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L'expressionnisme ouvert, vivant et contemporain de Khaled Alkhani conjure les mauvaises mémoires. Son art majestueux dit la vie infinie qui résiste infiniment, et sa peinture sans frontières, vêtue de soleils blessés, éblouit l'étendue. Christian Noorbergen
Méconnue de son vivant, Alice Neel (1900-1984) s'impose aujourd'hui comme une figure majeure de la peinture américaine, notamment grâce à l'acuité de ses portraits des différentes communautés new-yorkaises. > Voir détails de l'exposition
Anne Bothuon sculpte en ouate des personnages à l´échelle humaine. Ce sont des corps quotidiens, loin des canons de la sculpture classique et des images médiatiques.
Malala Andrialavidrazana (née en 1971 à Madagascar) est une artiste plasticienne formée en architecture dont le travail est basé sur les notions de barrières et d'interactions dans des contextes interculturels.
L’ouvrage, première publication sur la collection depuis l’ouverture du musée Lee Ufan Arles, donne à voir un choix d’œuvres emblématiques du travail de Lee Ufan. Construite comme un cheminement dans l’espace, de salle en salle, cette publication souhaite rendre hommage à un espace et à une scénographie pensé par Lee Ufan lui-même.
This catalogue accompanies "The World of Tim Burton", a major immersive exhibition set up at the The National Museum of Cinema in Turin, an exclusive journey into the mind of a creative genius.
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) explore depuis quarante ans les libres figures de l'abstraction, adepte de la couleur libre, de collages et décollages.
Le catalogue met en lumière les principaux aspects du travail de Thu Van Tran, un univers artistique imprégné de sa double culture franco-vietnamienne ; l’histoire commune des deux pays et l’héritage visible ou invisible encore inscrit dans le langage, les corps au Vietnam ; la transformation durable des paysages et les enjeux soulevés autour du vivant.
Le catalogue reproduit plus d’une centaine d’oeuvres, aussi bien les dessins que les assemblages de Louis Pons. Toute sa période d’activité est représentée et permet d’apprécier l’unité et la cohérence du travail de cet artiste singulier.
Julien Saudubray, diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2012, a exposé depuis lors en Belgique, France, Italie et Angleterre. Ce jeune artiste excelle dans l'expérimentation.
Depuis une quinzaine d'années, Farah Atassi opère une relecture de la modernité sous la forme de tableaux de grandes dimensions qui présentent des assemblages de formes géométriques et au sein desquels apparaissent sur un même plan des espaces et des figures.
Une série de portraits à la rencontre de "Ndaku ya la vie est belle", collectif d'artistes congolais qui réemploient des déchets pour revisiter des habits traditionnels et dénoncer la pollution industrielle.
Le catalogue offre un regard inédit sur l’extraordinaire vivacité de la création artistique en Italie entre 1960 et 1975 dont la diversité reste très peu connue en France à l’exception de celle des artistes de l’Arte Povera.
Pour mémoire d'art rassemble 60 entretiens publiés entre 1983 et 2018 dans la presse ou dans des catalogues d'expositions. Les donner à (re-)découvrir est l'occasion d'aller à la rencontre d'un certain nombre de figures artistiques et intellectuelles, aînées ou émergentes, qui ont animé la scène artistique française dans cette période de transition d'un...
L'exposition "Jusque-là" , organisée conjointement par Le Fresnoy - Studio des arts contemporains et Pinault Collection, interroge la façon dont les artistes explorent et s'approprient la question de la traversée, métaphore de l'évolution de notre humanité.
L'exposition, Pierre Bismuth Tout le monde est un artiste mais seul l'artiste, le sait mêle des œuvres emblématiques de l'artiste français à d'autres spécialement conçues pour l'occasion et offre une approche inédite de son travail, sans doute entreprise artistique des plus singulières de la scène contemporaine.
Damien Cadio. Écrits – Peintures met en dialogue écrits et images autour de la peinture de Damien Cadio. À travers ce travail d’observation sur le long qui s’apparente à une traversée par les mots de l'œuvre du peintre, le lecteur est ainsi convié, au fil des pages, à tisser des liens entre les peintures, l’intention de leur auteur et l’approche du critique.
Cet ouvrage constitue la première monographie d'Ali Cherri. A travers une introduction de l'artiste, 3 essais et un entretien, ce livre révèle les dimensions politiques, esthétiques et oniriques d'une oeuvre que l'artiste développe depuis plus de quinze ans.
Des collages peints sans ciseaux, voilà comment les tableaux de Pierre Moignard (né en 1961) pourraient être décrits. Allant au-delà de l'hommage et de la citation, il réalise des emprunts aux tableaux de grands noms de l'histoire de l'art, tels que Manet, Goya, De Kooning ou encore Picasso.
L'art amoureux de nature. Lorsqu'un dialogue s'établit entre l'artiste et la nature, cela donne lieu à la création d'oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées des créateurs.
Parcours sur l'image à travers une sélection d'oeuvres de 1970 à aujourd'hui provenant de la collection de la fondation François Pinault. Organisée autour de six thèmes (éblouissement, la révolution des années 1970, et si on jouait, histoires de cinéma...), l'exposition réunit...
"Collector", à travers une sélection de 100 artistes, offre un parcours privilégié au sein de la plus importante collection d'art contemporain en France. > Détails de l'exposition
Née à Paris en 1950, l'œuvre de Najia Mehadji se singularise dès les années 1970 par une abstraction sensible, issue à la fois de la musique contemporaine et d'un travail sur le corps, que l'on retrouve sous la forme de performances intégrant dessin et son.
Cet ouvrage met en avant la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. En présentant à la fois des oeuvres d'art contemporain et d'art brut, le catalogue reprend la transversalité de l'exposition tout en posant les questions des frontières entre intime et commun, entre intérieur et extérieur, entre quotidien et...
Finissons-en avec un préjugé tenace : non, l'art contemporain n'est en rien la laborieuse continuité de l'art moderne.
L’exposition se compose essentiellement d’oeuvres nouvelles de l’artiste, en particulier d’un ensemble de sculptures inédit, le plus important jamais présenté. Fragments de ciel, pierres, crânes, personnages, sangliers et assemblées d’oiseaux animent un univers hors du temps, peut-être...
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Premier catalogue rétrospectif en langue française consacré à l'artiste chinois. Sélection de son oeuvre peint et sculpté de 1990 à nos jours.
Exposition autour de 4 artistes internationaux : Geneviève Asse / Jaromir Novotny / Friedericke von Rauch / Michel Verjux.
Damien Deroubaix est un adepte de la manipulation de sources iconographiques éclectiques, empruntées puis recomposées. Pour raconter le monde sombre dans lequel nous vivons, Deroubaix imagine des histoires pêle-mêles à travers ces gravures, revisite notamment les vanités.
Cet ouvrage fait dialoguer des peintures, gravures, sculptures et tapisseries de Damien Deroubaix avec un ensemble d’œuvres de Pablo Picasso, soulignant ainsi le rôle essentiel que le maître espagnol a joué pour le développement de son travail.
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > Voir détails de l'exposition
Suite à l'exposition de ses œuvres à Paris, Tahar Ben Jelloun (Le Maroc contemporain, IMA) présente dans cet ouvrage 75 œuvres accompagnées de poésies inédites.
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Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Catalogue de l'exposition "Gilbert & George - A Family Collection, Art Exhibition 2014", présentée au Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma (14 juin - 2 novembre 2014).
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
Dans ce dossier thématique, Monumental aborde un sujet particulièrement sensible, celui de l'art contemporain dans les monuments.
Arnulf Rainer, figure majeure de la scène artistique contemporaine autrichienne internationalement reconnue, expose son travail en echo aux dessins de Victor Hugo.
Depuis 35 ans, Jean-Claude Meynard, l’un des signataires du Manifeste Fractaliste en 1997, explore la complexité du réel et la place de l’homme au sein de cette complexité.
Ces dernières années des critiques, des poètes, tels Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, ont consacré des publications à l'oeuvre de Claude Garache. Dans ce volume, pour la première fois, l'artiste s'exprime lui-même sur son approche de praticien.
Esther Shalev-Gerz est reconnue sur la scène internationale pour sa contribution active et conceptuelle au domaine de l’art en lien avec la sphère publique, et pour son travail régulier sur la nature de la démocratie, la mémoire collective et individuelle et les politiques de l’espace public.
Corné, constellé de peinture, personnel et précieux, le carnet de croquis est un lieu de création où les artistes laissent libre cours à leur imagination sans contrainte ni censure.
Henri Cueco, tient depuis toujours ses carnets d’atelier où il consigne dessins et réflexions sur le travail en cours, sorte de journal de création...
Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
Intrigantes Incertitudes explore la question du doute et de l’incertain. Le lecteur est invité à parcourir les « royaumes intérieurs » des artistes, peuplés de questions, de fantômes et de rêves, en empruntant le chemin le plus intime et le plus spontané des moyens d’expression artistique : le dessin.
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Auteur rare, radical, au graphisme évolutif et protéiforme, Art Spiegelman révèle, dans ses images, une grande maîtrise de la composition et, par la variété de ses projets, un sens de la mise en scène et du récit qui tirent le meilleur parti du média bande dessinée.