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Connu dans les pays occidentaux sous le nom de Moï Ver, en Orient sous celui de Moshe Worobiejczyk et plus tard dans son pays natal sous celui de Moshe Raviv (1904-1995), ce photographe, graphiste puis peintre mystique d'avant-garde n'avait jamais été présenté dans toute sa complexité et sa richesse. • Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage propose une plongée dans la photographie, dès son invention et hors des frontières de l'Europe, une histoire polyphonique des débuts de la photographie mondiale. • Voir détails de l'exposition
L’exposition Elliott Erwitt. Une rétrospective rend hommage à l’un des photographes les plus importants du XXème siècle, membre de Magnum Photos depuis 1954.
Le photographe Daniel Picard s'amuse des code de la pop culture avec ces clichés drôles et irrévérencieux. Pour tous les fans de GEEK-ART.
Inspiré des magazines de photojournalisme du 20e siècle, tel Life, auquel Marc Riboud a contribué, l’album de l’exposition invite à découvrir ou redécouvrir l’œuvre de celui qui raconte et dévoile les mondes dits lointains. • Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage met en avant une sélection de photographies de deux pionniers de la photographie moderne. Jacques Henri Lartigue (1894-1986) et André Kertész (1894-1985). Qualifiés pour l’un de « plus grand amateur du XXe siècle » et pour l’autre « d’inventeur du photojournalisme », ils conservent chacun une esthétique singulière.
76 images inédites de la collection de "Street Photography" de Saul Leiter.
Michael Kenna photographie “sur le motif” comme jadis les impressionnistes peignaient. L’œil absorbé par l’émergence permanente du paysage, il réfute le mot “prise” pour insister sur le don, ce qui s’offre sans contrainte, parfois lentement, mais toujours sûrement.
L'ouvrage propose une découverte de l'univers créatif de Clark et Pougnaud. Leurs photographies ont ceci de particulier qu'elles apparaissent comme de simples portraits en studio, mais ce sont en fait, des mises en scène étranges et sophistiquées dans des décors miniatures.
Ce volume fait suite aux deux ouvrages du projet Canova / Quatre Temps coédité avec la Fondazione Pallavicino de Gênes, qui se propose d’accueillir dans une mise en page raffinée le travail photographique que Luigi Spina consacre aux modèles en plâtre réalisés par Antonio Canova (1757-1822) et conservés dans leur quasi-totalité à la gypsothèque de Possagno.
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
« Une œuvre qui part du sol ou bien qui s’élève pour mieux se pencher permet de voir ce que l’humain doit à ses terres. Ce qui est éternel à nos yeux, comme l’arbre centenaire ou le rocher millénaire, est le repère de la description. L’arrangement des photographies entre elles parvient désormais à produire un conte. Une histoire sans explication. » Michel...
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • Voir détails de l'exposition
Surréalisme, anticolonialisme et photographie moderne. Un chapitre méconnu de l’engagement des surréalistes et de l’avant-garde artistique des années 1930.
Des origines de la photographie aux dernières avancées numériques, un passionnant inventaire.
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine. Depuis une génération, quantité de photographes nourrissent en effet des pratiques originales, soucieuses d’éthique et d’écologie. Loin d’incarner des expériences marginales, ces alternatives forment au contraire une puissante lame de fond.
En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe.
Mers, fleuves, îles, déserts, montagnes, villes... D'avril à novembre 2021, l'astronaute Thomas Pesquet a photographié depuis la Station spatiale internationale notre planète sous toutes ses facettes. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler au lecteur d'autres facettes de la «photographie brute» à travers les oeuvres, pour la plupart inédites, d'une centaine d'artistes de différents pays.
Le catalogue de l'exposition inédite sur l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et de Martin Parr (né en 1952). Cette exposition réconcilie les deux photographes, qu’un « gouffre » sépare comme Martin Parr le qualifie lui-même, à travers leurs regards, à trois époques différentes, sur la société du Nord de l’Angleterre au travail comme lors de ses...
Tout au long de ses soixante années de carrière, Franco Fontana a photographié ce que l’on ne voit pas, réussissant à fixer dans l’objectif une image « autre », détachée de la réalité, libérée du sujet représenté.
Cet ouvrage présente le travail de la photographe sud-africaine Zanele Muholi (1972), qui s’est démarquée au début des années 2000 avec des photographies visant à changer la perception des lesbiennes, gays, bisexuel·les, transgenres, queer et intersexes noir·es en Afrique du Sud. • Voir détails de l'exposition
Surtout connue pour ses travaux en architecture, en urbanisme et en design de mobilier, Charlotte Perriand a pourtant développé, au cours de son oeuvre, une « parenthèse photographique » durant l'entre-deux-guerres.
Cinquième fils du dernier roi des Français, Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897) hérite à l'âge de huit ans du château de Chantilly légué par son grand-oncle le dernier prince de Condé (1756-1830). • Voir détails de l'exposition
Réédition du catalogue consacré à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950.
En 1947, Steinbeck et Capa voyagent quarante jours de Moscou à Stalingrad en passant par l'Ukraine et le Géorgie, pour ce qui sera considéré comme le premier photoreportage «libre» en URSS, destiné au New York Herald Tribune. > Feuilletez l'ouvrage
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi.
« Legacy » fait dialoguer des oeuvres anciennes, inédites et de nouvelles productions de Sophie Ristelhueber, avec un ensemble d'oeuvres d'Alberto Giacometti.
À travers près de 180 photographies, le catalogue met en lumière la période la plus féconde d'Erwin Blumenfeld, tant du point de vue de ses expérimentations artistiques que de son talent dans la photographie de mode. Il offre également des éclairages sur sa vision de l’art et sur sa vie personnelle pendant l'Occupation. > Voir détails de l'exposition
« L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom. Ce qu’il aime, c’est l’incognito […]. » La célèbre phrase de Jean Dubuffet revient suffisamment souvent pour que toute personne qui s’intéresse à l’Art Brut l’ait en tête.
À l'occasion de l'exposition sur la garde-robe de Frida Kahlo au Palais Galliera, La Casa Azul-musée Frida Kahlo à Mexico et Paris Musées ont donné carte blanche à la photographe Katerina Jebb pour qu'elle confronte son regard à l'univers de Frida Kahlo au sein de la mythique Casa Azul à Mexico.
Magnum, l'une des agences de presse la plus célèbre du monde fête son 75e anniversaire. Fondée en 1947 par Robert Capa, David " Chim " Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William et Rita Vandivert, en association avec Maria Eisner, Magnum Photos Inc naît simultanément à New York et à Paris.
Une série de portraits à la rencontre de "Ndaku ya la vie est belle", collectif d'artistes congolais qui réemploient des déchets pour revisiter des habits traditionnels et dénoncer la pollution industrielle.
Premier ouvrage rétrospectif consacré à Katrien de Blauwer, photographe d'une oeuvre déjà très collectionnée.
Le Jeu de Paume ouvre ses portes à Marine Hugonnier pour sa première grande exposition en France. L'exposition réunit une sélection d'oeuvres représentatives de l'approche artistique de Marine Hugonnier depuis ses débuts en 1998.
Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.
A filmmaker with an international reputation for his filmic experiments, Jean Painlevé (1902-1989) was a specialist in scientific documentary and film techniques.
Jean Painlevé (1902-1989), cinéaste de réputation internationale pour ses expériences filmiques. Son oeuvre des années 1920-1930 est identifiée par les avant-gardes et le mouvement surréaliste ; ses formes organiques et mystérieuses nourrissent la puissante imaginaire de l'époque.
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une...
« Newton, Riviera », le titre de l’exposition circonscrit clairement une géographie, celle de la Côte-d’Azur jusqu’à Bordighera, en Italie, que Helmut Newton a photographiée depuis les années 1960, jusqu’à sa disparition au début des années 2000.
Un voyage contemplatif au cœur de la majesté des paysages québécois et canadiens. Premier livre consacré au photographe d’origine écossaise Alexander Henderson (Édimbourg, 1831–Montréal, 1913), artiste amoureux de la nature sauvage du Canada.
Au XIXe siècle, les explorations se multiplient, guidées par la soif de connaissance autant que par les ambitions coloniales des nations européennes : de la préparation du voyage à sa médiatisation au retour, en passant par la réalité du terrain, c'est cette histoire aux multiples visages que ce livre richement illustré retrace.
Puisant son inspiration dans la nature morte espagnole des XVIe et XVIIe siècles, mais aussi, parmi tant d'autres, dans les oeuvres de Chardin ou encore de Morandi, l'artiste contemporaine Carol Descordes propose avec " Vies tranquilles " une série de photographies de natures mortes réalisées dans son studio au coeur du Perche.
Le concours World Press Photo reconnaît le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire cette année. Les gagnants de cette année ont été choisis parmi 64,823 photographies et entrées libre format, comptant 4,066 photographes venant de 130 pays différents.
Avec des mises en scène sophistiquées, Floriane de Lassée a continué d’explorer les contradictions de nos vies contemporaines, de plus en plus citadines, entre besoin de faire corps avec la ville et déshumanisation d’un anonymat solitaire, parfois choisi, souvent imposé.