Le verre, art et design XIXe et XXe siècles - Prix de l’Académie des Beaux-Arts

Elle permet également de se reconnaître dans les créations, si diverses depuis deux siècles, en distinguant ce qui mérite la dénomination d’oeuvre d’art et ce qui relève de la fabrication industrielle ou commerciale – et, accessoirement, de déceler les faux ou attributions fantaisistes.
 

Divisé en deux volumes absolument complémentaires, le livre se présente, dans sa première partie, sous la forme d’un ‘beau livre’ qui expose le verre sous ses aspects esthétiques les plus remarquables, afin de montrer en détail l’évolution de l’expression du verre au cours des deux derniers siècles, essentiellement en France, mais aussi à travers le monde.
 

Quant à la seconde partie, elle propose, dans une vision scrupuleusement chronologique, plus de 375 monographies illustrées des artistes verriers (Émile Gallé, Henri Cros, François Décorchemont Gabriel Argy-Rousseau, Maurice Marinot, André Thuret et tant d’autres, dont certains quelque peu oubliés comme Auguste Labouret ou Étienne Cournault), des verreries (les plus renommées, Baccarat, Saint-Louis, Lalique, Daum… et négligées par l’histoire, Appert, par exemple) et des artistes plasticiens contemporains (tels que François Morellet, Bertrand Lavier ou Richard Fauguet) comme des designers (aussi différents que Matali Crasset, Pucci de Rossi et Olivier Gagnère) qui se servent directement du verre ou sont édités en verre.
 

Elle contient également un important lexique qui explique les techniques (du soufflage à la pâte de verre en passant par la gravure sur miroir), les inventions, les divers mouvements, les rapports avec l’histoire générale de l’art, les principales expositions des 200 dernières années… Un index illustré de 1300 noms propres – avec une moyenne de 10 entrées – complète l’ouvrage dont il permet l’utilisation rationnelle et pratique.

> Cet ouvrage a reçu le Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2012