de Clairvaux, troisième fille de Cîteaux fondée en juin 1115 aux confins de la Champagne, connaît rapidement un rayonnement extraordinaire dans tout l’Occident médiéval.
Entre nature et culture, art et sciences naturelles, l’exposition “Clouds” est un voyage au long cours au plus près des nuages sur les terres de ce lieu mythique.
1 note(s)
|
Ce catalogue consacré à Henry Darger présente le monde imaginaire de l’artiste reconnu aujourd’hui comme l’un des représentants majeurs de l’art brut.