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Salons et Expositions - Bordeaux (1771-1950) - Répertoire des exposants et liste de leurs oeuvres (3 volumes) (Tomes VIII à X de la série "Les Salons de Province").
Peintre, sculpteur, graveur, créateur de vitraux er de costumes : Matisse fut un artiste d’une liberté absolue, dont l’œuvre ne cesse d’interroger la puissance de l’image.
Rédigé par l'un des spécialistes les plus éminents de l'art du XIXe siècle et comprenant pas moins de 320 illustrations, l'ouvrage propose une analyse captivante sur cette esthétique subversive qu'est le réalisme.
De la statuaire grecque au manga, les artistes témoignent avec une inventivité sans cesse renouvelée de plus de deux millénaires d'une épopée sportive passionnante.
A la fin du XIXe siècle au sein du groupe des Nabis, Bonnard participe activement à la construction de la modernité esthétique. Sa peinture propose des formules inédites et radicales de transformation de l'espace et de la narration.
À l'occasion des 100 ans de la publication du Manifeste du surréalisme, cet ouvrage donne à voir à travers des dialogues entre art et littérature, l’intense créativité collective qui a animé le mouvement jusqu’à sa disparition officielle en 1969.
Dans un monde dominé par le matérialisme, le progrès scientifique et les conséquences de la révolution industrielle, le symbolisme constitue un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui invoquent le droit au rêve et le retour à l'intériorité.
L'enjeu passionnant de cet ouvrage est de revenir au triple du mot dess(e)in : celui de projet, de recherche, d'étude, de pensée (sens intellectuel), tout comme celui de ligne, de délinéation, de surface (sens formel) à l'aide du crayon, de la plume, du pinceau (sens matériel). Prix du Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts 2025
La représentation du corps considéré en quelque sorte dans son état essentiel, c'est-à-dire nu, apparaît consubstantielle à l'histoire de la figuration humaine. Elle n'a pourtant pas été le fait de toutes les latitudes ni de toutes les époques. D'autres y ont vu, au contraire, le support privilégié de leurs idéaux culturels, sociaux voire religieux et de...
Cette monographie attendue de longue date, accompagnée du catalogue raisonné illustré, met en évidence les multiples facettes de Louis-Léopold Boilly, artiste novateur au style minutieux, dont la curiosité et l’humour fascinent toujours.
Cette édition monumentale de la correspondance de Vincent van Gogh conclut quinze années de recherches entreprises par le Van Gogh Museum à Amsterdam et le Huygens Institute à La Haye. En 6 volumes, elle reprend l’intégralité de la correspondance de Van Gogh, à savoir 819 lettres écrites par...
Après un XIXe siècle de fonte, une véritable renaissance de la ferronnerie eut lieu en France dans la première moitié du XXe siècle, en particulier autour des Expositions internationales de 1925, 1931 et 1937.
Cette luxueuse monographie illustrée de 500 reproductions vous invite à parcourir cette ville d'art et d'histoire fascinante.
L’Art du Moyen Age en France se veut une histoire raisonnée de l’art à cette période. À elle seule, la France cristallise les grandes mutations artistiques du millénaire médiéval.
Ce nouvel ouvrage de la collection "L'Art et les Grandes Civilisations" revisite plus d'un siècle de création (1789-1914), en Europe - pays scandinaves et Europe de l'Est compris - et en Amérique du Nord.
Les plus grands artistes de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette synthèse remarquable sur un moment incontournable de l’art moderne.
L'ouvrage présente une synthèse sans précédent sur les arts des communautés chrétiennes du Proche-Orient, de la Mésopotamie à l'Égypte en passant par le Levant (Liban, Palestine, Israël, Jordanie, Syrie et sud de la Turquie).
L'ouvrage invite à découvrir le fascinant empire moghol (1526-1857), dont l'histoire et la richesse culturelle, sociale et politique sont encore largement méconnues en France.
Écrit par une équipe de chercheurs internationaux, l’ouvrage propose un panorama des arts de la Préhistoire de l’Europe à l’Australie, en passant par l’Asie, l’Afrique et les Amériques. Les recherches sur les sites les plus récemment étudiés y sont présentées, tels la région de la rivière Pecos, aux États-Unis et Narwala Gabarnmang, en Australie.
Dans ce livre initialement paru en 1986, Yves Bottineau donne les clés de l'art baroque, né en Italie avec la Contre-Réforme, et qui s'épanouit à travers l'Europe entière et ses colonies, de la fin du XVIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe.
Longtemps étudiés uniquement sous le prisme de l’anthropologie, ou sous celui de l’esthétisme, les arts africains sont ici abordés à l’aune des recherches menéesau cours des dernières décennies. L’équipe pluridisciplinaire et internationale dirigée par Yaëlle Biro et Constantin Petridis, ouvre une réflexion d’ampleur sur le pouvoir créatif du continent...
Une étude historique et artistique qui apporte un nouveau regard sur ceux que l'on désignait comme les "primitifs" flamands. Une riche analyse chronologique et thématique, étayée par 600 reproductions de qualité et de nombreux détails.
Richement illustré, cet ouvrage donne une vision linéaire et chronologique de ce qui fut longtemps considéré comme un art appliqué et qui est désormais, à l'évidence, à repenser comme un art à part entière.
A la croisée de la littérature et de l'esthétique, cette anthologie richement illustrée réunit plus de 300 textes de cent trente peintres, dessinateurs, sculpteurs et photographes dont certains inédites en langue française.
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé présente toute la production graphique de Wifredo Lam, de sa première estampe réalisée pour « Voyages à travers la peinture » de Pierre Loeb en 1945 jusqu’à sa dernière collaboration avec le poète Jean-Dominique Rey en 1982.
Denijs van Alsloot (vers 1568 - 1625/26). Peintre paysagiste au service de la cour des archiducs Albert et Isabelle
Avec ses 10 000 vers éclatants de vie et de majesté, l'Énéide de Virgile est un modèle absolu de poésie classique. L'ouvrage est illustré par cent-quatre-vingt oeuvres - fresques des villas de Pompéi, Boscoreale, Herculanum, mosaïques des provinces romaines d'Italie du Sud, de Sicile, d'Afrique...
La Collection Parnassia est une somptueuse collection de pendules, dont les modèles ont été produits à quelques exemplaires, voire un seul, et exécutés entre 1790 et 1820, parfois un peu plus tard. Ils ont été choisis pour leur esthétique, la qualité de leurs boîtiers et, bien sûr, leur parfait état. > Feuilletez l'ouvrage
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'aux expositions des années 50, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant plus de soixante ans, un « salon vivant et essentiel » comme le dit E. Bréon dans sa préface, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
Dictionnaire de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs (1882-1965) avec le répertoire des artistes et la liste de leurs oeuvres. Tome I - II - III
Dès sa création jusqu'à la Libération, le Salon d'Automne fut durant quante années un des acteurs principaux de la vie artistique française. Fondé en juillet 1902 à l'initiative de Frantz Jourdain (1847-1935), qui le présidera jusqu'en 1933, le principe posé à la base est simple ''Notre Société ne reconnaît ni droits acquis, ni hiérarchie, ni privilèges''.
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'à sa dernière exposition à la veille de la Première Guerre Mondiale, où brillaient les adeptes du cubisme, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant trente ans, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
En présentant l’ensemble des œuvres réalisées par Chen Zhen à partir de 1977, le catalogue raisonné permettra au lecteur d’en comprendre la genèse, grâce à une plus ample confrontation avec sa pensée globale, ainsi que la façon dont l’artiste était engagé à la fois dans l’art de son temps, mais aussi dans la vie.
Le Cantique des oiseaux, chef-d’oeuvre de poésie mystique, écrit en persan à la fin du XIIe siècle, chante le voyage de milliers d’oiseau en quête de Sîmorgh, oiseau mythique, manifestation visible du Divin. Seuls trente oiseaux parviendront finalement au bout du chemin, trouvant en Sîmorgh le reflet d’eux-mêmes.
Du raffinement ornemental prisé par Mucha et les ténors de l’art nouveau aux compositions éclatantes de couleur de Chéret, en passant par les compositions épurées de Toulouse-Lautrec, c’est tout le langage de l’affiche illustrée qui est ici décrypté.
Cet ouvrage est le premier tome du catalogue critique de l’oeuvre complète de Maurice de Vlaminck. Il sera suivi du Catalogue critique de la période cézannienne de l’artiste, puis de plusieurs volumes répertoriant les différentes étapes de sa création.
Cet ouvrage est à la fois un livre d’art et une encyclopédie. Aucun ouvrage sur le verre en France n’a paru depuis de nombreuses années, et aucune encyclopédie ne lui a jamais été consacrée, il comble donc un manque évident et fait découvrir la place particulière du verre dans l’histoire de l’art et son rôle immense dans la société contemporaine.
Catalogue raisonné de l’oeuvre de François Desportes (1661-1743), fruit des recherches de Georges de Lastic, reprises à sa mort par Pierre Jacky.
Texte à la fois intime et universel, Degas Danse Dessin s'offre comme une évocation fragmentaire et poétique de la personnalité de Degas et de son art, et comme une méditation sur la création.
Cette étude multifocale de l’art et de la culture de ce peuple d’Afrique centrale est un ouvrage de référence dont l’originalité réside dans le travail de collaboration qui a réuni dix-sept auteurs aux expériences et aux compétences variées.
L'oeuvre de Gérard Schlosser, pour qui sait la regarder, est d'une infinie richesse , elle use de dimensions multiples, se sert d'évidences, de clichés comme d'énigmes ou de sous-entendus.
PRIX BERNIER 2016 (ex-aequo). Académie des Beaux-Arts. Grands collectionneurs et mécènes d’exception, les Rothschild ont joué un rôle essentiel dans le domaine culturel depuis le dernier quart du XIXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
A catalogue raisonné dedicated to Aurélie Nemours (1910–2005), one of the greatest French abstract painters of the second half of the twentieth century. This volume is a study of the life and work of Aurélie Nemours, including the paintings, pastels, and collages that she produced over half a century.
L'œuvre du portraitiste des rois de France et de l’immense artiste qu’était Hyacinthe Rigaud (Perpignan, 1659 – Paris, 1743) n’avait jamais fait l’objet d’un catalogue raisonné, ni d’une monographie exhaustive et parfaitement documentée. Cet ouvrage, fruit d’un travail minutieux et rigoureux de plusieurs années de recherches, se compose de deux volumes.
Cette grande monographie en quatre volumes présente l’art et la personnalité de Pierre Puget, sculpteur majeur du siècle de Louis XIV. Feuilletez l'ouvrage