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Les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest, quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka... et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrent une perspective inattendue sur l’art européen depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et l’expressionnisme.
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Alexandre Séon (1855-1917) compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français qui s’épanouit à la fin du XIXe siècle.
Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.
L’exposition propose un regard inédit sur l'oeuvre de Fernand Léger en le rapprochant des surréalistes.
Eduardo Arroyo (né en 1937) est aujourd’hui considéré comme l’un des grands peintres espagnols de sa génération. Le catalogue permet de comprendre l’œuvre du peintre à travers ses choix esthétiques politiques, épiques, son exil, son esprit corrosif, sa passion pour la littérature.
Le travail de François Rouan, né à Montpellier en 1943, est depuis longtemps exposé à travers le monde. Le musée Fabre de Montpellier a souhaité mettre son oeuvre en lumière et revenir à la source de son art, la peinture, dont il n’a de cesse d’interroger la nature et d’en livrer sa vision, libre et unique
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En mettant l’accent sur l’œuvre de décorateur de Dufy (1877-1953), le catalogue célèbre l’aisance, la profusion et l’éclat du travail d’un artiste épris de nature et de liberté.
Onzièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris. Actes du colloque (30-31 mars 2016).
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L'exposition se concentre sur les deux dernières décennies de la carrière de Pissarro. Installé dans le village d’ Éragny-sur-Epte, le peintre y développe une forme d’utopie qui traverse aussi bien sa peinture que son engagement politique. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
D’origine polonaise, Ladislas Kijno (1921 – 2012) porte-drapeau de l’abstraction lyrique est une figure attachante et originale de l’École de Paris dès les années 1950. Il est également considéré comme le père spirituel du street-art français. > Feuilletez l'ouvrage
Carlo Crivelli (v. 1435 - v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art.
Paul Delvaux. Maître du rêve invite à une exploration unique dans l’univers artistique de l’un des plus importants peintres belges surréalistes du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
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Figure centrale de la peinture suédoise du tournant du XXe siècle, Anders Zorn (1860-1920) connaît une gloire immense comme portraitiste et graveur. Riche de plus de deux cents reproductions et d’essais inédits, cet ouvrage rend hommage à cet artiste élégant et talentueux. > Voir détails de l'exposition
Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefs-d'oeuvre qu'il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu'exceptionnel. > Détails de l'exposition
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L'ouvrage présente la collection de peintures, pastels et dessins des deux peintres français Vuillard et Bonnard, léguée au Musée d'Orsay par Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière.
Le catalogue De Giotto à Goya présente une analyse approfondie des 150 oeuvres italiennes et espagnoles et rend compte des recherches récentes. Un riche corpus d'images de comparaison (100 environ) sert d'appui au discours et permet d'étayer notamment des hypothèses inédites de nouvelles attributions.
Collectionneur, marchand et critique d'art, Wilhelm Uhde a été l'un des premiers amateurs du cubisme avant de se battre pour la reconnaissance de ceux qu'il a appelés les « primitifs modernes ». > Voir détails de l'exposition
Artiste contemporain de renommée internationale, Alain Godon (Bourges, 1964) a obtenu une carte blanche du musée départemental Matisse pour travailler sur le voyage fondateur qu'effectue Matisse en 1930 de New York à Tahiti et nous entraîne dans son univers joyeux et coloré.
Actes des Douzièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris. Actes du colloque (Mars 2017).
Dans une peinture sobre et épurée, Djamel Tatah livre une représentation de l'homme contemporain qui affirme sa présence au monde. « Ma peinture est silencieuse. Imposer le silence face au bruit du monde, c'est en quelque sorte adopter une position politique. Cela incite à prendre du recul et à observer attentivement notre rapport aux autres et à la...
Le catalogue présente 4 décennies des travaux variés de l'artiste américain Jim Dine.
Eugène Delacroix (1798-1863) est aujourd'hui un peintre populaire. Pourtant son oeuvre, dispersée dans le monde entier, parfois difficilement accessible (grands travaux décoratifs, dessins, gravures), est plus méconnue qu'il n'y paraît, et les malentendus qui ont entouré toute sa carrière ne se sont pas encore entièrement dissipés.
Largement reconnu pour l’originalité de ses compositions éclatantes et sa lumière d’une intensité incomparable, Pierre Bonnard (1867-1947) figure parmi les maîtres incontestés de la peinture moderne. Il a réalisé une œuvre exceptionnelle fondée sur un formidable lyrisme de la couleur, en privilégiant la représentation de ses proches et l’exploration de...
Compositeur, théoricien et enseignant, poète, chef de file de la Seconde École de Vienne, inventeur du dodécaphonisme... Arnold Schönberg (1874-1951) fut un des plus grands créateurs du XXe siècle. Cette liste serait incomplète sans ajouter « peintre ».
Cet ouvrage retrace la première exposition consacrée au mouvement surréaliste en Égypte. Il propose une incursion dans cet univers artistique, encore peu connu en Europe, à travers plus de 200 oeuvres inédites contextualisées.
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Fondateur du mouvement Dada, poète, critique d'art, théoricien, collectionneur, Tristan Tzara (1896-1963) fut de toutes les grandes aventures de la modernité aux côtés de ses amis Jean Arp, Kurt Schwitters, Marx Ernst, Francis Picabia, Man Ray...
Installé dans l'hôtel Salé, à Paris, depuis 1985, le musée national Picasso abrite, avec plus de 4500 pièces, la plus belle collection publique d'œuvres du grand maître du XXe siècle jamais constituée.
A la fin du XIXe siècle, une véritable révolution s'est opérée en Grèce, avec la découverte sur les bords de la mer Egée des premières civilisations européennes. L'Antiquité grecque, qui avait toujours fasciné l'Occident, dévoilait soudainement son passé le plus ancien.
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À l’occasion du trentième anniversaire du musée, le Musée d’Art moderne de Lille publie un livre sur ses collections.
Le catalogue permet de redécouvrir l’œuvre de Bon Boullogne qui, avec Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Antoine Coypel et Louis de Boullogne, fut l’un des cinq plus célèbres peintres d’histoire de la fin du règne de Louis XIV.
En consonance avec l’exposition "Poussin et Dieu", cette exposition montre l’iconophilie de la Rome pontificale et l’expression qu’en donna l’École française entre 1580 et 1660.
Ce catalogue illustre toutes les facettes de la vie et de l'oeuvre de Jacques-Emile Blanche Blanche, peintre attentif aux avant-gardes et ami des impressionnistes, chroniqueur de la France de la Première Guerre mondiale, théoricien de l'art, amateur de voyages, épris de l'Angleterre. Il est l'un des représentants de la vie artistique parisienne du début...
L'ouvrage réunit des œuvres majeures de grands créateurs qui, entre 1905 et 1930, illustrent les avant-gardes en Russie.
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À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contemporains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France.
Louis François Cassas (1756-1827), né au château d'Azay-le-Ferron est recherché par les plus grands collectionneurs, amateurs de dessins de la fin du siècle des Lumières.
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Collectionneur passionné avec une personnalité atypique, Carl Gustaf Tessin constitue lors de son séjour à Paris au XVIIIe siècle, une collection spectaculaire de peintures et dessins (Boucher, Dürer, Rembrandt...) aujourd’hui précieusement conservée au Nationalmuseum de Stockholm, fermé actuellement pour travaux.
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Une collection très prestigieuse d'œuvres de Paul Signac (1863-1935) est présentée à la Fondation de l'Hermitage : près de 140 peintures, aquarelles et dessins illustreront la carrière foisonnante du maître néo-impressionniste.
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Première rétrospective consacrée au peintre George Desvallières (1861-1950). Un homme d’engagements et de combats, une personnalité hors norme qui nous replonge dans l’univers créatif de l’entre deux-guerres. Son style puissant s’incarne dans les figures d’une antiquité héroïque puis dans l’expression profonde d’une foi attisée par l’épreuve de la guerre...
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Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2016, Eugène Boudin (1824-1898), figure pionnière de l’impressionnisme, fait l’objet d’une grande rétrospective.
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Méconnue en France, Paula Modersohn-Becker (1876-1907) figure parmi les peintres allemands majeurs du début du XXe siècle.
Miquel Barceló, né sur l'île de Majorque en 1957, réalise depuis 40 ans des portraits et des autoportraits dans des carnets, sur des toiles, des pots en céramique, des tissus ou des papiers noirs décolorés à l'eau de javel, et même à travers la figure du Christ dans la chapelle de la cathédrale dont il a réalisé une "peau" en terre cuite en 2005.
Ouvrage monographique richement illustré retraçant majoritairement les deux dernières décennies d'oeuvres peintes de l'artiste Jacques Saint Hilaire.
Le Centre Pompidou-Metz accueille les chefs d'oeuvre de la collection du Saarlandmuseum, fonds prestigieux du sud-ouest de l'Allemagne. Un prêt exceptionnel d'oeuvres représentatives des divers mouvements d'avant-garde du XXe siècle - impressionnisme, expressionnisme, fauvisme, Brücke (Pont), Blauer Reiter (Cavalier bleu), cubisme, surréalisme,...
Le catalogue présente un ensemble de quelque soixante-dix oeuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l’école de paysage russe au XIXe siècle.
Cette monographie consacrée à Kim Tschang-Yeul - né en 1929 au nord de la Corée - a l'ambition de devenir un ouvrage de référence. Elle révèle la place exceptionnelle d'un acteur irremplaçable de la scène artistique internationale qui fut, avec Nam June Paik, l'initiateur de la notion d'art contemporain en Corée.