Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

A travers un siècle de débats sur l'art du paysage, Jacques Rancière poursuit son enquête sur cette révolution des formes de l'expérience sensible qui unit et excède les bouleversements de l'esthétique et ceux de la politique.
L'Art Brut est "farouche et furtif comme une biche", écrivait Jean Dubuffet, au contraire de "l'art coutumier", qu'il soit classique, romantique, baroque, moderne... Le second est du côté de l'empaillé, de l'ordonné. Le premier est du côté du sauvage, de l'insaisissable. Il est difficile cependant d'en dire plus de l'Art Brut, sans "le tuer presque".
Comment conquérir les cœurs ? Séduire comme un dieu. Leçons de flirt antique effeuille la grammaire des comportements amoureux des Anciens, leurs conseils, leurs espoirs, leurs triomphes et leurs déconvenues.
Aucun des arts immémoriaux n’a laissé de témoignage de sa naissance. Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant sont depuis toujours tombés dans l’oubli.
C'est Boris Vian qui semble avoir inventé l'usage argotique du mot tube, pour désigner une chanson à succès. C'est-à-dire, le plus souvent, une chanson quelconque, qui ressemble à toutes les autres et qui chante volontiers sa banalité même.
Ce qui a changé en quarante ans n'est pas que Marx aurait disparu, absorbé par Coca-Cola. Il n'a pas disparu. Il a changé de place. Il est maintenant logé au coeur du système comme sa voix ventriloque.
On sait peu qu'à l'exception de Nietzsche, de Renan et de Michelet, les grands penseurs du progrès social du XIXe siècle trouvent dans les textes de saint Paul l'étayage d'une refondation sociale, d'une réforme politique d'ensemble.
La ''guerre contre la culture'' est une réalité: depuis quelques années, aussi bien sous la Gauche que sous la Droite...
Madrid est une fête pour qui sait s'y prendre ! Sous prétexte d'offrir au jeune apprenti libertin un guide pratique des plus fringantes prostituées de la ville, Nicolas F. de Moratin (1737-1780) brosse une facétieuse galerie de portraits féminins, assortie d'ingénieuses combines de chasse.
Le projet d'un livre sur Rembrandt accompagna longtemps Jean Genet. Il découvre l'œuvre du peintre au début des années 1950 lors de séjours à Londres, puis à Amsterdam, Berlin et Vienne, et lui consacre un premier texte, publié dans L'Express en 1958.
Ecrire sur les arts, Rainer Maria Rilke le dit souvent, c'est avant tout chercher à "ne pas juger". Etre juste, c'est retrouver dans chaque oeuvre l'étrangeté fascinante de chaque existence singulière, par-delà raisons et fins.
Stanley Fish n'est pas seulement le modèle du célèbre Morris Zapp, héros des satires universitaires du romancier David Lodge. Il est l'un des plus grands théoriciens littéraires du second xxe siècle, à l'égal de Barthes et Derrida. Pragmatiste roublard, provocateur policé, il n'a cessé en quarante ans d'écriture de susciter la polémique.
Est-il possible et même souhaitable pour le cogito d'être réellement amoureux, si la rencontre et l'expérience amoureuses risquent de soumettre ses chères idées claires et distinctes à l'opacité et à la confusion des sentiments ?
La démocratie veut dire que ni la mort ni la vie ne valent par elles-mêmes, mais que vaut seulement l'existence partagée en tant qu'elle s'expose à son absence de sens ultime comme à son vrai - et infini - sens d'être.
Vingt ans après avoir publié Un ethnologue dans le métro (Hachette, "Textes du XXe siècle", 1986), Marc Augé revient sur les raisons de son écriture et sur le métro qui, en deux décennies, n'a pas cessé d'évoluer.
L'homme-mémoire et le moment-mémoire. Historien, historien public, «historien en personne», tel a été et s'est voulu Pierre Vidal-Naquet (1930-2006). Qu'il s'agisse de ses recherches sur la Grèce ancienne, de ses multiples interventions dans les affaires de son temps, ou de l'écriture de ses...
Dans ce petit livre qui a reçu un vaste accueil critique en Angleterre et aux États-Unis, et donné lieu à de vifs débats, Franco Moretti avance de façon totalement hérétique que les chercheurs en littérature devraient arrêter de lire des livres... et bien plutôt commencer à les compter, les cartographier, les intégrer à des graphiques...
Essai écrit vers 1940, Mark Rothko témoigne de ses recherches artistiques, s'interroge sur l'art, la beauté, le rôle de l'artiste, donne son point de vue sur l'histoire de l'art, la perspective telle qu'elle a été mise au point à la Renaissance, l'impressionnisme, l'art moderne, etc.
Dominique Chateau propose dans cet essai de considérer que le vécu d'une expérience esthétique comporte à titre d'aspect crucial un moment intuitif ; et que l'expérience comme acquis esthétique relève d'une théorie de l'expertise. Il rapproche les deux idées dans l'optique d'une sémiotique de l'esthétique notamment fondée sur la notion peircienne...
Feuilletez un journal ou allumez la radio : l'adjectif " arabe ", aujourd'hui, accompagne plus volontiers " terroriste " ou " fanatique " que le beau mot de littérature.
Un ouvrage apportant une analyse complémentaire et très personnelle par des artistes de premier plan sur le rapport entre art pictural et littérature, entre peinture et écriture.
Cet ouvrage abondamment illustré retrace le parcours de l'artiste, son approche de l'art, ses techniques ou ses influences majeures, à travers une compilation d'entretiens récents.
Le peintre comme modèle : Paul Auster, Norman Mailer, Grace Paley, James Salter, Walter Mosley, Ann Beattie, Leonard Michaels, sept romanciers américains dont les écrits renvoient aux lumières et aux ombres des tableaux d’Edward Hopper.
"Une conception étriquée de la littérature, qui la coupe du monde dans lequel on vit, s'est imposée dans l'enseignement, dans la critique et même chez nombre d'écrivains..."
Ivre d'art, Pierre Garcette a laissé derrière lui une oeuvre poétique dont ces rébus malicieux et pleins d'humour, souvent décalés.
Ce dialogue réunit deux monstres de l'architecture en rien semblables mais qui partagent une conscience aigüe des pouvoirs et devoirs de l'architecte. Paul Chemetov, l'aîné de l'architecture française, âgé de 92 ans, cultive une élégante et ferme sobriété quand Rudy Ricciotti, 68 ans, soigne son talent de pamphlétaire.
L'image médiévale n'est pas, comme le veut l'idée commune, la "Bible des illettrés"! Critiquant les oeuvres fondatrices d'Émile Mâle et d'Erwin Panofsky, Jérôme Baschet reconsidère le concept d'iconographie...
Ce volume réunit deux " essais de méthode " : "Discours du récit", contenu en 1972 dans Figures III, et Nouveau discours du récit, publié en 1983.
Peu connu, parce que longtemps inédit puis noyé dans la masse des écrits posthumes, cet article du jeune Marcel Proust, écrit à vingt-quatre ans, était néanmoins suffisamment achevé dans son esprit pour qu'il le propose dans une lettre de novembre 1895 au directeur de la Revue hebdomadaire.
Les Mondes de l'art compte parmi les contributions les plus originales au développement de la sociologie de l'art.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Mondrian - De Stijl au Centre Pompidou (1er décembre 2010 - 21 mars 2011). Ecrit sous une forme vivante, claire et convaincante qui explique le langage néoplastique de Mondrian et affirme sa foi dans l'Homme nouveau, il demeure un des textes majeurs de l'art abstrait du XXe siècle.
Le roi Louis-Philippe demanda un jour à Arago, directeur de l'Observatoire: " Entre nous, êtes-vous bien sûr que cette magnifique étoile se nomme véritablement Sirius ? "...
À soixante-quatorze ans, le formidable Auguste Rodin dont la réputation n’est plus à faire publie un texte vigoureux prenant la défense de ceux qui l’ont précédé, ces géants anonymes bâtisseurs de cathédrales. Il crie à l’abandon, à la négligence, aux méfaits de la modernité qui abîme plus qu’elle ne répare.
Le projet de cet essai a plusieurs aspects...
L'acte de naissance du sujet de la connaissance a été dressé par un Français. C'est le Discours de la méthode.
L'art fut une source inépuisable de réflexion et d'écriture pour Bernard Noël. L'oeuvre d'André Masson a constitué un vivier particulièrement fécond puisqu'il lui a consacré une monographie, un récit-monologue à partir des autoportraits ainsi que de nombreux autres écrits. Ce volume rassemble ses onze textes critiques sur Masson, parus entre 1985 et 2010.
Ce volume consacré aux « arts modestes » est une invitation à déambuler dans nos sociétés consuméristes comme s'il s'agissait d'étranges musées, où s'accumulent sans cesse, sans classement, sans hiérarchies, une infinité de choses dignes malgré tout d'attention.
" Peintre du lointain intérieur s'il en est ", Edouard Manet incarne aux yeux de Gérard Titus-Carmel une déchirure étrangement féconde du rapport moderne au monde. Retiré dans la nuit de son être, dans ce que Georges Bataille nommait " une indifférence suprême ", le peintre lave le monde qu'il représente de toute interprétation pathétique. Cela, pour le...
Le Cabinet de l'Amateur : Trésors du Moyen-âge et de la Renaissance.
« J'ai mis un point final il y a quelques jours au brouillon de ma thèse. La voici devenue ce qu'elle devait être : une ouverture sur la véritable nature du romantisme méconnue plus que partout ailleurs dans la littérature... » Ainsi Walter Benjamin évoquait-il en avril 1919 Le Concept de critique esthétique dans le romantisme allemand.
Dans sa première vie, La Mémoire des œuvres s’est imposé à quelques-uns comme un bréviaire. Écrit pour tous et pour chacun, il demande et appelle l’amitié d’un plus large public, c’est un livre ami de la mémoire, qui aide à penser et qui aide à vivre, à habiter plus librement le séjour des livres.
«Écrire, parler sur des tableaux ? Les tableaux ne parleraient donc pas d'eux-mêmes ? Ne serait-ce pas ajouter un bavardage inutile, un obstacle au libre plaisir des images ? Justement, non.
On connaît la rengaine, tant elle semble réaliste : richesse du monde, appauvrissement des existences ; triomphe du capital, liquidation des savoir-vivre ; surpuissance de la finance, "prolétarisation" et unification des modes de vie.
L'histoire semble aller de soi. Depuis Hérodote, elle est une affaire d'oeil et de vision. Voir et dire, écrire ce qui s'est passé, le réfléchir comme un miroir : tels ont été quelques-uns des problèmes constituant l'ordinaire de l'historien.
Dans Le Pays lointain‚ pièce de Jean-Luc Lagarce à laquelle ce volume est entièrement consacré‚ le pays natal‚ lieu de l'enfance et de la famille‚ est devenu lointain : le retour au pays marque la rupture avec le familier‚ et la difficulté à apprivoiser ce qui pourtant avait pu être si proche.