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Pieter Coecke (1502-1550), qui jouissait d'une grande célébrité dans l'Europe de la Renaissance, a travaillé pour les commanditaires les plus riches et les plus puissants de son temps, dont l'empereur Charles Quint, François Ier de France, Henri VIII d'Angleterre et Cosme de Médicis.
Entre 1945 et 1970, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier par des professionnels de la photographie d’art.
Le catalogue raisonné complet des 237 lithographies originales d'Horace Vernet, ainsi que deux essais d’eau-forte, classés par ordre chronologique avec les états d'édition et, surtout, les reproductions des planches et des états qui nous permettent de découvrir un dessinateur talentueux.
Apparue dès la préhistoire, la céramique est l'un des premiers matériaux réellement transformés par l'homme, précédant ainsi le travail des métaux. Que ce soit par les techniques utilisées, les formes travaillées ou les motifs choisis, elle n'a cessé de se modifier au fil des siècles ou des zones géographiques où elle s'est développée.
En dépit de son aphorisme provocateur « Il faut tuer Dieu », Gauguin n’a en fait jamais cessé d’être fasciné par ce qu’il nommait « l’Insondable Mystère ». Environ 300 illustrations.
En hommage à Jean-Michel Leniaud, historien de l'art et de l'architecture du XIXe et du XXe siècle, ce volume ressemble une centaine de contributions.
La collection des dessins de l’école bolonaise conservée au musée du Louvre est d’une richesse remarquable. Si l’on considère la totalité du fonds de cette école, elle comprend plus de trois mille feuilles pour la période allant du XVe au XVIIIe siècle.
Peintre anglais (1860-1942), provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l'indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne.
Ce premier volume de l'œuvre complète offre une analyse détaillée de ses premières années de création, très fertiles, aussi bien dans le domaine du design que dans celui de l'architecture ou de la photographie.
Cet ouvrage révèle la volonté d'une créatrice engagée de développer un nouvel «art d'habiter» placé sous le signe de la modernité pour tous et de la synthèse des arts : architecture, peinture et design.
Le département des Arts graphiques du musée du Louvre a entrepris en 1972 la publication méthodique des dessins italiens conservés dans ses collections. Ce volume, le dixième de la série, est consacré aux dessins de Bologne et d'Émilie au XVIIe siècle.
Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer.
Ce livre documente et célèbre la patience, la persévérance et l'amitié entre, le collectionneur belge Michel Vandenkerckhove et le marchand d'art et galeriste belge Didier Claes, et l'exceptionnelle collection d'art africain qui est le fruit de leur collaboration.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
Dernier volet de l'oeuvre complète de Charlotte Perriand, le volume 4 est en grande partie consacré aux Arcs, station savoyarde de loisirs d'hiver et d'été.
Le dôme des Invalides, la galerie des Glaces et la chapelle royale de Versailles, la place Vendôme... Qui ne connaît ces chefs-d'oeuvre de l'architecture française du XVIIe siècle? Célèbres dans le monde entier, ces ensembles qui chantent la gloire de Louis XIV ont un auteur commun : Jules Hardouin-Mansart (1646-1708).
Louis XIV a réuni plus de 2 500 pièces héritées de ses ancêtres, acquises auprès de grands collectionneurs comme Fouquet, ou réalisées par les manufactures royales.
Ce livre réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l'antiquaire au conservateur-restaurateur.
Catalogue raisonné. Artiste éminent du XVIe siècle, Battista Franco était un dessinateur né et infatiguable. Le Louvre conserve aujourd'hui la collection la plus complète au monde de dessins de l'artiste.
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan.
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan.
Cette publication offre un aperçu historique du débat sur la vocation fondamentale de l’art : doit-il plaire ou enseigner ?
A reflection on art history in its most current and global aspects. This reference book serves as a manifesto for the Louvre Abu Dhabi. It offers analyses and reflections based on the artworks from the museum collections, written by world-famous art historians.
Repéré, après son apprentissage chez Nicolas de Plattemontagne, par le Premier peintre du roi Charles Le Brun, René-Antoine Houasse intervient sur tous les grands chantiers du règne de Louis XIV : aux Tuileries, à Versailles et au Trianon de Marbre.
Cette publication est un témoignage du Louvre Abu Dhabi comme musée universel du XXIe siècle. Ouvrage de réflexion, réalisé sous la direction de Jean-François Charnier, directeur scientifique de l’agence France Muséums.
Les marbriers qui travaillaient pour le roi de France n'ont sans doute jamais atteint la renommée et la célébrité des peintres, sculpteurs, architectes ou même des ébénistes du Grand Siècle. Ils furent pourtant des artisans indispensables à certaines des plus grandes réalisations des XVIIe et XVIIIe siècles. > Prix SNA du Livre d'art 2018
Théâtre de la dévotion royale, cadre privilégié de la vie de cour, la chapelle royale du château de Versailles occupe aussi une place importante dans l’histoire de l’art pour son architecture, sa décoration et son mobilier.
Catalogue raisonné de l'œuvre gravé d'Antoni Clavé (1913-2005). L'artiste fait partie des peintres graveurs du XXe siècle qui, comme Pablo Picasso ou Joan Miró, ont trouvé dans la gravure une pratique à part entière comme celle de la peinture et la sculpture.
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes.
Le texte intégral de la Bible avec 400 images témoins majeurs de l'histoire biblique commentées par les meilleurs spécialistes de l'iconographie religieuse.
A l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch, le présent ouvrage constitue le nouveau catalogue raisonné, complet et définitif, de son oeuvre.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
Véritable âge d'or de la gravure française, le XVIIe siècle témoigne de la reconnaissance acquise par ce médium visuel, apparu vers le milieu du Xe siècle. Devenue une puissante arme de propagande royale, l'estampe est également un efficace support de postérité pour les peintres et les tailles-douciers.
Pour la première fois, les 455 sculptures en bronze conservées au musée Rodin sont rassemblées dans un catalogue raisonné...
Un nouveau catalogue consacré aux collections byzantines des Musée d'art et d'histoire de Genève qui nous offre un regard inédit sur la vie quotidienne du petit peuple et des notables du VIIIe au XIVe siècle.
Ouvrage en anglais. Bernard Berenson, né en Lituanie dans une famille juive qui s’installa ensuite à Boston, a été le plus important historien de l’art américain du XXe siècle.
La colonne Trajane, érigée à Rome par l’empereur Trajan, fut décorée d’une frise continue en bas-reliefs de 200 mètres de long enroulée en spirale jusqu’au sommet. Cette frise retrace les campagnes militaires romaines de Dacie et constitue un témoignage historique de premier plan. La colonne a suscité de nombreuses publications mais aucune n’a jamais...
Collection de l'Ambassadeur et madame Charles Müller. Ce livre, richement illustré, est un outil indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la céramique chinoise et à sa diffusion. Catalogue de l'exposition "Routes Océanes, les tribulations de la porcelaine chinoise" présentée à la Fiondation Baur, musée des arts d'Extrême-Orient, Genève -...
L'univers de la miniature recouvre une infinie variété d'objets de petites dimensions, des modèles réduits, des manuscrits à enluminures et des oeuvres délicatement peintes en miniature. Ces dernières seules nous intéressent dans cet ouvrage.
Pour compléter la Correspondance générale du peintre-écrivain, parue en 1995, et sa biographie intellectuelle (Beaux- Arts et belles-lettres : La Vie d’Eugène Fromentin), parue en 2006, les auteurs, James Thompson et Barbara Wright, ont préparé une édition révisée et augmentée de la version originale de cet ouvrage. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Cet ouvrage est consacré aux artistes américains qui, entre 1843 et 1922, se rendirent au Proche-Orient, ainsi qu’en Afrique du Nord, et peignirent ce qu’ils y découvrirent.
Ouvrage de référence très documenté, double catalogue raisonné de l’œuvre de Corneille Theunissen (1863-1918), premier second grand prix de Rome en 1888 et de Paul Theunissen (1873-1931), deuxième prix Chenavard en 1900.
Le musée du Louvre conserve un fonds très important de dessins (1038 feuilles) attribués à Edme Bouchardon dont le catalogue sommaire a été publié par Jean Guiffrey et Pierre Marcel en 1907 et 1908. La dernière étude monographique sur l'artiste date de 1910.
Fruit de nombreuses années de recherche, l’ouvrage d’Éric Coatelem présente un panorama de la peinture française de natures mortes au XVIIe siècle, avec les œuvres de Jacques Linard, Louyse Moillon, Jean-Baptiste Monnoyer, Pierre Dupuis ou Sebastien Stoskopff, autant de noms qui évoquent les différentes facettes de la peinture française.
Alfred boucher est l’un des derniers sculpteurs académiques de la fin du XIX°e siècle et du début du XX° siècle.